Umetnik Paolo Veronese: slike z naslovi

Paolo Veronese je slikar visoke renesanse ali Cinquecento. Predstavnik beneške šole, ki je zapustila pomembno umetniško dediščino. Slike umetnika Veronese je shranjen in razstavljen v številnih svetovnih muzejih.

Rojstvo gospodarja

Pravo ime Paola Veroneseja je Paolo Caliyari. S svojim psevdonimom je dobil ime kraja, kjer se je rodil, in se je rodil v mestu Verona - rojstnem kraju Romea in Julije, ki je bil takrat del Beneške republike. Njegov oče je bil kipar. Zgodnja družinska sposobnost za delo (pri trinajstih letih) ga je pripeljala do študija slikarstva pri Antoniju Badilu. Posebna olajšava njegovih podob je bila posledica vpliva drugega veronskega mojstra Micheleja Sanmichelija.

V Veronesejskem obdobju Veronesejevega slikarstva je pisal predvsem o cerkvenih temah: "Posvojitev sv. Katarine", "Položaj v krsti", "Kristusov krst", "Kristusovo žalovanje", "Sveta družina z Malim Janezom Krstnikom".

Predvenetsko obdobje v delu slikarja se je začelo s slikanjem vile Sorenzo v italijanski občini Treville, ki se nahaja v pokrajini Aleksandriji v regiji Piemont. Približno deset let pred začetkom dela je Veronese zgradil Sanmichele. Tu se slikarka prvič obrne na mitološko temo. V Mantovi, v regiji Lombardija, se slika "Izkušnja sv. Antona" za baziliko San Pietro.

Priznanje

V Benetkah Veronese dela na slikovitem okrasju znamenite Doževe palače, nato pa v cerkvi San Sebastiano, knjižnici San Marco, cerkvi Santa Maria Dzatarre in ustvarja freske za Palazzo Trevisan, ki se nahaja na enem od otokov beneške lagune - Murano. Po vrnitvi iz Rima, kjer je ostal za kratek čas, Veronese dela na sliki cerkve Santa Veronice v majhni vasici Mazera v provinci Vicenza v bližini Benetk.

Poleg dela na monumentalnih slikah vil, palazzo, bazilika, je Paolo Veronese ustvaril slike in tehniko komornega slikarstva, med katerimi naj bi se imenovale štiri platne na temo "Allegorije ljubezni", pa tudi vrsto slik o ljubezenskih doživetjih Marsa, Venere, Adonisa itd.

Najbolj ambiciozno platno velja za monumentalno sliko Veroneseja, ki se nahaja v Doževi palači - "Trijumf Benetk".

Paolo Veronese je umrl v starosti šestdesetih let od pljučnice in je bil pokopan v baziliki San Sebastiano v Benetkah.

"Trijumf Benetk"

Paolo Veronese je porabil veliko ustvarjalnega časa in energije za oblikovanje enega izmed arhitekturnih biserov v Benetkah - doževe palače. To je bila četrta stavba, ki je bila zasnovana za hišo izvoljenega vladarja Beneške republike - Doga. Prav tako je gostila srečanja zakonodajnih in sodno-izvršnih organov uprave Benetk - Veliki svet in Svet štiridesetih, pa tudi tajno službo - Svet deset. Prve tri so bile uničene: prva - med uporom, druga je požgala v požaru, tretja je razpadla in razstavljena.

V novi, četrti, palači, pred delom v njej, je bila rekonstruirana tudi Veronese: dotaknila se je južnega krila, ki je bilo v požaru močno poškodovano. Praktično vse slike Giorgioneove smrti so umrle. Paolo Veronese in še en nadarjeni mladi umetnik Tintoretto sta bila povabljena, da ju obnovita.

Ovalni strop za strop Velike dvorane je po netočnih podatkih nastal leta 1587. V nekaterih virih lahko najdete informacije, da slike ni izvedel sam Veronese, temveč po njegovih skicah nepomembnih mojstrov. Vendar pa v večini virov za maestra ostaja polnopravno avtorstvo.

Alegorije o "zmagi Benetk"

Veronesejeva slika je polna alegorij. Najprej je treba opozoriti, da gledalec, ki se nahaja spodaj, postane udeleženec dogodka, ki se odvija na platnu. Zdi se, da se nahaja v najnižji stopnji med vsemi liki. Spodnji del slike je kvadrat pred stavbo, morda palača, fragment, ki jo vidimo na stropu. Tukaj vidimo množico Benetk - večinoma navadnih prebivalcev -, ki jih ukrojijo stražarji, oblečeni v oklep. Domnevamo lahko, da so beneške oblasti umirile vstaje in nemire, ki so se končale z zmago republikanske vlade. Zmagovalna Benetke v preobleki čudovite ženske, ki spominja na starodavno boginjo, zmagoslavno sedi na prestolu. In angel položi krono na glavo simbol zmage in moči. Hkrati se pogled nehote nanaša na prestol: zdi se, da je narejen v obliki klopi, ki spominja na fragment srednjeveškega mestnega obzidja z dvema kvadratnima zobatima stolpoma na straneh. Morda stolpi služijo kot podpora za entablature stavbe. Potem je prestol lahko alegorija moči in trdnosti mesta-države pod zaščito njenih vladarjev.

Benetke na prestolu se nahajajo na kumulusu podolgovatega oblaka, ki se je spustil na raven tretjega sloja, kot da ga podpirajo nebesne sile. Obkrožajo jo številke, ki poosebljajo človeške kreposti. Tik spodaj, na drugi stopnji - se je umirila balustrada palače - so se nastanili plemiški prebivalci Benetk. Nekateri gledajo navzdol na navadne ljudi, drugi pa se vzpenjajo nad zvite stolpce zgoraj, do tistih, ki so na oblasti. Težko jih zanima vrline.

Najvišja stopnja je nebesa, kot božje bivališče, od koder gleda, kaj se dogaja, in blagoslovi Benetke za dolgo vladanje. Še posebej smiselno in razumljivo ta alegorija postane, če veste za politične zmede med njimi Italijanska mesta v renesansi, ko so se Firenca, Benetke in Siena borili za primat med drugim.

Značilnost ustvarjalnosti

Paolo Veronese, ki je živel in delal v Benetkah, je bil eden tistih umetnikov, ki so ustvarili skoraj materialne podobe z uporabo široke palete barv in odtenkov, pri tem pa so minimizirali delo s svetlobo in svetlobo. Barvo so postavili v status enega najpomembnejših sredstev umetniškega izražanja. In ker so bili vsi slikarji beneške slikarske šole domoljubi domovine, niso zapustili Benetk in uporabili njenih romantičnih tipov in znakov za ozadje. Slikovne tradicije v družinah umetnikov so se prenašale iz generacije v generacijo, skrivnosti družinske izdelave in rokopisa pa so se ohranile.

Če se poglobite v preučevanje obstoja Beneške republike, potem je duh svobode prežeta ne samo celotna zgodovina, ampak tudi umetniška ustvarjalnost. Med mojstri beneške šole slikarstva je bila najbolj značilna Veronese. Toda njegovo delo je bilo znano po svoji preprosti nedolžnosti in oddaljenosti od psihologije, kot v Leonardu da Vinciju.

Veroneske mojstrovine

Z imeni slikarjev se mnogi ljubitelji umetnosti asociativno spominjajo presenetljivo živahnih slik iz življenja renesančne družbe. V mojstrovih delih ni bilo nobenega verskega pomena. To so bile zelo barvite podobe epizod družbenega življenja - obroki, zabava, slovesnosti ... Čeprav je bila lupina v resnici vzeta iz cerkvenih predmetov: »Poroka v Kani Galileji«, »Praznik v hiši Levi« (»Zadnja večerja«) in t. dd Zadnja fotografija je mimogrede sprožila protest katoliške cerkve in zahtevo, da se psa zamenja s podobo Marije Magdalene. V delih Veronese se celo kultni liki v resničnem življenju obnašajo kot navadni ljudje: pečejo, pečejo, jedijo, pobirajo zobe itd. Hkrati pa vse ne zgleda zemeljsko, ampak nasprotno, kaže življenje v vseh naravnih lepotah. Posebna vrednost življenja je telesna in čutna v umetnosti Paola Veroneseja.

V svojem delu izraža lepoto oblike, barve, teksturo, teksturo, perspektivno zabavo in harmonijo kompozicije. Uporablja ta izrazna sredstva, da doseže največji umetniški in čustveni učinek. V nekaterih platnah umetnika je postavljen globok filozofski pomen. Primer takega dela je slika "Susanna in starešine" Veroneseja. Mimogrede, on je eden od umetnikov, katerih risbe so iskali kolektorji v njegovem življenju.

Slika Veronese "Abduction of Europe" t

Paolo Veronese je ustvaril to platno po starodavnem mitu o tem, kako je vrhovni bog Zeus ukradel svojo ljubljeno Evropo, hčerko Feničanskega kralja, in odplul z njo na otok Kreto. Veronese je v svojem platnu ujel trenutek, ko se Evropa sprehodi s svojo spremljavo in sreča lepega bika, in jo nadomešča s hrbtom, na katerem sedi dekle, ne zavedajoč se, da še čaka.

Zanesljiv gledalec se lahko spomni le vsebine mita in neznanemu bo dana priložnost, da ustvari svojo različico, kako se zgodba konča.