Umetnik Arkhip Kuindzhi: biografija, ustvarjalnost, dobrodelnost

Russified grški sin čevljarja, ki ni uspel vstopiti na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Verjetno je bil namenjen, da postane največji mojster krajinskega slikarstva, skozi slike, ki jih danes občudujemo tudi ukrajinsko realnost poznega devetnajstega stoletja in gorske pokrajine Kavkaza. A. Kuindzhi je postal zelo bogat človek, vendar je še naprej živel skromno in aktivno podpiral mlade in revne umetnike.

Življenjepis Kuinjija je zgodba o človekovem življenju, za katero je bila ustvarjalnost vedno na prvem mestu. V mladosti je študiral pri Ivanu Aivazovskemu in celo na kratko postal samotar, da bi se v celoti posvetil svojemu ljubljenemu delu. Arkhip Kuindzhi je povsem razkril možnosti pokrajine na nov način, odkril veliko novih barvnih rešitev in dosegel izjemno intenzivnost barv. Postal je odličen učitelj in zaščitil svoje študente pred posnemanjem priznanih mojstrov. Kuindzhi je celotno državo zapustil Društvu umetnikov, ki je po smrti ustanovitelja začel nositi njegovo ime.

Skrivnost izvora in rojstva Kuindzhi

Domneva se, da je bil umetnik rojen 27. januarja (15. st.) Leta 1841. Toda ta datum rojstva je zelo približen, saj arhivi vsebujejo tri potne liste Arkhip Kuinji. Po enem dokumentu je bil umetnik rojen leta 1841, drugi - leta 1842, v tretjem potnem listu pa je bilo leto 1843.

Vse je dvoumno z imenom mojstra krajinskega slikarstva. Bil je sin Ivana Yemengija in je prihajal iz družine Russified Grkov, od katerih je veliko na obalah Azovskega morja. Res je, da je fant, očitno, dobil ime svojega dedka - Kumyudzhi, slavnega zlatarja v teh delih. Kasneje je bil priimek napisan v napačnem prepisu in zdaj ves svet pozna Arkhip Kuindži.

Otroštvo in revščina

Arkhip se je rodil v družini navadnega čevlja januarja 1841 v Mariupolu. Deček je živel v skrajni revščini in je ostal brez očeta pri starosti štirih, čez nekaj časa pa je umrla tudi njegova mama. Arkhip je postal sirota. Sorodniki so poskrbeli, da je fant prejel vsaj osnovno izobrazbo. Nekje pred desetimi leti je obiskoval grško šolo nedaleč od doma, vendar ni mogel nadaljevati študija - Arkhip je moral delati, da bi se prehranil. Prihodnji umetnik Kuindzhi je najel preprost posel od zgodnjega otroštva. Hranil je goske in krave in pomagal svojim sošolcem. V enajstih je fant odšel k pogodbeniku, da bi zgradil cerkev, kjer je vodil evidenco opek. Nato je Arkhip služil bogatemu trgovcu zrn.

Poznavanje Aivazovskega in mladine

Med službo trgovcu za kruh se je fant začel zanimati za slikarstvo. Neprestano je naslikal: na ostanke papirja, na tla in na ograje, stene zgradb. Prodajalec žita (in po drugi različici, prijatelj Arkipovega delodajalca) je opazil dečka naklonjenost slikanja in mu svetoval, naj gre v Feodosijo, da bi se učil od Ivana Aivazovskega. Najstnica se je držala nasveta.

V štirinajstih letih je Arkhip Kuindzhi odšel v Feodosijo iz Mariupola. Kljub temu je prišel do kraja, kjer je živel Aivazovski, vendar umetnik ni cenil talenta najstnika, ki mu je zaupal, da barva ograjo in barvo. Malo pomoči pri obvladovanju spretnosti je Arhip dobil le mladi sorodnik Aivazovskega, ki je doslej le prepisoval slike znanega umetnika. Arkhip Kuindzhi je ostal v Feodosiji nekaj mesecev in odšel domov. Bil je zelo razburjen.

Kuindzhi, čigar biografija se je šele začela, je uspel dobiti retušer pri enem od lokalnih fotografov v Mariupolu. Kasneje je odšel v Odessa in Taganrog. Arkhip Kuindzhi je delal isto stvar - retuširane fotografije. Razmišljal je o odprtju lastnega fotografskega ateljeja, vendar ni mogel zbrati potrebnega zneska.

Neuspeh in naziv svobodnega umetnika

Ob 23. letu se je mladenič odločil, da bo z vsemi sredstvi vstopil na cesarsko akademijo umetnosti v St. Po dveh neuspehih Kuinji ni uspel postati študent te ustanove. Nato je napisal in razstavil sliko na akademski razstavi, ki žal še ni dosegla naših dni. »Tatarskaya Saklya na Krimu« je bila napisana pod očitnim vplivom ustvarjalnega dela Ivana Aivazovskega, vendar je imitacija priznanih mojstrov za mlade umetnike še zdaleč neobičajna. Po razstavi je Svet odločil, da bi lahko Arkhip Kuindzhi postal svobodni poslušalec cesarske akademije umetnosti in mlademu človeku podelil naziv svobodnega umetnika. Kasneje mu je bilo dovoljeno opraviti izpite iz posebnih predmetov, da bi se kvalificiral za diplomo. Postal je prostovoljec šele ob tretjem poskusu. To je bil prvi uspeh na poti do slave mojstra krajinskega slikarstva.

Strast do zamisli o Wanderersih

Na akademiji se je umetnik Kuindzhi seznanil z mnogimi peredvizjniki (predstavniki Združenja potujočih umetnikov), ki so močno vplivali na njegov pogled na svet. Začel je komunicirati z Ivanovom Repinom in Ivanom Kramskim, kar je pomenilo začetek bolj realističnega dojemanja resničnosti.

Wanderers imenujejo združenje mojstrov čopiča, ki je nastalo v zadnji tretjini devetnajstega stoletja. Takšni umetniki so si aktivno nasprotovali akademskemu slikarstvu in so jih navdihnile ideje populizma - »zbliževanje« inteligence s preprostimi ljudmi. Wanderers je organiziral potujoče razstave in izvajal aktivno izobraževalno dejavnost.

Pod vplivom tega združenja bo Arkhip Kuindzhi, čigar biografija v tem trenutku že tesno povezana z umetnostjo, napisala dela, kot sta »Jesenska otoplitev«, »Pozabljena vas« in »Chumachijev trakt v Mariupolu«. Kasneje se je “Chumatsky Road ...” pojavila na razstavi v Parizu, kjer je pritegnila pozornost obiskovalcev. Slike so bile naslikane v temnih barvah, čeprav se je slednja odlikovala z svetlejšo barvno shemo, ki je rahlo olajšala občutek moči in slabosti. Pri pisanju teh slik je umetnik skušal izraziti svoje civilne občutke, poganjala ga je družbena ideja. Platno je bilo uspešno in Kuindzhi, verjel v sebe, je kmalu prenehal obiskovati tečaje na Imperialni akademiji.

Razcvet ustvarjalnosti Arkhip Kuindzhi

V sedemdesetih letih se je umetnik že oddaljil od idej Wandererov in začel pisati v svojem lastnem stilu. Nekakšen preboj v krajinskem slikarstvu je postal njegova dva dela. Kuindži je napisal "Na otoku Valaam" in "Ladoško jezero" leta 1973. Platna so izstopala zaradi zelo realističnega prenosa narave s pridihi romantike in elegancije. Delo "Na otoku Valaam" je bilo razstavljeno na Dunaju, nato pa ga je za svojo zbirko pridobil slavni moskovski filantrop P. Tretjakov.

Toda z drugo sliko Kuindzhi, ki je postala simbol razcveta njegovega dela, vse ni tako jasno. Umetnik je uporabil učinek skalnega dna jezera, prosojen skozi prozorno vodo. To tehniko si je izposodil R. Sudakovski. In ko se je deset let kasneje pojavila njegova slika »Mrtva mirnost«, je izbruhnil pravi škandal. Kuindzhi je obtožil svojega prijatelja plagiatorstva, medtem ko so peterburški umetniki razdelili na dva tabora - nekateri so podpirali Sudakovskega, drugi so bili na strani Kuindzhija. Posledično je bila zmaga prepuščena zadnjemu.

Poroka in nasledstvo ustvarjalnega uspeha

Leta 1875 je Arkhip Kuindzhi obiskal Pariz, kjer so ga opazili pri izbiri poroke. Mojster slikarstva se je pripravljal, da bo povezal vozel s punco, ki jo je ljubil kot najstnik. Iz Francije je Kuindzhi odšel v Mariupol, kjer se je poročil s hčerko bogatega trgovca, Vere Ketcherdzhi-Shapovalova. Romantično obdobje v umetnikovem življenju so zaznamovali podobni trendi v delu. "Steppe" in "ukrajinska noč" sta vzbudila občudovanje javnosti. On je uvedel svetle barve v svoje delo, začel z metodo sploščenih predmetov za povečanje globine prostora slik, ustvaril izvirni dekorativni sistem. Arkhip Kuindzhi je začel uživati ​​v življenju in ga odsevati v svojih platnih, več pa ni hotel razlagati vsega z vidika Wandererjev in opustil svoje zamisli.

Montaža in umik

Po »ukrajinski noči« so sodelovale tudi trilogija »Brežiški gaj«, »Sever«, »Po dežju« in »Večer v Ukrajini«, na kateri je umetnik delal že skoraj četrt stoletja. Toda "Moonlit noč na Dneper" Kuindzhi počaščen mono razstavo. Okna je okrasil z debelo krpo in poslal platno svetlobo. Mono razstava je povzročila resnično razburjenje. "Moonlit night on the Dnieper" za Kuindzhi je postal vrh kreativne kariere.

Res je, da so bile barve, ki so bile uporabljene za ustvarjanje slike, zelo specifične. Začeli so se razkrojiti in potemniti, ko so bili izpostavljeni sončni svetlobi in zraku. Kasneje je igral kruto šalo. Mnogi zbiralci so sanjali o nakupu slike, vendar ga je Kuindzhi prodal princu Konstantinu. Vzel je platno na svetovno turnejo. Pod vplivom morskega zraka in sončne svetlobe so se barve zatemnile, platno pa je izgubilo nekdanjo slavo.

Po samostojni razstavi je umetnik dolgo časa utihnil. Arkhip Kuindzhi, čigar biografija je pred kratkim naredila oster zavoj, se je odločila, da se bo upokojila v studiu in da ne bo nikomur pokazala svojih mojstrovin. Najverjetneje je bil samo utrujen. Kritiki so menili, da je slikar izčrpan, vendar ni bil. Umetnik je še naprej ustvarjal slike, ki so kasneje postale slavne.

Leta 1886 je A. Kuindzhi kupil zemljišče na Krimu. Sčasoma, kjer je bila najprej le majhna koča, se je pojavilo posestvo. Kuinjijeva dacha na Krimu je v svojem življenju večkrat sprejela slikarjeve študente. Posestvo je še vedno osnova za poletno prakso študentov umetnosti. S šestdesetimi leti je slikar Kuindzhi naredil izjemo in javnosti pokazal več svojih najnovejših slik - končno »Večer v Ukrajini«, tretjo verzijo »Brežiča«, novo »Kristus v Getsemanskem vrtu« in »Dnepr Morning«. O umetniku je spet začel govoriti.

Delo kot nadzornik delavnice

Arkhip Kuindzhi je delal kot profesor le tri leta, vendar je v tem času uspel naučiti osnove slikanja mnogih mladih študentov in je danes postal mentor več znanim umetnikom. Bil je odličen učitelj. Kuindzhi je ljubosumno varal mlade talente iz posnemanja. V vsaki od študentskih identitet in lastne vizije realnosti je želel razviti, da jih ne bi smeli gledati na ideje drugih.

Spominska plošča, ki se nahaja na vhodu v posestvo Kuindži v Alupki, ima celo zapis, da so ga imenovali »učitelj življenja«. Arkhip Kuindzhi "izobraženi" N. Roerich - neprekosljivo mojster, A. Rylov - pevec ruske narave, K. Bogaevsky - pevka Krim in drugi.

Dobrodelnost

Kuindzhi ni samo napisal, ampak tudi aktivno prodajal svoja platna zbiralcem in "močnim na svetu". Slikar je svoje delo zaslužil, vendar je še naprej skromno živel, pri tem pa je doniral pomembne donacije. V cerkvi, v kateri se je nekoč krstila mala Arkhip, je kot odrasla oseba odprl šolo. Kuindzhi je podaril Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu sto tisoč rubljev, organiziral je sklad za medsebojno pomoč študentom in sponzoriral Društvo za spodbujanje umetnikov.

Slike slikarja so bile prodane po neverjetno velikih cenah. Eden od znanih umetnikov, P. Chistyakov, je celo dovolil, da je nekoč sarkastično spregovoril o tej temi. Rekel je, da je Kuinji denar. Možno je, da kolega "v trgovini" ne bi bil tako ciničen, če bi vedel, kje se ta sredstva porabijo.

Huda bolezen in smrt umetnika

Skoraj 70 let je Kuinji zbolel za pljučnico. Umetnik je bil na Krimu, potem pa ga je žena odpeljala v Sankt Peterburg. Toda slikarjevo zdravje je prizadelo tudi njegovo srce. Upanje za okrevanje z vsakim dnem je bilo manj in manj. Arkhip Kuindzhi je umrl 11. julija 1910. Na pravoslavnem pokopališču v Smolensku je pokopan umetnik.

Spomin

V spomin na izjemnega umetnika je bilo odkritih več muzeji: muzej Kuindzhi v Sankt Peterburgu, muzej Mariupol z imenom A. Kuindzhi, apartmajski muzej v Alupki. V čast njemu, so bile ulice in poti imenovane v mnogih ruskih mestih, postavili so spominske plošče in doprsja. Umetniško društvo, ki ga je ustanovil slikar, nosi njegovo ime. Slikarstvo Kuinji občuduje sodobnike.