Umetniško združenje "Jack of Diamonds"

Najbolj živahne manifestacije ruske avantgarde v svojem začetku vključujejo razstavo slik mladih umetnikov v Moskvi, na Vozdvizhenki, v stavbi Gospodarskega društva oficirjev. To se je zgodilo 10. decembra 1910 in nosilo ime zelo zahtevno - "Jack of Diamonds".

To je bil čudovit kulturni dogodek. Zbirko slik so predstavili mladi umetniki - Petr Konchalovsky, Alexander Kuprin, Mihail Larionov, Robert Falk, Natalia Goncharova, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov, David Burliuk in drugi. Vsi so leto kasneje ustanovili ustvarjalno združenje "Jack of Diamonds".

Kazimir Malevich, ki ni bil prvotno vključen v jedro družbe, temveč se je aktivno razstavljal skupaj s temi umetniki, je kasneje zapisal, da je bila razstava "Diamantni Jack" lepo urejena:

Slikanje je bilo kot barvit plamen ... Najmočnejši mladostnik v slikovnem duhu se je združil pod zastavo Dama diamantov in v njem videl svet kot slikarstvo, kot barvo. Kdo se spomni te razstave, ne sme pozabiti na vtis. Mnogi gledalci so bili tako navdušeni, da je slika izgubila podporo.

Ruska avantgarda - zgodovina izraza

Prvič sta besedi »avantgarda« in »avantgardisti« delili z javnostjo glavni ideolog združenja »Svet umetnosti«, umetnik in teoretik Alexander Benoit. Še nekaj mesecev pred prvo glasno razstavo Bubnovaletseva. Nato je dejal, da je treba sodobno umetnost razdeliti v središče, avantgardo in zadnjo zaščito. Dela njegovega združenja kot inovativna in še manj zahtevna, je menil, da so pripadala centru. Larionove platne z drugimi vlačilci so bile pripisane radikalni avantgardi.

Inovacije, ki so v primitivizem zdrsnile (in Larionov je bil nekaj let pozneje razglašen za utemeljitelja ruskega neo-primitivizma) in ne povsem zastarelega akademizma centristov, so bile po Benoitu pozicije umetniškega združenja "Jack of Diamonds" in "World of Art" na sodobni kulturni sceni.

Avantgardna gibanja v umetnosti so bila pravzaprav značilna za vse obračalne epohe. Tako je bila v začetku 20. stoletja avantgarda močan zagon, ki je zaznamoval velike spremembe tako v ruski kot v svetovni kulturni tradiciji.

Kar zadeva izvor same besede, se njena etimologija nanaša na francosko avantgardo. Ta izraz pripada vojaškemu besedišču in označuje "avantgardo".

Zgodovina naslovov

Ko pesnik Maximilian Voloshin, ki je bil eden prvih obiskovalcev razstave, je dejal, da je »po lastnem imenu povzročila soglasno ogorčenje moskovskih umetnikov«, seveda je to pomenilo, da je to ime za navadne ljudi zastrašujoče v skladu z nekaterimi elementi kriminalnega sveta. Skupnost kluba srčkov jopičev, ki se je razglasila v Rusiji v 70. letih 19. stoletja, še ni bila pozabljena, in še več, izraz je že šel ljudem, pa so se jacks različnih vrst začeli imenovati jacks. nepremičnine

Na hrbtni strani zapornikovega oblačila je ta četverček rumene tkanine, ta značka obsojenca, njegova vizitka v kriminalnem okolju. No, plus prva stvar - atributi iger na srečo, ki se nanaša tudi na zločin. Lentulov in njegovi tovariši so se po združitvi obleke in ranga odločili, da je takšen protest še hujši, boljši in v bistvu, kaj bi lahko bilo bolj absurdno kot Jack of Diamonds?

In še en Bubnovaletovets, Ilya Mashkov, kasneje opozoril: t

Večina udeležencev na tej razstavi je imela to ime všeč, ker je v tem času v Moskvi vzbudila bogato drobno buržoazijo, trgovce in plemstvo, občutek presenečenja, presenečenja, gnusa.

Glavna slika razstave

Osrednji prostor v dvorani je bil podan velikemu platnu (208 x 270 cm) z naslovom "Avtoportret in portret Petra Konchalovskega", v lasti Ilya Mashkova. Tovrstne slike sami Valetovtsy imenuje "pugachi", kot posebno privlačijo pozornost in šokantno zahtevne javnosti. Torej je to delo s svojimi namerno zemeljskimi, skrbno sestavljenimi oblikami junakov (ki je bilo na splošno značilno za številne slike združenja umetnikov »Jack of Diamonds«) predstavljalo še en izziv za akademski pristop in simboliko v umetniškem ustvarjanju, hkrati pa je predlagal nove trende. To so bile "demonstracijska telesnost" in "zmaga mesa". Takšne značilnosti bi po mnenju članov združenja morale imeti novo umetnost.

Na sliki sta dva moška, ​​ki se igrata z veličastnimi mišicami, skoraj golimi (v lovskih kostumih). Mashkov drži violino in Konchalovsky - list s zapiski. Okoliška notranjost je zelo nenavadna. Na desni vidimo klavir. Nad njim je polica, kjer lahko ločite korenine publikacij: Sveto pismo in knjige o delu Cezanneja in Hokusaija. Na mizi na levi je miza in skodelice na njem z ostanki čaja ali kave in steklenico z nekakšno pijačo. Pod nogami kolegov v trgovini - ogromne uteži.

Poznavalci umetniškega ustvarjanja še nikoli niso videli tako čudne in šokantne kombinacije - dveh pesnikov in bodybuilderjev, okoli katerih so knjige o umetnosti, uteži, klavir in vino. Takšna očitna groba objektivnost in preprostost je kršila vse vrste idej o tem, kako naj slikar izgleda.

Ilya Mashkov je resnično postal junak te razstave. Res je, ni pozitiven. Modeli na njegovih platnih so bili imenovani vulgarni, naslikani in pretepeni, in sam je bil imenovan divjak, ki je zajel kruh in sadje. Potem jih je želel prikazati na slikah, vendar ni prenehal biti divjak od njega!

Trendi in izvor

»Zveza resničnega in duhovnega, nizka in vzvišena je neločljiva. To je nova umetnost, "kot" Avtoportret in portret Petra Konchalovskega ", kot tudi številna druga dela predstavnikov združenja" Jack of Diamonds ". Poglejte na primer na slikah Natalije Goncharova" Beljenje lana "ali" Kmečki plesi "," Portret N. Svedonskoy "Aristarkh Lentulov," Portret tekstopisec futurist Vasilij Kamensky "David Burliuk in drugi.

V vseh njih - ignoriranje slikovitih akademskih tradicij XIX stoletja. Mladi umetniki so se odpravili po poti postimpresionista Matisseja, Gauguina in Cezanna, ki so v svoja dela vključili elemente kubistov in favistov.

Poleg tega je uporaba primitivnih risb z "grobo naravnostjo" in ravno perspektivo - te značilnosti so bile značilne za otroške risbe in za ruske priljubljene grafike.

Poleg tega je opornica tudi vrsta slikovne igrače, razpoloženje za neumnost, mistifikacijo, prevaro in provokacijo do škandala, ki je del ruske kabine. Navsezadnje bi moralo biti samo ime "Dijamantov", kot so ga želeli njegovi ustvarjalci, opozoriti javnost na goljufa, osebo, ki ji zagotovo ne bi smeli zaupati.

Barva

Sledi francoski umetnik Henri Matisse, ki je v svojih delih zanemarjal svetlobo in senco ter perspektivo, so člani društva menili, da je "le odločna vrnitev k lepim modrim, lepim rdečim, lepim rumenim - primarnim elementom, ki vzbuja naša čustva do globin" in omogoča popolno reševanje novih umetniških nalog .

Mladi umetniki družbe "Jack of Diamonds" so sami predstavili dar ruskih slikarij, nasilne barve, novo teksturo, sočno bris in drugo slikovno metodo, osvobojeni od večletnih slojev meglenega salona in akademskega tradicionalizma. Kot je kasneje priznal Picasso, ko je govoril o svojih začetnih poskusih v delih:

Naš namen ni bil izumiti kubizem. Želeli smo samo izraziti, kar je bilo v nas samih.

Tihožitja

Po avantgardnih umetnikih so predstavniki diamantskega boksa zanikali elitizem umetnosti, saj so trdili, da so njihove slike za vsakogar, celo za najbolj nevedne umetniške ustvarjalnosti. Stabilna vizualna podoba z jasno barvno shemo in odobrena objektivnost prikazane podobe - od tod število mrtvih življenj, ti portreti resničnega sveta okoli nas.

Na splošno je bilo platno s podobami "mrtve narave", ki so ga Valetoviti pisali veliko in prostovoljno. In čeprav ta žanr na slavni razstavi iz leta 1910 ni prevladal v smislu števila slik, so umetniki "Dama diamantov" na splošno obravnavani kot ustvarjalci tihožitij.

Tako so se pojavile Maškove modre slive. To ni sad, kot smo jih v življenju videli, in celotna slika ni ravno platno v polnem pomenu besede. Namesto tega je izdelek iz obrtnika, predmet ljudske umetnosti. Ta celovitost, praznovanje in delo kot kombinacija več vidikov življenja ljudi, nov pristop k razvoju narave.

Kruh in pladnji

Valetovtsev tihožitja so pogosto zelo spominja znakov na klopi - hlebce, pecivo, sadje, zelenjava, itd. Takšne vsakdanje slike obkrožajo prebivalce v resničnem svetu. Mimogrede, slike zvitkov in pereca so še posebej pogoste pri večini članov bubole. Kot primer lahko navedemo slike Konchalovskega "Kruh na zeleni", "Kruh na ozadju pladnja" in "Moskva Snedov" Ilya Mashkova, "Kruh" Mihaila Larionova.

Poleg tega je treba omeniti, da so v teh in drugih delih slike postaj in jedi postale tipične vizitke za člane združenja. Seveda mladi umetniki ne bi mogli brez razgibanosti in barvne pretencioznosti, ki je značilna za te predmete.

Primeri so delo Aleksandra Kuprina "Tihožitje z modrim pladnjem", Vasilija Roždestvenskega "Gostilna", Petra Konchalovskega "Pladenj in zelenjava", "Tihožitje s pladnjem in divje jagode" Aristarkha Lentulova. Poslikano jed je upodobljeno v Mirjalu Mihaela Larionova z limono in jajcem.

Gola narava

Art kritiki verjamejo, da je kot samostojen žanr nudila svoje oboževalce v Rusiji ravno zaradi slik "diamantov".

Kot vedno, glavne točke v njih niso bile ploskev (drža, spanje, kopanje, ples), ampak zanimive so bile barvne in teksturne poizvedbe, ki so bile po mnenju umetnikov zanimive. Od tu so številni, na prvi pogled, na videz nepričakovani, razvezi na telesih upodobljenih modelov. Takšni so, na primer, slavni "Village kopalci", ki ga Mihail Larionov ("z modricami in modricami," kot je eden od sodobnih kritikov mislil) in njegovo platno, ki se imenuje "Kopalci z nastavitvenim soncem. Odessa".

V isti seriji je treba omeniti delo Petra Konchalovskega, »Scheherezada«, ki je dobro znano avantgardnim oboževalcem.

Portreti

Toda portreti Valetsevevega čopiča so sprožili posebno in stalno zanimanje javnosti. Maximilian Voloshin je v svojem eseju "Moderni portretisti" povedal:

"Jacks" poskušajo povzeti in poenostaviti glavne ploskve in obrise človeškega obraza na enak način, kot poenostavijo jabolko, bučo, zalivko, ananas, kruh. Glavno barvo letala pripeljejo do najbolj intenzivnega gorenja: obrita brada sije s čistim pruskim sivolikom, preperele obraze se požgejo s čistim kraplakom, roke zapišejo s požgano sieno z lila laka. To daje njihovim portretom na prvi pogled čudovit in grozljiv videz.

Nadalje je dodal, da se te slike najprej štejejo za karikature, interpretirane pa resno in dosledno umetniško zanimive.

Kritikom se je zdelo, da so epiteti „grozljivi“ in „pošastni“ še posebej primerni za dela tega žanra Ilya Mashkova - tu se ne moremo ne spomniti na »borce« na prvi razstavi. Portreti Roberta Falka so bili nekoliko bolj subtilni in psihološki - na primer, pogled na njegovo platno, imenovano preprosto "Portret ženske".

Toda njegova eksperimentalna igra z barvo, značilno za vse udeležence sindikata z barvo presenečen (v tem primeru je nemogoče, da ne bodite pozorni na rdeče in modre pike na lica ženske).

Falkova dela so v naslednjih desetletjih postajala vse bolj zahtevna in čustveno tanka, postopoma pa je presegel »kubistične premike«, ki so značilni za njegova zgodnja dela, in dokazno pojavnost zgodnjih stvari.

Kar se tiče zanimanja za barvo umetnikov društva kot celote, pa ga lahko ocenjujemo tudi samo z imenom portretov (mimogrede in drugimi slikami). Tukaj so dela Falk: "Dama v rdeči barvi", "Avtoportret v rumeni barvi", "Avtoportret v sivi kapi", "Ženska v belem povoju". In tudi "Avtoportret v sivi" Petra Konchalovskega, njegov "paša na ozadju rož", "paša z rdečo knjigo", "portret O. V. Konchalovskaya v modri barvi"; "Avtoportret z rumenimi lilijami" Natalije Goncharova; "Portret E. T. Barkovoja (Žena v rožici)" Aleksandra Osmerkina in drugih.

Pokrajine

Najbolj zanimiv je bil, po mnenju zgodovinarjev umetnosti, Aristarkh Lentulov. Njegove krajinske slike so bile pravi poskus umetniškega ustvarjanja, razlikovale so se od fantastične dinamike, ki se je zdelo, da krtače ni bilo mogoče ustaviti. Zdi se, da so stavbe v delih Lentaua v stalnem gibanju - tako se pojavi druga realnost. Najbolj znani umetnik v tem pogledu so poglede stare Moskve.

Oglejte si, na primer, eno od Lentulovih del. Napisana je bila leta 1915 in se imenuje "Nebesa v Moskvi (dekorativna Moskva)".

To so njegova druga dela - "Zvonjenje. Zvonik Ivana Velikega", "Moskva", "Tverskoy Boulevard (Passionate Monastery)". Vendar pa ima ta umetnik tudi pokrajine, ki so bile naslikane drugače. So mirnejši in bolj ločeni - Nižni Novgorod, Cerkev v Alupki, Ai-Petri, Krim, Sončni zahod na Volgi itd.

Odpoved

Označi konec zgodbe "Dijamantni Jack" je lahko leta 1917. Toda zelo pogojno. Takrat je bila zadnja razstava združenja. Vendar pa v njem ni sodeloval noben od prvih ustanoviteljev - leta 1916 so se Konchalovsky in Mashkov umaknili iz dela društva in radikalno misleči umetniki, ki jih vodi Kazimir Malevich, so začeli določati njegovo novo usmeritev.

Toda leta 1923 se bo stari bubnovalci odločil, da se bo "spomnil mladih" in sestavil razstavo "a la leta 1910". Novi dan odprtih vrat bo imenovan skromno "Razstava slik".

Pomen

Malo verjetno je, da se bo danes nekdo odločil, da bo rekel, da so slike umetnikov Dama diamantov poplavljanje osipnikov. Že zdaj je očitno, da so Mashkov, Konchalovsky, Larionov in drugi, ki so bili z njimi, s svojimi deli "odprli okno" v svet evropske umetnosti, in ko so se zbudili, so zbudili javnost. Konec koncev, glavna stvar za osebo ni ostati ravnodušen.