Apolinar Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933), mlajši brat umetnika V. Vasnetsova, ki ni prejel sistematične umetniške vzgoje, je bil kljub temu odličen krajinski slikar. Posebej ga je zanimalo mestno okolje, rekonstrukcija. Umetnik ni takoj našel svoje poti. Povedali bomo o njegovi življenjski in ustvarjalni poti.
V družini župnika Vyatka province Mikhail Vasilyevich in njegova žena Apollinaria Ivanovna, je bilo rojenih 6 otrok. Najmlajši je bil Apollinarius, ki se je rodil leta 1856, 25. julija. Vasica Ryabovo, kjer se je rodil in odraščal, je bila obdana z iglastimi deviškimi mogočnimi gozdovi in stala na reki Ryabovki. Znaki dveh bratov, bodočih umetnikov, sta nastala ne le zaradi ostre narave Vyatke, ampak tudi zaradi načina življenja svojih rojakov, ki so ohranili starodavne legende in verovanja, starodavne epske pesmi in pesmi.
V družini ob bok ruralni in mestni način. Moj oče je poskušal vzgajati otroke. Doma so veliko glasno prebrali, narisali svinčnik in akvarel. Za študij je poslal sinove v Tejatsko teološko šolo Vyatka, nato pa v seminar, ki je imel obsežno knjižnico in izjemne učitelje. Vendar pa je Apollinary Vasnetsov zgodaj postal sirota. Ko je bil star 10 let, je mati umrla in pri 14 letih je izgubil očeta. Podpora je bil brat Victor, ki je bil 8 let starejši in takrat je bil v Moskvi. Brat, ki je vedel za umetniške sposobnosti najstnika, mu je svetoval, naj dela risbo. Njegov učitelj je bil poljski izgnalec Edviro Andrioli. Pri 16 letih je Apollinarius diplomiral iz verske šole in se preselil v Petersburg.
Brat Victor ga je pripravil za sprejem na Akademijo umetnosti, predstavil I.Repina. Toda Apollinary Vasnetsov se je začel zanimati za geologijo, nato pa se je leta 1875 vrnil v Vyatka, opravil izpite v pravi šoli in začel »hoditi k ljudem« in ga razsvetlil s populisti. Toda hitro se je razočaral in se vrnil k bratu v Moskvi leta 1878.
Prvi Apollinary Vasnetsov je študiral s svojim bratom in naslikal za časopise in revije. Potem se je srečal z delom I. Repina, I. Shishkin, A. Kuindzhi, je bil presenečen nad njihovo znanje in delal veliko na sebi.
Od leta 1882 sta Apollinary Vasnetsov in njegov brat vstopila v krog umetnikov, ki so določali razvoj ruske umetnosti (V. Surikov, V. Serov, K. Korovin, V. Polenov, M. Vrubel, M. Nesterov). Svojo prvo pomembno pokrajino, Sivi dan, je naslikal leta 1883. Kupil sem ga V. Tretjakov. Toda umetnik ni bil zadovoljen s samim seboj. Epske značilnosti, ki bodo močne slike A. Vasnetsov, še vedno očitno minljivo v slikah "domovine" in "somraka" (1889). Sam umetnik je verjel, da mu je »Twilight« najbolj uspešen, kjer je na ozadju neba prikazal veliko osamljeno borovo drevo, ki je hitro postajala zatemnjena ponoči in osamljeni popotnik. Gledalcu je viden le od zadaj, v daljni vasi, kamor gre, se je prva svetloba že pojavila. Drevo nam pokaže kratko življenje, stoletja so ga preletela. To je prvi epski, vendar ne trenutni trenutek, ki se je pojavil v delu umetnika začetnika.
Tema device, nedotaknjena z roko ruskega severa, je privabila vse naše umetnike tistega časa: K. Korovin, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Serov, A. Rylov, M. Nesterov. Leta 1890-1891 je Apollinary Vasnetsov naredil veliko potovanje po Uralu in Sibiriji. Prinesel je ne le skice in skice, temveč tudi velike epske slike »Taiga na Uralu. Modra gora. To delo preprosto prestraši moč narave. Starodavni gozd je zamrznil za nedoločen čas. Ptice krožijo daleč za njim in še dlje od obzorja zapirajo silhueto modre gore. Nebo je megleno, brez sonca. Diagonalna sestava opozarja na mahovino, ki je skoraj padlo v jezero. Ob njem je posušeno deblo, v bližini katerega se je v nasprotju s tem dvignil visok tanek iglavci. Slika je narejena v zlobnih, utišanih, svinčeno sivih, temno zelenih tonih, ki prenašajo čudovito čarobnost tajge. Kasneje, po letu 1885, je po pisanju potovanja na južni Ural napisal »Kama« - veliko platno, enako mračno, močno in kruto. Prikazala bo večno temo ruske pokrajine - reke kot poti življenja, ki se premika po neskončnih prostranstvih naše dežele.
Leta 1891 je ustvaril ilustracije za jubilejno izdajo M. Lermontova, umetnika, ki je tesno spoznal zgodovinarje in arheologe. Po potovanju v tujino, v Francijo, Italijo, Nemčijo leta 1898, se njegovo zanimanje za zgodovino Moskve poglablja. Leta 1900 je umetnik sprejet v Komisijo za ohranitev antičnih spomenikov v Moskvi. Od leta 1901 je 17 let vodil krajinski razred, ki ga je vodil pokojni I. Levitan. Leta 1906 so zgodovinarji, kot so V. Klyuchevsky, I. Zabelin, soglasno izbrali umetnika kot polnopravnega člana MAO.
V tem času, leta 1903, je ustvaril družino s Tatiano Ivanovino Odoyevtsevo.
V tem času je umetnik potopljen v gledališko vzdušje, ustvarjanje kulise za zgodovinske opere, ki so se aktivno odvijale v Boljšoj gledališču v Moskvi, v Mariinskem gledališču v St. Opere M. Mussorgskega ("Khovanshchina"), N. Rimsky-Korsakova, P. Čajkovskega ("Oprichnik") so šli z njegovimi odlikovanji.
Nenehno se razvija kot umetnik in znanstvenik, zgodovinar in arheolog, za sebe pa najde temo, ki bo določila njegovo mesto v umetnosti. Zdaj Apollinary Vasnetsov z znanstvenim pristopom poustvarja življenje starodavne prestolnice in je hkrati zanimivo in živahno. Moskva, srce Rusije, je zanj postalo neizčrpno vir navdiha. Še posebej privlači njegovo XVII stoletje. Živel je v Zamoskvorechye. Apollinary Vasnetsov Kremelj je bil dobro viden iz okna stanovanja, v katerem je živel. Toda on ga je predstavljal precej drugače - kot je bil prej, ko je bilo življenje preprostega trgovskega in kmečkega ljudstva vrelo in kipelo okoli njega, ko so na Trgu Kremlja izvajali kruta usmrtitev, še vedno bel kamen. Na slikah Apollinarja Mikhailovicha je mogoče dosledno slediti vsem spremembam, ki jih je prestal naš kapital. To je delo znanstvenika, ki je brez napak, v skladu z vsemi arheološkimi najdbami, ki so jih našli v svojem času, predstavil romanco stoletij, ki so preplavile Moskvo. Zanesljivost in romantika zdaj vidimo v njegovih delih, ki jih lahko razdelimo na dva dela: grafična in slikovna platna.
Slika "Ulica na Kitajskem mestu". Začetek 17. stoletja »prikazuje navdušenje in razburjenje meščanov, ki so zaznamovali obdobje težav. Na platnu »Ob zori na vstajenem mostu. Konec XVII. Stoletja "Moskva je hkrati stroga in lirična." Slikovita slika, ki kaže jasen zimski dan s karnevalom, s skupino čaš, je na sliki »Kamniti most, vsi sveti«. Konec 17. stoletja. Svetla, vesela barva prikazuje zimsko mesto z zamrznjeno reko.
Povsem drugačen, strašen Kremlj, blizu katerega se ljudje bojijo hoditi, vodi gledalca v temni srednji vek. V času Ivana IV je bila mučna komora pritrjena na Kremenski stolp Konstantino-Jelenska in mučeni ljudje so bili preprosto zavrženi. Slika "moskovska komora za mučenje." Konec XVI. Stoletja po snegah pokrišejo samo sorodniki, ki iščejo svoje ljubljene.
Umetnik Apollinary Vasnetsov za pisanje slik globoko proučuje zgodovinske vire: kronike, miniature, gravure. Prebral je veliko opisov Muscovy, ki so jih pustili popotniki z Zahoda, skrbno pretehtali starodavne načrte Moskve, sodelovali pri izkopavanjih, pripravljali poročila. Življenje je bilo treba prikazati čim bolj zvesto in prodreti v tisto nemirno in pogosto nerazumljivo življenje, ki je bilo več stoletij ločeno od nas. Ustvarjalna domišljija in domišljija umetnika sta pomagala narediti težke ilustracije za znanstvena dejstva, ohranila natančnost in avtentičnost, prikazala dolgo preteklost, od ustanovitve Moskve Yuryja Dolgorukija, spretno risanje lesenih in kamnitih zidov Kremlja.
Ne enkrat napisal Apollinary Vasnetsov Moskva Kremelj. Prvo kamnito trdnjavo so zgradili pri knezu Dmitriju Ivanoviču, ko so bile popolnoma zamenjane lesene stene, ki so bile pod prastarim hrastom pod knezom Ivanom Kalito. Struktura je propadla, Rusija se je krepila brez strahu pred Mongoli. Iz kamnolomov blizu Moskve, kot je predlagal zgodovinar I. Zabelin, so kamen pripeljali vzdolž reke na ladje, pozimi pa na sani. Stolpi in zidovi so bili zgrajeni več let. Po tem se je Moskva začela imenovati beli kamen.
Kremelj z belimi kamni s katedralami v samostanu Čudež in Voskresenski se zdi izjemno lep.
Po stavbah je to zadnji Kremlj, ki je bil zgrajen pod Ivanom III. Že ima Spassky Clock Tower, ki je že zgradil katedralo Sv. Basil Blagoslov (Posredniška katedrala). Toda rdeči zidovi Kremlja, njegovi stolpi in katedrale so preplavljeni s čudovito nadrealistično belo lila, morda zjutraj ali zvečer, ko ljudje hitijo pod stene. Najbolj občutljivi odtenki lila-bele svetlobe, ki pade z neba, prekrita z meglo in dal jasno sliko vitke bele lepote Beklemishevskaya in nizko, temnejši tri-zgodba Petra Tower. Zelenica šotorskih stolpov se ponovi v zelenih tratinah znotraj Kremlja in poudarja zidanje, ki se spušča. Občuduje in preseneča slikarjevo barvno mojstrstvo v tolikšni meri, da posveča malo pozornosti popolni kompoziciji, je tako organska.
Muzej spominskih stanovanj je nastal s prizadevanji umetnikovega sina in snahe. Nahaja se v središču Moskve, v Furmanovski Lane, 6, kjer je Apollinary Mikhailovich živel zadnjih 30 let svojega življenja. Tri sobe - pisarna, delavnica in dnevna soba - predstavljajo osebne stvari umetnika. V delavnici na stojalu stoji zadnje opravljeno delo mojstra. Posebno mesto zavzema razstava, posvečena delom slikarja in znanstvenika. Tretjakovska galerija, ki vključuje ta muzej, je našla priložnost, da razstavo postavi v dva stanovanja v tretjem nadstropju. V tem udobnem kompaktnem muzeju je razstavljenih več kot tisoč grafičnih del in dvesto platen, kjer se lahko seznanite z zgodnjimi deli umetnika in poznejšimi slikami. Muzej ima skupaj devet tisoč predmetov.
Sledijo zanimiva dejstva o umetniku: