Primer analize pesmi je lahko koristen za šolarje kot model za opravljanje ustrezne naloge v pouku literature. Praviloma takšno delo povzroča študentom resne težave. Vzrokov za to je več: majhna količina liričnih del zahteva posebno skrbno in premišljeno branje, da bi razumeli glavno idejo in idejo avtorja. Poleg tega študenti pogosto ne morejo določiti sestave verza, njegove ideje in glavne ideje. Zato je potrebno študentom podrobno razložiti algoritem za izvajanje te zahtevne naloge.
Za učence je pogosto težko ugotoviti, katero delo naj opravi za analizo v razredu literature. Na žalost jih številni vodijo volumni dela, napačno verjamejo, da je lažje naučiti majhno lirično kompozicijo. Vendar pa izbira pesmi ne sme biti določena s tem parametrom.
Najbolje je za analizo vzeti ključno pesem v pesniškem delu. Tako bodo študenti, ki so se že seznanili z literarnimi deli avtorja v razredu, lažje identificirali najpomembnejše značilnosti, značilne za njegovo besedilo. Na primer, v delih A. Puškina so glavne teme prijateljstvo in ljubezen, M. Lermontov je svobodoljubna tema, S. Yesenin je ruska narava itd. Avtor in naslov pesmi sta v mnogih pogledih nekakšen namig za študenta. Študent, ki je seznanjen z delom izbranega avtorja, lahko že v grobem določi naslov, o čemer bo razpravljal v tem delu.
Najboljši primer analize pesmi je podrobna analiza del ruske klasične literature. Kot model lahko izberete ljubezensko besedilo slavnega pesnika F. Tyutcheva. Njegovo delo »Oh, kako smrtonosno ljubimo« je odličen vzorec za analizo v šolskih urah. Delo naj bi se začelo s kratkim opisom avtorjeve ustvarjalnosti. V tem primeru je treba navesti, da je pesnik priznan mojster miniaturnih liričnih del.
Njegove pesmi so prežete s filozofskimi razmišljanji o pomenu življenja, o usodi ljudi, njihovih izkušnjah in trpljenju. Pesniško poezijo odlikuje strasten patos in emocionalnost. Ta primer analize pesmi vključuje tudi majhno omembo, katere okoliščine so pesnika privedle do ustvarjanja zadevnega dela.
Druga točka naloge je priti do majhnega zgodovinskega ozadja o tem, kateri dogodki v avtorjevem življenju so pripeljali do pisanja liričnega kompozicije. Praviloma govorimo o vseh pomembnih spremembah v njegovem osebnem življenju, pri njegovem delu, povezano z močno čustveno rastjo ali, nasprotno, psihološko krizo.
V tem primeru govorimo o Tyutchejevi težki srčni drami, ki se je dejansko začela civilne poroke da so se koncepti 19. stoletja šteli za zelo sramotno dejanje. Zgodba o ustvarjanju pesmi je povezana s to težko zgodbo: ljubljeni pesnik E. Denisyev, zaradi svoje ljubezenske zveze s Tutčevom, je preganjala sekularna družba, ki je preživela težko moralno trpljenje. Tyutchev, ki je občutil svojo krivdo za muke dekleta, ki ji je posvetila delo, v katerem je izlil svojo grenkobo in bolečino, ter jo prosil za odpuščanje za vse, kar je morala prenašati zanj. Opis zgodovine nastanka pesmi je torej zelo pomemben za razumevanje pomena in vsebine dela.
Analizo Tutčevove pesmi »Oh, kako ubojito ljubimo« je treba nadaljevati z razkrivanjem posebnosti konstrukcije tega dela. Pesnik namenja le nekaj črt za vesele dni ljubezni. Celotno delo je zgrajeno na kontrastu srečne preteklosti in usodne sedanjosti. Pesnik nasprotuje izgledu svojega ljubljenega, njeni radosti in iskrenosti do sedanje žalosti zaradi preganjanja svetlobe. Skoraj vsak quatrain je primerjava pretekle sreče, ki jo pesnik imenuje sanje, in težka prisotnost. Ta analiza Tjutčevove pesmi odraža posebnosti njegovega liričnosti, ki se odlikuje po strasti pri izražanju svojih čustev s strani avtorja, ogromnem izražanju in resničnih izkušnjah.
V tem odstavku mora študent v nekaj stavkih navesti, katere ideje se najpogosteje odražajo v avtorjevem delu. S tako majhnim uvodom bo pokazal svoje znanje o posebnostih pesnikovega lirizma in hkrati naredil majhen uvod v glavni del analize.
Zapis in kompozicija pesmi na tej točki naj bi bila v središču pozornosti študenta. Obravnavano delo, kot je navedeno zgoraj, je zgrajeno na principu kontrasta: avtor nasprotuje srečni ljubezni s težko žalostjo zaradi cenzur svetlobe. Tema ljubezni skozi črto poteka skozi celotno delo, ki opredeljuje besedišče in poetični zagon. Posebnost verza je, da je prežeta z grenkobo in bolečino. To delo ni bila izjava o ljubezni, tako kot mnogi drugi pesniki, ampak kesanje in zahteva po odpuščanju.
Tema pesmi bi morala biti z največjo natančnostjo imenovana šolarka: nadaljnji potek dela na analizi dela je odvisen od njegove pravilne definicije. Ideja lirske kompozicije je najbolje izražena v eni frazi, tako da študent sam razume, kaj pesnik piše (o naravi, prijateljstvu, ljubezni, domovini, poeziji, zgodovini itd.). V tem verzu Tyutchev govorimo o kesanju za povzročeno ljubečo žalost. Zato lahko učenci rečejo, da so soočeni z ljubezensko pesmijo, vendar je treba takoj razjasniti, da je prava tema pesmi bolj bolečina odmaknjene sreče, ki je, potem ko je minila, povzročila toliko žalosti ljubljeni.
Študenti tega ali tistega dela morajo določiti njegov pomen. Praviloma jim ta postavka povzroča resne težave zaradi dejstva, da učenci zamenjujejo temo in idejo. Slednje je pogosto skrito v samem besedilu in je potrebno, figurativno rečeno, brati med vrsticami. Glavna ideja pesmi je, da je avtor menil, da je njegova ljubezenska zveza z Denisevo usodna, čeprav jim je prinesel kratkoročno srečo. To kaže na dejstvo, da avtor ne krivi toliko predstavnikov visoke družbe, ki so okoli nje poimenovali škandal, temveč samo na sebi za vse, kar se je zgodilo. To kaže na plemenitost pesniških občutkov, na njegovo odgovornost do ljubljene ženske. Morda se lahko nejasna priznanja lastne krivde za vse, kar se je zgodilo, imenuje glavna ideja tega dela.
Vprašanje, kako narediti analizo pesmi, je treba posebej pazljivo obravnavati v šolskih učnih urah, saj praksa kaže, da se ta naloga pogosto izkaže za posebej težko za šolarje, ki se jim včasih z besedilom lažje ukvarja z prozo. Pomembno mesto v analizi ima opis likov v delu, od katerih praviloma ni več kot dva ali trije znaki. Njihovo razkritje pomaga razumeti vsebino in pomen dela, saj njihove misli, občutja in izkušnje praviloma služijo kot gonilna sila. V tem verzu sta dva lika - pesnik sam, skrit pod masko liričnega junaka in njegovega ljubljenega. Zadnji je avtorju posvetil glavno pozornost. Njeno stanje duha, trpljenje in moralne muke povzročajo avtorjevo odzivno žalost. Zato sta ta dva junaka neločljivo povezana.
Problematika analize pesmi mora biti v središču pozornosti učitelja in učenca, saj je zaradi svoje specifičnosti lirsko delo pogosto veliko težje kot proza.
Če avtor, na primer, v velikem romanu ali celo majhni zgodbi podrobno razkrije značaj in videz svojih likov, potem je pesnik omejen le na posamezne črte v verzih. Podoba Elene Denisyeve je predstavljena le z nekaj epiteti, ki pa vam v njej omogočajo, da vidite v njej trpečo žensko. Pesnik poudarja, da je njena nekdanja lepota izginila zaradi čustev. Avtorica se osredotoča na dejstvo, da so solze v njej uničile njen ženski čar. In kot nasprotje se spominja, da je bila v času njihove srečne ljubezni prava lepota: vesela, mlada, vesela.
Šolar, ki opravi analizo pesmi, si mora zapomniti, da obstaja avtor v vsakem lirskem delu. Slednji bodisi izraža svoje misli v imenu drugega, bodisi se neposredno obrne na bralce. V tem delu Tyutchev v svojem imenu izraža čustva, ki ga preplavijo, kar podvoji vrednost tega verza. Tako ima ne samo vrednost umetniškega dela, ampak tudi bralce kaže resnične dogodke v življenju pesnika. To delo je kljub svojemu patosu na splošno značilno Ustvarjalnost, ima intimni zvok. V njem pesnik deli bralca z osebno dramo, ki je imela velik vpliv na njegovo celotno nadaljnje življenje. Dejstvo, da je pesem osebnega značaja, kaže na vrsto pozivov bralcem, vzklikanje, medsebojne vpoglede. Pesnik je zelo iskren pri izražanju svojih občutkov: neposredno deli svojo žalost, govori o usmiljenju do svojega ljubljenega, o njenih trpljenju. Iz obravnavanega primera je jasno, da karakterizacija podobe liričnega junaka omogoča občutek čustvenega ozadja pesmi, razumevanje njene vsebine, zapleta in ideje.
Ena od zadnjih točk načrta za analizo pesmi je pregled sredstev umetniškega izražanja, s pomočjo katerih avtor svoje misli posreduje bralcem. Praviloma so najpogostejše metode uporaba epitelov, primerjav, metafor. Poetični besednjak vam omogoča boljšo analizo strukture in sestave pesmi. Zato naj študentje upoštevajo to točko študija lirskega dela. V delu, ki ga obravnavamo, je treba izpostaviti številne epitete, s katerimi je Tutčev označil podobo njegovega ljubljenega. Skoraj v vsakem četvercu je nekaj pridevnikov, s katerimi pesnik na začetku srečnega romana in po izbruhu škandala upodablja podobo Dennisyeve.
Druga lirična dela so tista, ki so posvečena najpogostejšim temam v besedilu: narava, prijateljstvo, domovina. A. Puškin je lastnik številnih čudovitih del, poziva prijatelje.
Zaradi vse svoje raznolikosti se vse razlikujejo v eni glavni zamisli, ki jo je treba omeniti v analizi: zamisel o nespremenljivosti tega občutka, ki prehaja skozi vse človeško življenje. Znano je, da je pesnik velik pomen pripisal prijateljstvu s svojimi prijateljicami na univerzi, zato so njegova besedila najboljši primer opisa te teme. Učenci lahko izberejo eno od svojih del za analizo v šolskem razredu v literaturi.
Druga skupna tema v narodnih besedilih je opis narave in domovine. V tem primeru se lahko šolarjem kot model ponudi delo S. Yesenina. Pri analizi njegovih pesmi je treba poudariti, da je ruska narava v folklornem lomu zavzela pomembno mesto v njegovem delu.
Glavna ideja vseh njegovih pesmi je globoka ljubezen do Rusije. Posebej navedite pesniški besednjak avtorja. Yesenin je pripadal smeri imagististov, zato v njegovih zgodnjih delih obstajajo ekspresivni epiteti, ki ustvarjajo poetične simbole kmečkega življenja, narave. Torej načrt analize pesmi pouk šolske literature mora vključevati naslednje sestavine: kratek opis zgodovine ustvarjanja dela, izbor tem, idej, pesniški besednjak. Poleg tega je študent dolžan navesti splošne značilnosti avtorjevega dela, ki so se pojavile v posameznem eseju. Primer analize pesmi lahko služi kot model za študente.