Igralka Svetlana Amanova - ena redkih, ki s starostjo postane lepša in privlačnejša. Razlog za to je duhovnost, notranja duhovnost igralke. Ona ne prevzame vlog, ki ne "padajo na dušo", ne zajamejo, zato je Svetlana bolj lirska igralka kot značilna. Vloge igralcev, kot se šali z igralko, je igrala v svojem prvem letu med etudami, z glioloulom, piščancem in opico, ter komedijami Sportloto 82 in Journey, kjer se žanr ne more prezreti.
Za razliko od mnogih, igralka Svetlana Amanova ni sanjala o poklicu playboya, toda vsako leto ji je vse bolj všeč delo, ki mu je posvetila življenje. Ko se odločite poskusiti, kaj je gledališče Svetlana se nikoli ni obžalovala in se vpisala v škofijo Schepkin za pot Mihaila Tsareva. V procesu študija je dekle očitno čutilo vse “čare” poklica, ko je odšla ob osmih zjutraj v šolo in se vrnila domov ob enem zjutraj. Trenutno lahko rečemo, da igralka Svetlana Amanova živi na odru, obstaja skrivnostna povezava med njo in občinstvom. Tudi če je tiha, vsaka oseba v avditoriju čuti, o čemer razmišlja njena junakinja; razume njeno dušo kot svojo. To je magija igralske stroke, njeno bistvo. Svetlana Amanova je vstopila v novo, višjo raven spretnosti, a kot oseba, ki misli, je igralka kategorično prepovedala svoji hčeri, da združi življenje s poklicem igralca.
Svetlana se je rodila 29. aprila 1961 v Moskvi. Njen oče je delal v studiu Mosfilm, njena mati je bila pianistka in njena babica, operetna umetnica, ki je morala delati v Sverdlovsku in Odesi, v Tbilisiju pa je bila po veliki domovinski vojni, kot vodilna solistka, poslana, da odpre rusko vejo v gledališču. opereta.
Usoda dekleta je bila prvotno zapečatena - poslana je bila na violino na glasbeno šolo Gnesins. Glasbena vzgoja je v prihodnosti pomagala Svetlani, da postane igralka. V predstavi »Živi trup«, ki jo je uprizarjal Vitaly Solomin, je morala peti ciganske romance, Vitaly Mefodyevich pa je ob tej priložnosti povabil pevskega učitelja - ciganko Noro Ivanovo, ki je igralcu dala glas in navdihnila poseben način petja. Te spretnosti so bile povpraševanje. Do sedaj jo je igrala Svetlana Amanova v produkcijah in koncertih.
Med študijem na glasbeni šoli je Svetlana na odru nastopala solo, igrala v šolskem ansamblu in orkestru. Javne predstave so ji bile znane, zato je bodoča igralka, ki je diplomirala iz srednje šole, prvič vstopila v višjo gledališko šolo poimenovano po Mihailu Schepkinu. Asistenti režiserja Konstantina Khudyaka so opazili lepega in karizmatičnega učenca in so bili povabljeni na dvodelni televizijski film »Od večera do polnoči«. Khudyakov je ustrelil Amanova v majhni vlogi, vendar se je z veseljem srečala na odru s takimi igralci, kot so Vsevolod Sanayev, Leonid Filatov, Natalija Fateeva. Po tem filmu je režiser Albert Mkrtchyan ponudil glavno vlogo v filmu »Potovanje bo prijetno«. Toda velik uspeh je igralca pričakala po komediji Leonid Gaidai Sportloto-82.
Igralka Svetlana Amanova, biografija, katere osebno življenje je bilo precej težko, je v svoji karieri doživela resničen uspeh in ljubezen sovjetskega občinstva. Kot je povedala igralka, pred mojstrom Leonidom Gaidaijem ni čutila strahu in šoka. Izkazalo se je, da je hrabri kavalir, šalil se je in pripovedoval zgodbe. Igralci niso bili navdušeni nad scenarijem in niso verjeli v srečo, vendar je direktor, ki je vprašal vse mnenje, končal s tem, kar je mislil, da je potrebno, in uspeh je bil izjemen. Svetlana Amanova je prejela več deset tisoč pisem, ki jih je zložila v blazine.
Sprva je igralka skušala iskreno odgovoriti na vsa sporočila (posebej veliko jih je bilo iz krajev, ki niso bila tako oddaljena), potem pa je prekinila dopisovanje, ker se na njih ni mogla fizično odzvati. Doslej je igralka hvaležna vsem, ki so ji pisali, jo podpirali, govorili o ljubezni.
Po Leonid Gaidai Pozval je igralko na sliko »Operacija Sodelovanje«, vendar je zavrnila, ker je bila noseča in skupina ni mogla čakati. Potem je bil skupaj z Dimo Kharatyanem poskus v filmu »Lepo vreme na Deribassovski«, toda tokrat tudi ni uspelo. Vendar pa je bilo prijateljsko prijateljstvo med Leonidom Gaidaijem, Nino Grebeshkovo in Svetlano Amanovo. Slavni par je z zadovoljstvom prišel v Amanovo, ko je slavila, ko je prejela naslov Častni umetnik Rusije.
Po tem, ko je igralka igrala v filmu Karen Shakhnazarov Zimski večer v Gagri. Vloga je bila zapletena in dvoumna, vendar se Svetlana z veseljem spominja snemanja slike, akterjev, s katerimi je igrala - to so Natalya Gundareva, Alexander Pankratov-Cherny in Sergey Nikonenko ter Alexander Shirvindt in seveda Jevgenij Evstegnejev.
Njena filmografija je majhna, vendar je vsaka vloga smiselna. V zadnjem času se je igralka pojavila v več televizijskih oddajah, kot so »Seraphim the Beautiful«, »Margosh«, »Spas under Birches«. Njena vloga doda polet na film, ker je igralka vedno lepo gledati, in ne samo zaradi subtilne aristokratske značilnosti. Ta ženska je presenetljivo dobra, negativne vloge ji dajejo težave (»zimski večer v Gagri«). Seznam slik z Svetlano Amanovo v filmih je naslednji:
V težkih devetdesetih se je Svetlana Amanova redko pojavljala v filmih, a njen uspeh v gledališču jo je čakal.
Po škopkinski šoli je bila igralka vpisana v Maly Theatre. Umetniški direktor in direktor gledališča Maly, Mihail Ivanovič Tsarev, je v svojem življenju ljubil dve mesti - Pariz in Sankt Peterburg. Sam je odpotoval v Pariz, a celotno skupino je odpeljal v Leningrad, kjer so nastopali na dveh prizoriščih. Igralci so preživeli sezono belih noči v Sankt Peterburgu in bil je čudovit čas. Danes je Jurij Solomin, umetniški vodja gledališča, nastopal po vsej nekdanji ZSSR in v tujini.
Mihail Tsarev, ki je v svojem gledališču povabil svojega ljubljenega študenta, ni izgubil. V letih delovanja v tem gledališču, ki ga ni prodajala za nobeno drugo, je Svetlana Amanova igrala v številnih produkcijah. To je Magdalena v predstavi »Ljubosumje samega sebe« in Masha iz Živega telesa in Pauline iz prihodka, in Anna v predstavi dr. S. Naidenova »Otroci Vanyushina« in Zoya v produkciji Lepi moški. in Sophia v "Woe from Wit", in tako naprej.
Vse njene junakinje so ženstvene in čudovite, kot ona sama. Vloga Elena Andreevna v predstavi “Stric Vanya” je ločena.
To izvedbo je bilo odločeno, da Sergej Soloviev - čudovit filmski režiser. Vloga strica Vanye je izvedel Jurij Solomin, vlogo dr. Astrov pa je prejel Vitalij Solomin. Preden je igralka nenadoma dobila izbiro. Direktor Yury Lyubimov se je ob istem času odločil postaviti "Doctor Zhivago" in potreboval je igralko za vlogo Larissa, ki je znala igrati violino. Svetlana Amanova je bila priporočena in izbral jo je, a režiser je imel en pogoj, ki igralki ni ustrezal. Po sprostitvi predstave se je skupina dolgo zadrževala na turneji po Evropi, zato bi se Svetlana morala ločiti od Maly Theatre, vendar tega ni mogla.
Po tehtanju vseh prednosti in slabosti se je Amanova, ki ve, kako biti hvaležna, odločila, da ostane v svojem gledališču. Poleg tega je bil Sergej Solovjev nič bolj skušan kot Yuri Lyubimov. Odločitev je bila sprejeta in igralka je dolgo časa igrala Elena Andreevna v produkciji Čehova, ki je ni nikoli obžalovala. Solovjeva predstava »Stric Vanya« velja za eno najboljših med podobnimi produkcijami, predvsem zaradi igralcev.
Obstajajo odločitve v življenju, ki jih obžalujete in jih nimajo, pravi igralka Svetlana Amanova. Osebno življenje vsake osebe je odvisno od njega. To se je zgodilo z igralko. Prvi mož, Pavel Nikolajevič Gusev, sovjetski in ruski novinar, glavni urednik časopisa Moskovsky Komsomolets, je bil veliko starejši od igralke. Imeli so hčerko, Catherine. Za njega je bil drugi zakon, od prvega je sin Alex, in od tretje - tri hčere.
Kljub temu, da dolgo časa nista živela skupaj, obstaja medsebojno razumevanje med igralko in novinarko, hči komunicira z očetom, igralka Svetlana Amanova in njen mož (bivši) poiščejo skupen jezik in po potrebi uporabita pomoč Pavla Guseva.
Potem je prišlo do kompleksnega in lepega razmerja med Svetlano Amanovo in Vitalijem Solominom, tam je bila še ena oseba, ki je ponudila svojo roko in srce, in se je že strinjala, da bo postala žena, a ko se je zavedala, da bo morala za vedno zapustiti domovino, igralka ne gre za to.
Igralka se ne pritožuje nad svojo ustvarjalno usodo, v gledališču je morala igrati takšne vloge, o katerih so mnogi lahko le sanjali. Z življenjem je igralka dokazala, da sta njena družina, delo in domovina za njo najpomembnejši.