Kratka analiza pesmi Tsvetaeva

V poeziji srebrnega obdobja ni veliko ženskih imen: Zinaida Hippius, Sophia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitska in nekatere druge. Toda na obravnavi danes, morda, le slavni Anna Akhmatova in Marina Tsvetaeva.

O srebrni dobi

V drugi polovici 19. stoletja in v začetku 20. stoletja je bilo veliko literarnih združenj - simbolizem (senior in junior), akmeizem, futurizem (cubofuturizem, ego-futurizem), imagizem. Marina Tsvetaeva je začela svoje delo v krogu moskovskih simbolistov, kar je mogoče videti, če analizirate pesem Tsvetaeva v zgodnjih fazah njene pesniške dejavnosti. Anna Akhmatova po prvem možu Lev Gumilyov pridružili so se privržencem akmeizma.

Anna Akhmatova in Marina Tsvetaeva

Seveda teh dveh briljantnih in nadarjenih žensk ni mogoče primerjati. Prvič, ker so dosegli enak uspeh v ruski in celo svetovni literaturi. Drugič, oba sta živela in delala v istem obdobju - obdobje srebrne dobe. In čeprav njihove pesmi pripadajo popolnoma nasprotnim literarnim gibanjem, lahko v njihovih poezijah zasledimo skupne motive. Simbolizem razglaša idealistično filozofijo in zavračanje znanstvene zavesti, medtem ko se akmeizem, nasprotno, zavzema za materialno poznavanje sveta, objektivnost in točnost izražanja misli. Toda če analizirate pesmi Marine Tsvetaeve in pesmi Anne Akhmatove, lahko zlahka opazite iste teme in črte: ljubezen (»Izgubil sem si misel, fant, čudno ...«, »Všeč mi je, da si bolan z mano ...«), obup "Stisnil sem roke pod temno tančico ...", "Včeraj sem še pogledal v oči ..."), predanost ("Sivi oči", "Kot desna in leva roka"), žalovanje ("Requiem", "Vaši beli grobovi so v bližini ..") . Obe ženski sta imeli dokaj težko usodo in ne eno ljubezensko afero. Leta 1915 je Marina Tsvetaeva posvetila Anni Akhmatovi delo. Analiza Tsvetaeva pesem, napisana za drugo pesnico, kaže njeno občudovanje za njen talent in identifikacijo z njo.

O pesniku

Marina Tsvetaeva je vedno govorila, da o sebi ni pesnica, ampak pesnik, kot da namerno ni priznala ločitve poezije od ženske in moške. Rojena je bila v Moskvi na dan spomina na Janeza Teologa leta 1892, ki ji ni poročala v eni od svojih pesmi. Njena družina je pripadala ustvarjalni inteligenci: njen oče je bil filolog in umetnostni zgodovinar, njena mati pa je bila nadarjena pianistka. Ona in Marina sta skušala vzgojiti glasbenika, toda dekle je izbralo poezijo.

O pesništvu

Marina Tsvetaeva je od 6. leta naprej pisala poezijo, ne samo v ruskem, ampak tudi v francoskem in nemškem jeziku. Prvo zbirko je objavila pri 18 letih in se je imenovala »Večerni album«. Njeno delo je zanimalo znane pesnike, vključno z Valeryjem Bryusovim, ki je kasneje Tsvetaevo pritegnil k simboličnemu krogu. Leta 1912 je pesnica postala žena publicista Sergeja Efrona in rodila hči Ariadne. V času državljanske vojne leta 1917 je Tsvetaeva imela še eno hčerko, Irino, ki je zaradi lakote umrla kot triletna otroka. Kakšno žalost je doživela pesnica, si lahko predstavljamo, če analiziramo pesem Tsvetaeva “Na krsto”. Sin George je bil rojen leta 1925. Marina Tsvetaeva je nekaj časa imela romantično povezavo s pesnikom Sofijo Parnok in ji celo posvetila cikel pesmi, vendar se je po dveh letih razmerja vrnila k možu. Tople odnose vzdržuje pisatelj Boris Pasternak. Marina Tsvetaeva je živela težko življenje, saj je med vojno spoznala revščino in žalost, nemoč in bolečino po smrti druge hčerke, obup in strah med aretacijami moža in obeh otrok.

Pesnica je svoje življenje končala kot samomor v starosti 49 let in se obesila v čudni hiši v Elabugi. Dejstvo, da je pred tem predstavljala takšno propad, poroča o analizi pesmi Tsvetaeva "Samomor". Davno je pesniški grob ostal uradno nepriznan, potem pa je bil legaliziran na vztrajanje njene mlajše sestre Anastazije Tsvetaeve. Na zahtevo njenega in diakona Andreja Kurajeva je bila Tsvetaeva v cerkvi odpeti po vseh pravilih, kljub prostovoljni upokojitvi, v nasprotju s pravoslavnimi kanoni.

Estetika Marina Tsvetaeva

Tema smrti se pogosto pojavlja v poeziji Marine Tsvetaeve. Kot da se pesnik že dolgo pripravlja na žalosten zaključek svojega življenja in ga celo skuša približati. Svojim prijateljem in sorodnikom je pogosto povedala, da bi rada bila pokopana, kje in kako (na pokopališču Tarusa ali v Koktebelu). Toda po samomoru je njeno telo ostalo na Tatarstanovi zemlji. Tema smrti se kaže v različnih inkarnacijah in če analiziramo pesem M. Tsvetaeve, se razkrijejo naslednji motivi: smrt duha (»V naslednjem zraku po smrti ...«), smrt otroka (»V krsti«), verjetno povezana z mrtvo hčerko Irino. Toda najpomembnejša stvar je njena smrt. In najbolj v celoti in močno ilustrirana v delu "Passer-by." Analiza pesmi Tsvetaeva po načrtu bo predstavljena v nadaljevanju.

"Passerby": vsebina

Ta pesem je bila napisana 3. maja 1913 v Koktebelu. Morda je v tem obdobju pesnica obiskala hišo pesnika Maximiliana Voloshina. Kratka analiza pesmi Tsvetaeve nam omogoča sklepati, da se pripoved odvija v prvi osebi. Če poskušate prenesti zaplet, je očitno to je monolog s katero se junakinja obrne na mimoidočega, ki se sprehaja po pokopališču, da bi opozoril na svoj grob. V tem primeru se spletka ne odkrije skoraj do konca. Iz prvih vrstic ni jasno, da se glas junakinje sliši »iz tal«. Anonimnemu avtorju svetuje, da se seznani z napisom na nagrobniku, da izve, kdo leži tukaj, da prebere ime in datum rojstva ter da položi šopek maka in nočna slepota. Po vsej verjetnosti se je Cvetaeva sama povezala z junakinjo, saj omenja svoje ime in poskuša odkriti različne podobnosti med seboj in prvo osebo, ki jo srečamo - spuščene oči, curling kodre, vendar je glavna stvar obstoj na tem svetu. Vendar pa ne smemo pozabiti, da v vsakem umetniškem delu fikcija vedno dominira v realnosti, pravi talent pa je prav v tem, da je prepričanje v invalidnega.

Marina Tsvetaeva: verzi. Analiza pesmi "Passer-by"

Kljub temu, da ima delo določen motiv za smrt, tukaj smrt ni neposredno omenjena. Te besede in besedne zveze, ki pojasnjujejo, da junakinje niso žive, ne zvenijo povsem žalostno in ne tragično, nasprotno, Tsvetaeva je očitno želela pojasniti, da se življenje ne konča po smrti, če se je kdo spomnil na osebo. Tudi če je to opazovalec. Mimoidoče se namerno izkaže, da je brezosebna, ne omenja se niti njegov videz, starost ali celo spol, kajti ženska jo lahko upravičeno ima.

Z analizo pesmi Marine Tsvetaeve je treba omeniti, da junakinja obravnava smrt z lahkoto. Omenila je, da je bila v svojem življenju vesela in te kakovosti ne bo izgubila niti v naslednjem svetu. Prosi mimoidoča, naj ne žaluje za njo, ker ni bila sama živa, ker tega ni hotela storiti.

Besede, da se lahko duh junakinje nenadoma pojavi na sredi pokopališča, ogroža neznano, in omembo, da pesem pritegne zvok mimoidočih iz groba.

Vrstice o velikih in sladkih jagodah na pokopališču so povezane z življenjem same pesnice. V zgodbi "Hlystyovka" je osebno zapisala, da bi rada bila pokopana na Tarusinem pokopališču, kjer raste najdebelejša in najbolj slastna jagoda.

Druge pesmi Marina Tsvetaeva

V času svojega življenja in po smrti Marine Tsvetaeve je izšlo okoli 14 zbirk njenih pesmi (»Večerni album«, »Čarobna lučka«, »Labodni kamp« itd.). Napisala je več kot 20 pesmi ("Čarovnik", "Pesem sobe", "Sibir" itd.), Od katerih so nekatere ostale nedokončane ("Neizpolnjena pesem", "Pevec"). V letih vojne in let, ki so sledila, je Marina Tsvetaeva manj pogosto pisala in se ukvarjala predvsem s prevodi, da bi podprla svojo družino. Mnoga njena dela so bila takrat še neobjavljena. Poleg poezije je Marina Tsvetaeva ustvarila nekaj dramatičnih (»Snežna nevihta«, »Ariadna«, »Fedra«) in proza ​​(»Puškin in Pugačev«, »Pesnik in čas«).