Kaj je tonalnost v glasbi? Koncept, definicija in sprememba tonalnosti

Tudi če niste glasbenik, imate najverjetneje idejo, kakšna je tonalnost v glasbi. Pogosto slišite ta izraz v vsakdanjem življenju in ga uporabite tudi sami in v pravem kontekstu. Na primer, v pogovoru z visokimi glasovi lahko drugi osebi svetujete, da »ublaži ton«. Toda v glasbi je interpretacija izraza veliko širša. Poskusimo se poglobiti v glasbeno pismenost in razčleniti ton "v tonih".

Oh, glasba!

Kako pogosto slišimo glasbo? Lahko živimo brez nje? Glasba v slušalkah vam pomaga odvrniti pozornost od vsakodnevnih težav, pozitivno se prilagoditi in se potopiti v spomine. Pod melodičnimi trilami kupujemo, kuhamo obroke, hodimo, se srečamo s prijatelji in sodelavci. Tudi če smo daleč od glasbe, se močno odzivamo na žanr pesmi, ki se predvaja na radiu ali televiziji. Sprememba tonalitete v glasbi pomeni takojšnjo spremembo razpoloženja. To pomeni, da če vas romantika popelje na jazzovski val, potem lahko pod šansonom padete v depresijo. V glasbeni pismenosti, ki se pravzaprav imenuje solfeggio, obstaja veliko različnih zelo zapletenih konceptov in jih je precej težko razumeti. Glasba združuje znanost in umetnost, kjer ima vsak zvok in noto svoje mesto. In tonalnost v tej znanosti je vsekakor odločilni trenutek.

Na kratko in na dejstvih

In kaj je tonalnost v glasbi? Beseda sama je precej pogosta. Besedo slišimo od pevcev, ki izberejo ton svojega glasu, da bodo skladno obstajali v pesmi. Vemo, kako se zvok motorja spreminja z vedno večjo hitrostjo. To je tudi sprememba tona. Ali je na podlagi teh dejstev mogoče razumeti, kakšna je tonalnost v glasbi?

Če kot osnovo uporabimo specializirane izraze v solfeggiju, potem je to določen položaj glasbenega freta in tam sta natanko dve od teh harmonij - velika in manjša. Ni jih težko razlikovati, če poznate ključne značilnosti. Torej, glavni zveni veselo, veselo in včasih celo pogumno. Manjša tudi simbolizira žalost in žalost. Vsak fret je sestavljen iz sedmih korakov, ki vam omogočajo, da pokrijete območje oktave.

V skladu s tonikom

Ko govorimo o tem, kakšna je tonalnost v glasbi, je nemogoče narediti brez takšne stvari, kot je tonik. In kaj je ta zapletena stvar? Lahko rečemo, da tonik zažene katerokoli tipko, saj je to glavni korak v fretu. Primer je tipka C, kjer bo tonik beležka »C«. Če je začetek, potem mora obstajati konec in s tem cel niz določenih znakov. Glasbenikom pomagajo razumeti, ko berejo iz lista. Brez teh znakov bodo note melodije podobne banalni kaši simbolov, iz katere bo zelo, zelo težko izluščiti pomen. Predvsem je pomemben vrstni red označenih ostrih predmetov in ploščatih oblik. Mimogrede, obstaja pravilo za postavitev teh znakov. Torej, ravno v tonalnosti se pojavijo na četrtem koraku, z izmenjavo si-mi-la-re-sol-do-f. In ostriži se začnejo na sedmem koraku - izmenično fa-d-sol-re-la-mi-si. To pravilo bo v veliki meri olajšalo življenje vsem začetnikom glasbenikom, ki radi preživijo čas za nabiranje melodije.

Prepustite se konceptu

Tudi če vemo, kakšna je tonalnost v glasbi, lahko opredelitev drugih izrazov, potrebnih za obvladovanje koncepta, povzroči težave. Na primer, kaj lahko skrije ključ z istim imenom? Za kaj so značilni? Združuje jih skupni tonik, to je prvi korak, vendar pa znake deli s ključem. To pomeni, da so lahko večji ali manjši, vendar z isto prvo opombo.

Nariši paralele

Malo bolj zapletena je situacija z vzporednimi ključi, ki imajo na ključu enake znake, toni pa se med seboj razlikujejo. Primer bi bil C major in A minor. Iskanje vzporednic je enostavno. Za velike, morate zgraditi manjšo tretjino od tonika, in za manjše, gor. Zdaj veste, kakšni so vzporedni toni v glasbi. Brez tega osnovnega znanja na tem področju je nemogoče zgraditi en sam melodični akord, napisati melodijo ali vsaj šteti beležke iz lista.

V glasbi je veliko zanimivih konceptov, vendar je njihovo obvladovanje težka in zapletena znanost. Poskusimo v praksi vzporediti. Vsi smo naleteli na koncepte "vzporednih linij" in "vzporednega sveta" in iz njih lahko sklepamo. Torej, vzporedno - obstoječe z nekaj hkrati in podobno nečemu ali pa paru z nečim. Če so te ključne, potem so si podobne. Imajo veliko skupnega, vendar obstajajo jasne razlike. Prvič, absolutno vsi zvoki sovpadajo in z njimi so vsi znaki na ključu, to je ostri in ploski. Najenostavnejši primer so tonalitete v C-duru in A-molu. Na ključu ni nobenih znakov in zvoki so harmonično združeni. To so klasične vzporednice. Težje bo v E-duru in c-molu. S tremi ploskimi ključi. Tudi tu so vzporednice. Treba je opozoriti, da je za takšne tonalitete značilno modalno razpoloženje, vendar jih privlači. Toniki v njih so različni. Kako določiti vzporedne tonalitete? Če odvrnete, na primer, iz C-durja, potem na kateri ravni bo začel »vstopati v vzporednik«? Odgovor je preprost - na šestem. To pomeni, da bo tonik za mladoletnika nota la. S prehodom iz manjšega v večji je vse preprosto - tretja stopnja bo tonična.

Potrebujete prehod?

V glasbi so uporabili tri ducate tipk. Od tega je polovica večjih in polovica manjših. Niti en ključ ne živi sam, vsak ima par. Skupaj - 15 parov ključev z enakimi znaki. Ne pozabite, da je lažje. Od teh 15 parov je sedem ostrih in sedem ravnih, en par brez znakov pa bela vrana. Če na instrumentu izberete melodijo, si zapomnite, da jo lahko vedno bolj uskladite z lastnim sluhom in glasom, če naredite prehod na novo glasbo.

Izvajanje take ideje je lahko različno. Torej lahko naredite modulacijo, to je, končno spremenite tonik. Ta proces vključuje pripravljalno fazo, sam prehod in utrditev sprejete tonalnosti, tako da se melodija še naprej razvija. Druga možnost je odstopanje, to je začasen prehod brez določitve. To je nekakšen namig na nov tonik, ki pa ne dosega popolnega uresničevanja. V tem primeru se melodija »mašča« v svoji tonalnosti, občasno »skoči« izven svojih meja.

Pišemo malo pesmi

Če greste na klasičen način, lahko vzamete tonično triado izvirne tonalitete in takoj po - nov tonik. Vendar pa tako neposredno "lepljenje" zveni nekoliko trzajoče in neprijetno. Neodvisni poslušalec se bo v večini primerov odzval od take skladbe. Kaj storiti? Pazi na publiko! Na začetku pesmi je prilagoditev določenemu valu, zdaj pa na drugi verz, ki ga lahko rahlo pretresemo. Pred vsako spremembo, naj gre za tempo, ritem, glasnost ali tonaliteto, mora biti pripravljalna faza. Zato lahko poslušalec razume, kaj se dogaja, in poveže vse spremembe v svoji podzavesti.

Uvod v modulacijo

V klasični različici so na voljo tri tehnike modulacije in vredno je spoznati vse. Za glavno pot morate vzeti katerokoli triado, ki je smiselna v obeh tipkah. Uporabljen bo kot "lepilo". Želena triada mora biti sestavljena iz čistih, nespremenjenih stopnic. Čeprav spremembe niso prepovedane, bo dodatna kompleksnost izbrane triade otežila zaznavanje modulacije po ušesu. Spet v trendu, stara fraza: "Moramo biti lažji in ljudje bodo zagotovo dosegli do vas." Spreminjanje tona glasbe pritegne pozornost, zato lahko za pesem večkrat uporabite to tehniko, da se osredotočite na ikonske trenutke.

V teoriji

Preden spremenite ton glasbe, bi bilo dobro razumeti, kako to narediti. Malo bomo morali urediti polje in začeti z vprašanjem: kaj je način? Pravzaprav je to glasbena organizacija, ki temelji na podrejenosti zvokov. Glavne značilnosti načina so njegova stabilnost in nestabilnost. Če so zvoki stabilni, potem privabljajo druge zvoke k sebi, vendar se nikamor ne težijo. Rezultat je občutek miru. Toda nestabilnost je dinamična funkcija, s katero se zvoki razrešijo in zato ustvarjajo občutek gibanja. Pri rotaciji pride do menjavanja, tako da sta prvi, tretji in peti korak stabilni. V skladu s tem so nestabilni koraki 2, 4, 6 in 8.

Še vedno se morate spomniti o večjih in manjših. V prvem, ustaljeni zvoki tvorijo triado v večjih in pripadajočih - v manjši. In glede ključa, morate povedati, da so to višinski položaji fretov. Imajo isto ime, vzporedno, enako zaznavno, angarmonično enako, skupno in nenavadno.

Lepota

Ni dovolj za obvladovanje glasbeni zapis igrati spretno in svetlo. Pisane lastnosti fret in tonalnosti so pomembne. Še posebej, kombinacija večjih z manjšimi povzroči analogijo igri svetlobe in sence. To je osnova Schubertove Serenade in romance Čajkovskega Zakaj? Lahka igra se pojavi, ko kombinacija različnih ključev, tudi ne-eponimnih. Primer bi bila Lisztova "Radost in žalost". Barva dela določa izbiro tonalitete.

V baročni dobi je tonalnost interpretirana z vidika semantike, vsakemu pa je dodeljenih nekaj tipoloških oznak. Kaj potem pomeni tonalnost v glasbi? D-dur na primer zaznamujejo čustva, bravura, junaštvo. Tu so primerne hrupne strasti, zmagoslavje zmage. Ampak h-moll velja za žalostnega. Tu lahko živo izrazite podobo trpljenja, križanja. Na splošno so žalostni toni žalostni, kjer je žalost, žalovanje. To je c-mol, f-mol, g-mol, b-mol. Johann Bach je postavil temelje za izražanje čistega veselja skozi G-dur, A-dur in E-dur pa sta se vedno uporabljala za pastoralne teme.

V žalosti in radosti

Če pogosto sedite za klavirjem ali domačim sintetizatorjem in vsi želijo ustvariti svojo kompozicijo, je vprašanje, kako določiti ton v glasbi, potem morate vedeti, da lahko ustvarite popolnoma katero koli. Pri izbiranju akordov lahko tonalnost spominja na udobne copate, saj le pomaga. Če je vaša kompozicija precej žalostna, potem imate neposredno cesto v B-molu, kjer, mimogrede, prebiva Bachova "visoka maša". In z junaškimi melodijami v c-molu. Tam so bile napisane sonate št. 8 in Beethovnova simfonija št. Za solze v italijanskih sočnih arijah so pomembni g-mol in d-mol. Svetle pastoralne teme, kot so Haydnove sezone, so še posebej uspešne v G-duru in F-duru.

Izkazalo se je, da so vsi življenjski haki pri ustvarjanju melodij že izumljeni. Od sodobnih skladateljev, profesionalnih in začetnikov, morate le poslušati melodijo, ki jo ustvarjate, in biti občutljivi na vaše poslušalce. V tem primeru bo tonalnost primerna osnova, kjer je prijetna in relativno enostavna za ustvarjanje.