Kaj je romantika? Čas romantike. Predstavniki romantike

Umetnost, kot vemo, je zelo raznolika. Veliko število žanrov in trendov omogoča vsakemu avtorju, da v največji meri uresniči svoj ustvarjalni potencial, bralcu pa je dana možnost, da izbere točno tisti stil, ki mu je všeč.

Eden najbolj priljubljenih in nedvomno lepih umetniških trendov je romantika. Ta trend se je razširil ob koncu 18. stoletja in je zajel evropsko in ameriško kulturo, kasneje pa je prišel v Rusijo. Glavne ideje romantike - želja po svobodi, odličnosti in obnovi ter razglasitvi pravice do človekove neodvisnosti. Ta trenutek, kar je nenavadno, se je razširil v absolutno vse glavne vrste umetnosti (slikarstvo, literatura, glasba) in je postal resnično razširjen. Zato je treba podrobneje preučiti, kaj je romantika, in omeniti njene najbolj znane osebnosti, tako tuje kot domače.

Romantika v literaturi

Na tem področju umetnosti se je podoben stil prvotno pojavil v Ljubljani Zahodna Evropa, po buržoazni revoluciji v Franciji leta 1789. Glavna ideja romantičnih pisateljev je bila zavrnitev realnosti, sanje o boljšem času in poziv k boju za spremembo vrednot v družbi. Praviloma je glavni junak upornik, ki deluje sam in išče resnico, zaradi česar ga je pred zunanjim svetom nemočen in zmeden, zato so dela romantičnih avtorjev pogosto prežeta s tragedijo.

Če primerjamo ta trend, na primer s klasicizmom, potem je obdobje romantike zaznamovala popolna svoboda delovanja - pisci niso obotavljali uporabe različnih žanrov, jih mešali in ustvarjali edinstven slog, ki je temeljil na eni ali drugem lirskem začetku. Aktualni dogodki so bili polni nenavadnih, včasih celo fantastičnih dogodkov, v katerih se je neposredno manifestiral notranji svet likov, njihove izkušnje in sanje.

Romantika kot slikarski žanr

Tudi likovna umetnost je bila pod vplivom romantike, njeno gibanje pa je temeljilo na idejah znanih pisateljev in filozofov. S prihodom tega trenda se je slikanje povsem spremenilo, v njem so se začele pojavljati nove, popolnoma nenavadne podobe. Romantične teme so se dotaknile neznanega, vključno z oddaljenimi eksotičnimi državami, mističnimi vizijami in sanjami ter celo najtemnejšimi globinami človeške zavesti. V svojem delu so se umetniki v veliki meri zanašali na dediščino starih civilizacij in obdobij (srednji vek, antični vzhod itd.).

Predstavniki romantika v slikarstvu, v nasprotju s kolegi klasiki, ki praznujejo moč človeškega uma, so pokazali v svojih delih čustva in čustva junak je sposoben doživeti. Najbolj priljubljeni umetniški žanri tega obdobja so bili portret in pokrajina, ki sta zaznamovali začetek novega trenda in se kasneje razvili v poln slog likovne umetnosti.

Ideje romantike v glasbi

Romantični duh, ki so ga peli umetniki in pisatelji, je v glasbi našel svoj odsev. Tako so melodije tega gibanja pridobile bolj individualen, poseben odtenek, tesno povezan s poetiko besede. Prizadete spremembe in vzdrževanje, ki so tudi prenehale biti tipične in nevsiljive.

Glasba je pridobila novo, prej nikoli uporabljeno sliko. Predstavniki romantike so začeli v svoje glasbene delitve vnašati nove barve, da bi v celoti odsevali izkušnje in tragedije svojega junaka. Da bi razumeli, kakšna je romantika v glasbi, je mogoče opaziti, da je nenadna sprememba velikega v manjši ključ, na primer, postala popolnoma naravni trenutek, ki je pripomogel k še večji napetosti v določenem delu.

Melodije romantičnih skladateljev so bile nenavadne, sveže in izvirne, zavračale so vse možne ponovitve in vsak motiv preprosto odseval ekspresivnost. Ideje, izposojene na drugih področjih umetnosti, so pomagale ustvariti posebno romantično glasbeno zvrst, ki je v našem času zelo priljubljena.

Tuji predstavniki romantike

Če govorimo o tem trendu v vizualnih umetnostih, potem je seveda dobila svoj največji razvoj, seveda v Franciji, kjer so umetniki še posebej živo pokazali ekspresivnost podob in ustvarili edinstveno barvo in bogat slog pisanja. Najbolj znani francoski predstavniki romantike v slikarstvu so E. Delacroix, T. Gericault, O. Daumier in drugi, vendar je bil ta slog razvit v drugih evropskih državah. Na primer, nemški in avstrijski umetniki (K. Friedrich, F. Runge, J. Koch in drugi) so posebno pozornost posvetili ustvarjanju melanholičnih podob, ki odražajo mistična razpoloženja svojih junakov.

Če govorimo o romantiki v literaturi, potem se je v tej zvrsti umetnosti podobna smer prvič pojavila v Nemčiji v delih F. Schellinga in F. Schlegla. Zanimanje za čudovito in skrivnostno je jasno izraženo tudi v delih svetovno znanih pisateljev, kot sta V. in I. Grimm, E. Hoffmann in drugi, v obdobju romantike pa ima tudi posebno mesto v Angliji, kjer je J. Byron morda najvidnejši predstavnik. v čigar delu se pojejo ideje o svobodi, protestih proti sodobnemu svetu in individualizmu. Treba je omeniti tudi britanske pisatelje, kot so P. Shelley, W. Wordsworth, S. Coleridge.

Glasbene ideje romantike so se med seboj razlikovale tudi v različnih državah. Tako so nemški avtorji imeli subtilen in liričen stil (R. Wagner, F. List, R. Schumann), medtem ko so francoski skladatelji peli o državljanski svobodi (G. Berlioz, D. Aubert, J. Meyerbeer). Kljub temu so vse veje tega trenda v določeni državi imele nekaj skupnega, tako da lahko odgovorimo na vprašanje, kaj je romantika v glasbi.

Značilnosti ruske romantike

Na pojav novega sloga v ruski umetnosti so seveda močno vplivale zahodnoevropske težnje. V domači umetnosti je utelesil tudi z enakimi izraznimi sredstvi in ​​podobami. Za rusko romantiko je tako značilna prisotnost prevladujočega patosa boja in ljubezni do svobode, vsa dela tega obdobja pa so bila močno družbeno sondirana. Ko govorimo o značilnostih tega trenda v Rusiji, je nemogoče, da ne opazimo nagnjenosti k posebni sintezi elementov, kar je pomenilo uporabo določenih lastnosti takih stilov, kot so klasicizem, realizem, izposojanje slik iz razsvetljenskega obdobja. Ta čas je zaznamoval aktiven razvoj besedil, kar je mogoče opaziti v večini avtorjev tistega časa.

Eden najsvetlejših in najbolj znanih umetnikov, ki so delali v obdobju romantike v Rusiji, je pesnik M. Yu. Lermontov. Njegova dela, kot nihče drug, so prežeta z duhom uporniškega junaka, ki gre proti vsem in išče resnico.

Treba je opozoriti in takšne romantike v literaturi, kot V. A. Zhukovsky, A. I. Odoyevsky, P. A. Vyazemsky, kot tudi zgodnja dela A. S. Puškin.

Od umetnikov v tem obdobju jih je vodil njihov ustvarjalne dejavnosti znane osebnosti, kot so I. K. Aivazovsky, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov in najvidnejši ruski skladatelji, veljajo za P. I. Čajkovskega, M. P. Musorgskega, N. A. Rimskega-Korsakova. Glinka in drugi.

Razlike v ruskem romantizmu od tujih

Ruski romantizem kot umetniški tok je imel svoje individualne značilnosti, ki so ga tako ali drugače ločevale od zahodnoevropske smeri. Pomembno je omeniti, da se je ta slog pojavil v Rusiji z nekaj zamude (ne v 1790-ih, ampak že na prelomu 18. in 19. stoletja).

Če je bil predpogoj za nastanek novega žanra v Franciji buržoazna revolucija, potem so bili ruski romantiki prizadeti zaradi dogodkov, kot je bila vojna leta 1812, in Decembristična vstaja leta 1825

Tudi smer tega trenda v carski Rusiji je bila drugačna. Če bi se evropski avtorji dotaknili anti-buržoaznih tem, so ruski mojstri pisali o anti-feudalizmu.

Vlečenje za misticizem je bilo izraženo precej šibkejše kot med zahodnimi predstavniki. Domače figure so na drugačen način predstavljale, kakšna je romantika, da je v njihovem delu mogoče slediti v obliki delnega racionalizma.

Ti dejavniki so postali temeljni v procesu nastajanja novih trendov v umetnosti na ozemlju Rusije in zahvaljujoč jim svetovna kulturna dediščina pozna ta ruski romantizem.