Kaj je plein zrak? Najbolj znane slike, napisane na prostem

Umetniki, umetnostni zgodovinarji, poznavalci umetnosti in seveda ljudje z eruditi se dobro zavedajo, kaj je na prostem. Za ostalo pa je čudovita tuja beseda obdana s skrivnostjo. Ta članek bo pomagal zapolniti vrzel v znanju in razširiti obzorja.

Plein Air - kaj je to?

"En plein air," pravijo Francozi, in v ruščini rečejo "plein air", kar v francoščini pomeni "na prostem". Ta izraz je prišel v Rusijo iz Francije, vendar ni bil široko uporabljen, vendar se je držal izključno v umetniškem okolju.

Če umetnik, ki je na ramo obesil skicirko, pravi, da gre na prostem, to pomeni, da bo slikal v naravi. In ni tako pomembno, da bo slikal iz življenja: pokrajino, portret lepe dame ali celotno žanrsko sliko, če se le ta podoba ali dejanje, zajeto na platnu, odvija v naravnem okolju.

Slikovna tehnika upodabljanja predmetov v naravnih pogojih z aktivno vlogo zraka in naravne svetlobe je to, kar je na prostem. V tem primeru lahko objekti za pisanje slike služijo ne le lepim kotom gozdov in polj, ampak tudi, na primer, urbani krajini.

Pojav plenarnega slikarstva

Narava je bila vedno priljubljena tema umetnikov. Tako je bilo v času renesanse in še pred njo. V preteklosti so bili slikarji izbrani zaradi narave, da bi ustvarili predhodno serijo skic, skic za prihodnjo sliko. Toda glavni ustvarjalni proces je vedno potekal v delavnici.

Koncept plenarnega slikarstva se je pojavil razmeroma pred kratkim - v začetku XIX. Domneva se, da je bil prvi umetnik, ki je začel delati v naravi, Anglež Policist, strastno zaljubljen v brezmejno lepoto neba, travnikov in polj, svetlo zeleno drevo. Na platnu je poskušal zajeti občutek preobremenjenega življenja narave. Toda pravi odkritiki širokih možnosti na prostem so bili francoski impresionisti.

Ti ustvarjalci, obsedeni z umetnostjo, so bili pravi inovatorji za svoj čas. Od jutra do poznega večera so slikali na odprtem. Želite videti in razumeti, kaj je na prostem - obiščite Muzej likovne umetnosti. A. S. Puškin v Moskvi. Obstaja velika zbirka slik francoskih impresionistov. Danes slike takšnih mojstrov na prostem, kot so Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Pissarro, krasijo razstave najbolj znanih muzejev na svetu. Presenetljivo, ko so začeli ustvarjalno pot, je zelo malo ljudi razumelo njihovo slikarstvo.

Ruski mojstri na prostem

V Rusiji je plenarno slikarstvo dobilo veliko popularnost. Prvi ruski slikar, ki je začel pisati na prostem, je bil Sylvester Shchedrin. Njegove krajinske slike danes veljajo za akademske, za XIX. Stoletje pa so bile inovativne. Tukaj je še nekaj imen najbolj znanih ruskih umetnikov - mojstrov na prostem:

• A. Savrasov.
• I. Levitan.
• K. Korovin.
• A. Ivanov.
• I. Repin.
• F. Vasiliev.
• V. Polenov.
• V. Serov.
• I. Grabar.
• K. Yuon.
• A. Kuindzhi.

Najbolj znane slike, napisane na prostem

Zgodba o tem, kaj je na prostem, bo nepopolna brez informacij o najboljših zgledih svetovnega slikanja plein zraka. Splošno sprejeti standardi vključujejo naslednje slike:

• "Rising Sun", "Zgradba parlamenta v Londonu", "Vodne lilije," Ženske v vrtu "Clauda Moneta.
• "Zajtrk na travi" Edwarda Mansa.
• "Pokrajina na bregovih Sene" Augusta Renoirja.
• "Wheatfield s cipresami "," Zvezdna noč ", "Rdeči vinogradi v Arlesu" Van Gogh.
• "Rooks so prišli", "jesen. Sokolniki", "Zimska pokrajina" Alexey Savrasov.
• "Večni mir", "Zlata jesen", "Večer. Zlati Ples" Isaaca Levitana.
• "Moskovsko dvorišče" Vasilij Polenova.
• "Zima v Abramtsevu. Cerkev", "Poraščeni ribnik" Valentine Serove.
• "Vrtnice proti morju", "Pariz", "Krim." Gurzuf "Konstantin Korovin.
• Drevesa, oblaki Thunder, Po dežju Fedor Vasiljev.
• "Birch Grove", "Rainbow", "Po dežju", "Večer v Ukrajini", Arkhip Kuinji.
• "Februarski azur", "Sladkor", "Marčev sneg" Igorja Grabarja.
• "Ruska zima. Ligachevo", "Pomlad v Trojici - Sergijeva lavra" Konstantina Yuona.

Seveda je to le majhen del ogromnega seznama svetovnih mojstrovin.

Zanimiva dejstva

Pred nastopom umetniškega pleera so mojstri slikarstva pripravili oljne barve ravno v delavnicah, pri čemer so ročno stiskali pigmente. Zahvaljujoč novim trendom v umetnosti in žeji umetnikov, da gredo na ustvarjalna potovanja in nosijo barve z njimi, obstaja potreba, da se kaj takega materiala pakira, kar je neprijetno za prevoz. Industrija se je hitro odzvala na ogromno razburjenje: barve v ceveh so se pojavile v luči, ki so zelo primerne za vožnjo po cesti.

Lesena skicirka z zložljivimi nogami - nepogrešljiv atribut umetnikov na prostem - je nastala tudi zaradi razvoja slikarstva na prostem. V takšno kompaktno ploščato škatlo so postavljene ne le cevi z barvami, temveč tudi ščetke, paletni noži, paleta - vse, kar je potrebno za ustvarjanje čudovite mojstrovine na prostem.

Moderni prostem

Danes, ko gre na izlet, umetniku ni treba slikati z njim, da bi ujela pokrajino, ki ji je všeč. Dovolj je, da na cesti vzamemo kamero. Danes so fotografski posnetki v naravi zelo priljubljeni. Slike in pokrajine, ki so ustvarjene s pomočjo sodobne digitalne tehnologije, včasih niso lepše od najboljših slik.

To je sodoben fotoblikovalec. Da bi se uspešno vključili v to vrsto umetnosti, ni treba predhodno razumeti osnove slikanja in povsod nositi skicirko z barvami. Vse, kar je potrebno: prisotnost digitalnega fotoaparata in žeja za ustvarjalnostjo.