Kaj je harmonija v glasbi? Opredelitev, koncept in značilnosti

Eden od najpomembnejših sredstva glasbenega izražanja v glasbi je harmonija. Poudarja izraznost melodije, »se strinja«, dopolnjuje misli, ki so v njej vgrajene. Hkrati je harmonija v glasbi ena najzahtevnejših znanosti, zato jo temeljito preučujemo v glasbenih sekundarnih specialnih in visokošolskih ustanovah. Nekatere osnove harmonije so vključene v tečaje otroške glasbene šole solfeggio in otroške umetniške šole. Kaj je harmonija v glasbi? Opredelitev je tisto, kar bomo poskušali najprej ugotoviti.

Opredelitev

Harmonija je večplasten izraz. Koncept harmonije v glasbi vključuje različne vidike: to je izraz, ki pomeni "harmonično", in znanost o akordih in harmonijah ter akademski disciplini. Upoštevajte definicije, ki so podrobneje predstavljene v učbenikih.

Harmonija je sestavni del umetniškega razmišljanja.

Harmonija - prijetna za uho skladnost zvokov v glasbenem delu; Isto, tisto "melodično"

Harmonija - beseda grškega izvora, kar pomeni harmonija, razmerje, sorazmernost, soglasje.

Harmonija je lahko tudi oznaka skladateljevega harmoničnega stila.

Harmonija - ena ali skupina soglasij

Harmonija - teorija konsistentne doslednosti

Skladnost v ožjem smislu - to so sistemska načela organizacije razmerij pomikov

Harmonija v širšem smislu - vsaka konjugacija nagibne intonacije, ki pokriva vesoljsko-časovni kontinuum vertikalno, horizontalno, diagonalno, ki ima strukturalno vrednost in je sposobna delovati kot element (ali eden od nivojev) sistema smole.

Harmonija - kombinacija zvokov v soglasju in njihovega skladnega sledenja

Harmonija je znanstvena in pedagoško-praktična disciplina, ki pokriva enega najpomembnejših vidikov tehnike kompozicije, proučuje soglasja in sisteme odnosov med njimi.

Dejansko so definicije harmonije različne. Vendar vsi govorijo o pomembnosti tega sestavnega dela glasbe. O pomenu za skladatelje. Konec koncev, za pisanje lepe glasbe, morate biti sposobni kompetentno zgraditi glasbeno idejo. Chaos zvokov je malo verjetno, da bi se obravnaval kot mojstrovina (čeprav je v sodobni umetnosti mogoče vse). Izvajalec mora razumeti tudi harmonijo, saj je to eno od sredstev, s katerimi se ustvarja glasbena podoba.

V sodobnem smislu se je izraz »harmonija« začel uporabljati že od začetka XIX. Stoletja, pred tem pa je bil uporabljen pojem splošnega basa.

Značilnosti harmonije

Kot je razvidno iz definicij, harmonija ni lahka znanost. Glavna stvar, ki se proučuje v harmoniji, je tetiva. Tako kot harmonija v glasbi ima tudi tetiva več pomenov, različni avtorji učbenikov jo različno interpretirajo.

Accord - soglasje treh ali več zvokov, ki se nahaja na tretjem

Ta definicija akorda je najpogostejša. V glavnem se nanaša na klasično harmonijo, kjer so najpogostejši akordi terciarne strukture. Obstajajo tudi akordi četrtine, druge in mešane strukture.

Accord - soglasje treh ali več zvokov, urejenih po določenem načelu.

Vsak akord ima številne značilnosti: strukturo, njeno skladnost. Pri učenju klasične harmonije se veliko prostora posveča preučevanju funkcij akordov, zaporedju njihove uporabe, posebnostim reševanja akordov določene funkcije, pravilnosti izražanja, ko se akordi kombinirajo (prehod enega akorda v drugega).

Vrste harmonije v glasbi

Sorte harmonije so večinoma povezane z zgodovinskimi obdobji in glasbenimi stili, v katerih je bila harmonija spremenjena.

Pojav harmonije je povezan s polifonično glasbo. Do XI Gregorijanski zbor prišlo je do razdelitve na glasove in pomnjenje vseh koralov je bilo skoraj nemogoče. To dejstvo je povezano z videzom glasbeni zapis ter razvoj vseh glasbenih in teoretskih disciplin. V 16. stoletju so se pojavila resna dela o harmoniji, avtorica katere je bil Tsarlino.

Kot rezultat, obstajajo 4 glavne vrste harmonije:

• V dobi dunajskega klasicizma so nastala osnovna pravila klasične harmonije. Vse druge vrste so vseeno zasnovane na teh pravilih.
• Romantična harmonija je značilna za XIX. Stoletje in je povezana z obdobjem romantike.
• Jazz harmonija se je pojavila v XX. Stoletju skupaj z ustrezno glasbeno smerjo.
• Sodobna harmonija je nastala tudi v 20. stoletju.

Klasična harmonija

Klasična harmonija s svojimi pravili in zakoni se je končno oblikovala v delih dunajske klasike: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.

V klasični harmoniji obstajajo 3 glavne funkcije: tonik - T, subdominant - S, dominantna - D. Glavni funkcionalni promet je T-SD-T. V tem vrstnem redu funkcije sledijo njihovi ločljivosti. Na primer, če so možne različice kombinacij TST, TDT, SD, potem prehod D v S v klasični harmoniji ni dovoljen. Na primer, povezave akordov z nastankom vzporednih petin ali oktav niso dovoljene. Pomemben kazalnik je stabilnost akordov, jasnost tonalnosti in funkcij. Prevladujejo soglasni akordi - velike in manjše triade. Vodilna vloga je v melodiji, harmonija jo v osnovi podpira.

Zelo dober primer je sonatina G major Diabelli.

Če pogledamo prve 4 palice, lahko vidite naslednje zaporedje akordov T ⁵ ₃ -II ₆ -D ₇ -T ⁵ _3. Druga faza pripada subdominantni funkciji, zato je klasično zaporedje funkcij popolnoma ohranjeno.

Na splošno je glavni pokazatelj klasične harmonije strogo upoštevanje pravil.

Romantična harmonija

Romantična harmonija, ki postopoma nadomešča klasično, je veliko bolj zapletena. Najprej se je pojavil v delih skladateljev, kot so Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt in Richard Wagner.

Po eni strani je v harmoniji romantičnih skladateljev veliko več svobode v glasovnem besednjaku, možna so odstopanja od strogih pravil klasične harmonije. Po drugi strani - harmonije same, akordi postanejo bolj zapleteni. Vloga disonantnih akordov se povečuje: povečana in zmanjšana triada, septa akordi, non-akordi. Uporabljajo se spremenjeni akordi (tj. Akordi z visokim ali nizkim zvokom). Število zvokov brez zvoka se poveča. Disonance postanejo zelo pomembne, splošna tonska stabilnost se izgubi. Pomen takega izraza kot »razširjena tonalnost«, v katerem je veliko več funkcij, pridobi pomen. Po definiciji se Kholopova pojavljajo različne tehnike harmonije. Harmonični jezik postane zelo individualen, pred pojavom "nominalnih akordov", uporaba akordov kot letharmonije. Na primer, prevladujoči s šestim je značilen za delo F. Chopina, za šesto pa za F. Schuberta.

V operi R. Wagnerja "Tristan in Izolda" se pojavlja tako imenovani "Tristanaccord", iz katerega se začne delo, kar označuje celoten harmonični slog skladatelja.

Uvertura opere "Tristan in Izolda" je še posebej razkrita z vidika značilnosti romantične harmonije: nestabilnost, disonanca (tritoni so poudarjeni v barvi, včasih so v taktu tudi trije tritoni), obilo nehordnih zvokov (označenih s križanjem not); najdemo ga celo v zgornjem majhnem fragmentu, glasba pa samo fascinira!

To so glavne značilnosti romantične harmonije. Če govorimo o odnosu v glasbi: melodija / harmonija, potem se več pozornosti posveča harmoniji barv, ona pa začne igrati pomembno vlogo.

Jazz harmonija

Glavna harmonija v jazzu postane sedmi akord, vloga disonance je zelo velika. Glasovno poklicanje v tej vrsti harmonije je še bolj svobodno. Verjetno je harmonija jazza ena najbolj demokratičnih tipov.

Eden od pomembnih dosežkov harmonije jazza je notacija jazzovske glasbe. To je do neke mere veliko lažje za hitro obvladovanje, pogosto ga uporabljajo ljudje, ki nimajo glasbene izobrazbe.

Namesto običajnih funkcij - TSDT - se uporabljajo glavni toni akordov, na primer, v C-duru bo zaporedje, ki ga sestavljajo glavne triade, izgledalo takole: CFGC. Oznake črk običajno ustrezajo klasičnemu:

• C - do;
• D - re;
• E - mi;
• F - F;
• G je sol;
• A - la.

V dveh različicah najdemo samo opombo C, B pa ne pomeni vedno B-ravno, kot v klasični harmoniji.

• H, B - si

Posebnost je dejstvo, da se namesto majhnih črk, ki se uporabljajo v klasični harmoniji, črka m preprosto doda za označevanje manjših triad v jazz sistemu. Nenavadna oznaka šestih akordov, številka 6 poleg črke, ki označuje triado, pomeni, da se triadi doda šestina. To pomeni, da C ₆ ni mi-sol-do, ampak do-mi-sol-la. Če želite označiti sekstakkord skozi dash predpisan bas, na primer, C / E - v C-duru z bas mi.

• M, maj, maj7, Δ - velik septim (nanaša se samo na septim v tetivi)
• m, mi, min - minor (vedno se nanaša samo na tretjega v tetivi)
• °, dim, verm - zmanjšano (zmanjšana sedma tetiva)
• Ø - majhna zmanjšana (polovična sedma tetiva)
• aug - povečano
• 7, x - majhna velika (prevladujoča)
• dodana raven. t
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) sus - retencija (zamenjava koraka, običajno tretja, na primer: Csus4 - izkaže se namesto tretjega v C - duru četrtina ali Csus2 - dolga sekunda)
• opusti - preskoči korake
• -, ♭ - znižanje nivoja tetive
• +, ♯ - povečanje koraka tetive (vedno se nanaša samo na kvinto ali ne)

Število sedmih akordov je mogoče videti v delu E. Medvedskega - "Gamma Jazz".

V tem delu, ki skoraj ne govori, je še posebej presenetljivo, da disonance povečujejo le veselje te glasbe.

Moderna harmonija

Sodobna harmonija je zaradi kompleksnosti in neverjetne svobode in individualnosti precej manj raziskana. To vključuje dodekafonijo in umetne načine in še veliko več. V sodobni glasbi je tonska stabilnost redka.

Lahko ga ujamete s poslušanjem vokalnega cikla Arnolda Schoenberga - "Lunar Piero".

Vaje za harmonijo

Glavni učbenik, ki ga preučujejo skoraj vsi glasbeniki v srednjih šolah, je brigadni učbenik harmonije. Sestavljali so ga 4 avtorja: I. Dubovsky, S. Evseev, I. Wayin in V. Sokolov. V tem učbeniku podrobno, s primeri, zaporedoma določimo vsa potrebna pravila, da bi povečali kompleksnost in pomen funkcij tetive. Najprej se prenesejo glavne triade harmonije (kot tudi najbolj uporabljeni sedmi akordi), nato pa se dodajo stranske triade. Nato začnite večja vprašanja.

Druga možnost je učbenik A. Myasoedova. Logika predstavitve v tem učbeniku je drugačna. Če preučujemo triade, potem vse naenkrat (glavna in stranska). Podobno so septa akordi. Na splošno je logika zanimiva, čeprav bi morali biti zelo previdni glede besedila - včasih obstajajo netočnosti.

Obstajajo tudi dela E. Abyzove, T. Muller.

Veliko, temeljito delo na harmoniji je ustvaril V. Berkov. Številne teme so v učbeniku obravnavane veliko bolj podrobno kot v prejšnjih dveh. Kljub temu pa je bolje, da najprej preučimo učbenik brigade, nato pa nadaljujemo s kompleksnejšimi priročniki.

Za najbolj pogumne, pogumne ljudi, ki študirajo harmonijo, obstajajo dela Yu.Kholopova. Brez osnovnega znanja o harmoniji se ta knjiga najbolje ne odpira. Kako ga ne odpreti, če se bojiš mnogih strašnih besed. Avtorica ima dva učbenika: teoretični tečaj, kjer je teorija Jurija Nikolajiča predstavljena s tematskimi bloki, in praktična, kjer se lahko seznanimo s harmonijo različnih obdobij na praktičnih nalogah.

Učbenik L. Dyachkove je precej težko zaznavanje in hkrati zelo zanimiv. Da bi popolnoma razumeli, kaj je na kocki, boste morali temeljito preučiti učbenik Y. Kholopova. Najbolj radoveden sta dve knjigi: harmonija v zahodnoevropski glasbi 9. in začetku 20. stoletja in harmonija 20. stoletja.

Harmonija je eno najbolj neverjetnih področij glasbene umetnosti, ki je kljub svoji kompleksnosti zanimivo za študij.