Kaj je kantata v glasbi: značilnosti razvoja žanra

Človeški glas je prvi glasbeni instrument. Čeprav zakaj človek? Živali uporabljajo tudi glasove za komunikacijo, pojavile pa so se veliko prej kot Homo sapiens. Očarljive pesmi ptic fascinirajo, prenesejo v drug svet, navdihujejo in povzročajo veliko čustev. In to so lastnosti, ki so neločljivo povezane z glasbo. V živalskem svetu je muzikalnost še bolj razvita kot v človeku. Ker za komunikacijo ljudje uporabljajo besede, živali pa ostanejo na ravni prenosa informacij z značilnimi akcijami in glasovnimi intonacijami. Z drugimi besedami, zahvaljujoč glasbi.

Zato ni presenetljivo, da je bil celo v renesansi človeški glas enak glasbenemu instrumentu. Če je ansambel nenadoma izgubil zvok glasbila, ga je zamenjal pevec s podobnim tempom, ki je vodil del v glasu brez besed. Včasih so se taki solisti naučili sulfatiranja, kličejo ustrezne zapise, kot pri pouku v glasbenih šolah, ki jih otroci opravljajo v času študija. To se je zgodilo in obratno, ko je pevko zamenjal inštrumentalist in to ni prineslo veliko škode celotnemu zvoku dela.

Kaj je kantata v glasbi

Čas je minil, renesansa pa je oblikovala nov slog - baročni - domišljijski in veličastni. S prihodom tega obdobja se je pojavila nova smer v glasbenem svetu. Cantata je žanr glasbe, za katerega je značilno hkratno snemanje glasov in glasbenih inštrumentov. Napisana je lahko tako za enega solista kot za celoten zbor. Po obsegu je veliko manjši od oratorija in za razliko od sonat deluje za glasbene instrumente, uporablja zvok glasu.

Na vprašanje, kaj je kantata v glasbi, lahko odgovorimo na ta način: vokalno-glasbeno delo za orkester, zbor ali solist.

Ob koncu 17. stoletja je žanr kantate nastal kot majhna glasbena kompozicija. Njegova glavna naloga je bila samo petje. Sčasoma se je žanr začel razvijati in pridobivati ​​moč. Vrhunec kantate sega v dela Johanna Sebastiana Bacha. Skupno skladatelj je napisal okoli 200 del tega žanra.

Tudi Wolfgang Amadeus Mozart je igral pomembno vlogo na stopnji razvoja takšnega glasbenega žanra kot kantata. V zadnjih letih, pred smrtjo, je aktivno pisal dela, v katerih je, tako kot množice, poudarjal zborovsko petje. Vrhunec žanra je bil "Requiem" - odlično delo velikega skladatelja.

Katere so glavne vrste kantat

Da bi bolje razumeli, kaj je kantata v glasbi, moramo razumeti njene posebnosti glede na vsebino. Kantate so pisale sekularno in duhovno. V sebi so nosili slovesnost, veselje, žalost, filozofske poglede itd.

Če govorimo o izvoru žanra kantate, potem je v baročni dobi imel veliko podobnosti s sestrsko sonato. V zgodnjih fazah kantate je bil značilen zvok samo ene arije v celotnem delu, ki je nadomestil zvok nekega glasbila. Že kasneje so se v njem začeli vpletati dueti in zbori, ki so ta žanr približali oratoriju.

Značilnosti cantata baroka

Posebej je treba razumeti vprašanje, kaj je kantata v baročni glasbi. Zvok solistov se precej razlikuje od opernega petja, ki je vsakomur znan. Glavna razlika je pri nabiranju. Baročne pesmi so veliko čistejše in prožnejše. To je posledica dejstva, da so kantate izvajali predvsem v manjših prostorih ali v gotskih katedralah z dobro akustiko. Pevalcem ni bilo treba napolniti dvorane za 2000 ljudi. Poleg tega so majhni orkestri, ki niso bili simfonični, tako kot v našem času, spremljali petje, solisti pa jim niso poskušali kričati.

Razlike v kantati dobi klasicizma

Žanr kantate v baročnem obdobju ni posebej zahteval po semantični obremenitvi besedil, ki so bila uporabljena v delih. Toda to obdobje je nadomestila doba klasicizma, ki je začel poudarjati literaturo skupaj z drugimi vrste ustvarjalnosti. To je povzročilo precej tesen odnos med besedo in glasbo. Če poslušamo kantate iz klasicistične dobe v tujem jeziku, je pomembno vedeti prevod, ker bo drugače težko razumljivo.

Era romantike

Razumevanje vprašanja, kaj je kantata v glasbi, smo jo definirali zgoraj. Toda kako je bilo to značilno v času romantike? Poskusimo ugotoviti.

Začetek obdobja romantike je postal še bolj zahteven glede pomena glasbenih del. Zlasti vloga besedil se je z nastankom programske glasbe še okrepila. Tovrstna dela so bila izvedena samo instrumentalno, brez vokala, vendar je bila vsebina zanje verbalna. Nekateri avtorji so raje objavljali v pisni obliki, drugi pa so poslušalcem dali priložnost, da bi uganili, kaj je bistvo.

Glasba dvajsetega stoletja

Že vemo, kaj je kantata v glasbi. Definicija na kratko zveni tako - glasbeno delo za orkester in zbor. Dvajseto stoletje za ta žanr je postalo nekakšen boj med glasbo in besedami. Druga možnost je, da je en slog izrinil drugega, potem pa se je spet spremenil. Obstajajo dela, v katerih je literatura 95% prevladujoča nad glasbo. Vendar pa obstajajo tudi tiste, kjer besede ne igrajo velike vloge, vzpodbujajo jasen zvok glasbenih instrumentov na stopničkah.

Navedite različna dela, spomnite se glasbene lekcije. Kantata kot ločen žanr je vgrajena v dela I. S. Bacha, V. A. Mozarta, G. F. Telmana, F. Mendelssohna, C. Orffa in mnogih drugih skladateljev. Ta slog se pogosto uporablja v sodobni umetnosti. V zadnjem desetletju je bilo na tem področju ustvarjenih veliko stvaritev. Primer bi bil ruski skladatelj G. Sviridov, ki je napisal kantate „Lesena Rusija“, „Kurskove pesmi“, „Sneg prihaja“ in druge. Poleg njega so se temu žanru obrnili S. Rachmaninov, S. Prokofiev, Y. Shaporin, E. Denisov in drugi domači umetniki.