Kaj je balet? To je pogled gledališka umetnost temelji na plesu. Baletna predstava temelji na ploskvi, ki se imenuje libreto. Pantomima igra veliko vlogo v baletu. S tem plesalci prenašajo svoja čustva in bistvo dogajanja.
Prvotno imenovan balet klasični ples postopoma pa se je ta koncept začel širiti v ljudske plese, moderne, značilne, akrobatske. Obstaja tudi show-balet s pisanimi dekoracijami in kostumi. Poleg tega je zelo priljubljena oblika umetnosti balet na ledu, kjer se namesto baletnih čevljev, ki se imenujejo pointe čevlji, nosijo drsalke, umetniki pa so profesionalni drsalci. Balet je lepa oblika umetnosti, vendar zahteva določeno vzdržljivost, dobro zdravje, vzdržljivost, moč volje in trdo delo. Za prikaz plavajočih gibov na odru je potrebno vsakodnevno vaditi v baletni dvorani.
Beseda "balet" izhaja iz latinske besede ballo, kar pomeni "plešem". Italija velja za rojstno mesto te umetniške oblike. V šestnajstem stoletju so se pojavili prvi plesni prizori. Po določenem času je sodni balet postal priljubljen v Franciji. Pred takšnimi mojstrovinami, kot je bil balet Labodjega jezera, je bil še zelo daleč, plesi v palačah pa so le malo spominjali na umetnost, ki jo lahko sedaj vidimo na odru.
Do konca osemnajstega stoletja postane baletna obleka krajša in bolj poraščena, pojavijo pa se tudi prvi pointe čevlji - profesionalni balerini.
Začenja popularizirati koreografsko umetnost, obstajajo njegovi ljubitelji, ki se redno udeležujejo predstav. V tistih časih še ni bilo ločenih institucij, ki bi se imenovale baletno gledališče, vendar je bila velika pozornost posvečena plesni umetnosti. Veliki skladatelji Ludwig van Beethoven, Leo Delib, Minkus in drugi začenjajo ustvarjati romantično glasbo za balete. Pojavijo se prve polnopravne baletne predstave.
V Rusiji je občinstvo leta 1673 izvedelo, kaj je balet. Potem je pod carjem Aleksejem Mihajlovičem potekal prvi balet. Francoska koreografinja in koreograf Charles-Louis Didelot je imela velik vpliv na ruski balet. Povezal je ples in pantomimo, pripisal velik pomen baletnim korpusom in se osredotočil na solistične ženske zabave.
Baletni mojster Marius Petipa je okrepil rusko baletno šolo, njegovo ime pa še vedno poznajo ljubitelji koreografske umetnosti. Konec devetnajstega stoletja v baletnih krogih se imenuje era Petipa.
Potem je v Rusiji zagrmelo novo ime, ki je imelo velik vpliv na svet baleta. To je Mikhail Fokin. Postal je pravi reformator in naredil pomembne spremembe v predstavi. Spremenil je tradicionalno strukturo baleta in risbe v plesu. Fokin je oživil romantične balete, kot je Chopiniana. Njegova muza je bila neprimerljiva balerina Anna Pavlova. Njen "Umirajoči labod" je simbol ruskega baleta v začetku 20. stoletja.
Pyotr Ilyich Čajkovski je ustvaril pravi občutek v baletnem svetu. Napisal je glasbo za več baletnih predstav, vključno z svetovno znanim baletom Swan Lake. To umetniško delo je dobro poznano vsaki osebi, tudi tisti, ki je popolnoma oddaljena od koreografije. Najbolj priljubljen balet na svetu je nastal leta 1876. Težko je verjeti, da prvi dve produkciji nista bili priljubljeni in nista navdušili občinstva. Veliki skladatelj v svojem življenju ni našel velikega uspeha svojega ustvarjanja. Šele leta 1895 so na odru Marijinskega gledališča prikazali oživljeni balet, ki so ga postavili koreografi Lev Ivanov in Marius Petipa. Predstave je oživil Lev Ivanov, ki je najprej postavil drugi nastop, ki je vključeval legendarni ples majhnih labodov. Mariusu Petipu je bila všeč njegova vizija zapleta in začela sta sodelovati pri produkciji. Nova različica baleta "Labodje jezero" je bila izjemen uspeh. Koreografija dveh velikih koreografov je klasična, vsako gledališče opere in baleta na svetu ga nujno pripisuje velikemu ugledu v njegovem repertoarju.
Ko govorimo o baletu, ne moremo omeniti sodobnih gledaliških predstav, ki se od klasičnega baleta razlikujejo v bolj drznih kostumih in sproščenih gibanjih. Če klasika vključuje stroge in natančne premike, potem moderna predstavlja svobodnejšo plesno interpretacijo. V sodobnem baletu so se pojavila nova gibanja, ki so postala bolj plastična in akrobatska. Baletni poznavalci se drugače odzivajo na inovacije v koreografiji. Nekdo še vedno zaznava le klasike in meni, da bi morala prava baletna predstava potekati le v krajih, kot sta gledališče opere in baleta, nekdo pa misli, da bi se balet, tako kot sodobni svet, moral razvijati in ne stati na enem. kraj Je naravno in naravno, to dejstvo lahko sprejmemo ali ne, vendar se temu ni mogoče izogniti. Sodobni balet je večplasten in na več ravneh, številni znani plesalci pa se veselijo sodelovanja v novih produkcijah, v katerih izpopolnjujejo svoje znanje.
Kaj je balet? Mnogi ustvarjalni ljudje jo obožujejo in razumejo gibanja. Pravi baletni človek si ne more predstavljati življenja brez plesa. Nekateri menijo, da so baletne predstave ustvarjene samo za amatere in ne razumejo pomena te umetnosti. Vendar nobena država na svetu ne more predstavljati kulturnega življenja brez baleta. To je vrsta scenske umetnosti, ki bo živela večno. To se bo spremenilo, pojavile se bodo nove produkcije, novi nadarjeni koreografi in plesalci, novi poznavalci in samo gledalci, vendar njegova priljubljenost ne bo nikoli izginila, ker je ples nesmrten.