Kaj je spremljava? Njegove sorte in zgodovina

Poslušanje glasbe različnih žanrov, stilov in epoh, lahko opažamo, da je glavna tema glasbe (melodije) pogosto spremljana in okrašena z toni, ki so drugotnega pomena. Prav ta dodatek in poseben zvok melodije se imenuje spremljava.

Glasbena spremljava

Prevajanje iz francoščine pomeni spremljavo. To pomeni, da je spremljava glasbe spremljava solističnega dela več drugih. Lahko se spreminja in spreminja, melodična linija pa mora ostati nespremenjena.

Zanimivo je, da spremljava ni vedno glasbeni del. Lahko se izrazi v ritmičnih ploskih, posnemanju zvokov narave itd.

Kaj je spremljava? V svoji klasični manifestaciji je možna le v homofonično-harmonični glasbeni predstavitvi, ko je treba melodijo, ki jo igra vokalist ali instrumentalist, igrati z enim ali več instrumenti, kot so klavir, kitara, bayan, harmonika, instrumentalni ali vokalni ansambel, zbor, orkester. .

Homofonija je ena od vrst polifonije, kjer so stranke razdeljene na glavne in sekundarne.

Možnosti spremljanja

Glede na časovno obdobje in državo je bila spremljava ob različnih časih drugačna. Na primer, v afriških državah od nekdaj do danes melodijo spremljajo ritmi etničnih bobnov.

V srednjem veku je glavni del okrepil podvojitev vokalne ali instrumentalne oktave.

V času klasicizma v zahodni Evropi so vokalisti, violinisti, oboisti in drugi instrumentalisti spremljali čembalo.

V Rusiji so takšno funkcijo prevzeli instrumenti, kot so harmonika, balalajka in harfa.

V Ukrajini je to kobza, bandura, činele, domra itd.

Od obdobja romantike in do danes najpogosteje slišite solistične dele, ki jih spremlja klavir ali kitara. Najbolj razkošni spremljevalci so vokalni in instrumentalni ansambli, orkestri in zbori.

Vloga spremljevalca

V slovarju V. Dahla je tudi odgovor na vprašanje »Kaj je spremljava?«. Tukaj je opisan kot glasbeni podgryvanie, podglas za glavni del / melodijo. Obogati umetniško dojemanje dela kot celote.

Od 16. stoletja, z razvojem temeljev harmonije, je glasbena spremljava pridobila značaj skladne podpore in meje melodije.

V omenjenem obdobju je bila korepetitorjem izdana le bas linija z oznako akordov s pomočjo številk (bas general).

Začenši s skladatelji klasicistične dobe, so Haydn, Mozart in Beethoven začeli pisati vse glasove in ritmične vzorce v spremljavi, kar omogoča, da se glasba predvaja neprekinjeno z različnimi izvajalci.

Najpogostejše vrste spremljanj:

• Spremljava akordov. Pogosto najdemo v dramski, komorni, simfonični in operni glasbi. S pomočjo te spremljave so močno poudarjene svetle in tonske podlage, ki izražajo čustveno razpoloženje glasbe.
• Spremljava utripajočih akordov. Možno pri delih različne narave in vsebine. Pulziranje je lahko intenzivno in hitro, mehko in umirjeno. S to predstavitvijo se pogosto uporabljajo arpeggiated zavoji, ki se združijo v akorde.
• Izmenični bas s srednjimi glasovi. Predvideva koračno gibanje basa in akorda.
• Prav tako pogosto uporabljajo spremljavo, ki je podvojen melodični del.

Danes vsi otroci, ki študirajo glasbo, že od zgodnjega otroštva vedo, kaj je spremljava. Vokalisti, strunisti, spiritualisti in populisti iz prvih razredov se naučijo igrati pod klavirsko spremljavo, pianisti in kitaristi pa spoznavajo umetnost spremljevalcev, ki močno razvija smisel ansambla in harmoničnega sluha.

Programska oprema za elektronsko spremljanje

Danes obstaja veliko samodejnih elektronskih programov spremljanja, na primer Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box itd.

Predstava korepetitorja in solista mora biti enaka v dinamičnem, metričnem, tempo in čustvenem smislu. Samo v tem primeru bo delo zvenelo ekološko, harmonično in lepo.