Kaj je sonet - 14-vrstična lirska pesem. Shakespearovi soneti

Pri proučevanju literature je nemogoče spregledati tako obliko lirika kot sonet. Dovolj je težko ugotoviti, kaj je sonet, primere katerega lahko vidimo v številnih avtorjih. Vse enciklopedije pravijo, da je to zapletena oblika, vendar obstaja veliko na videz drugačnih pisnih del pod tem imenom. Torej je sonet 14-vrstična lirska pesem. Tovrstna poezija je zasluženo obravnavana kot najtežja za pisanje, saj se morajo pri pripravi skladati z mnogimi pravili in načeli. Poleg tega jih odlikuje še posebej literarna, sublimna jezikovna in filozofska tema.

Zbiranje sonetov

Figurativno, soneti se lahko razdelijo na kanonske in nekanonske. Ni veliko klasičnih del, večina pesmi ima odstopanja od pravil, vendar morajo biti še vedno opazne glavne značilnosti, ki so značilne za ta žanr.

Obstaja tudi več oblik sonetov:

• Italijanščina (abab abab cdc dcd ali cde cde);
• Angleščina (abab cdcd efef g);
• francoščina (abba abba ).

Pravila so jasno opredeljena, zdaj pa jih skoraj nihče ne drži natančno. Obstaja veliko primerov sonetov z dodatnimi linijami ali nekanonskimi kitami, med njimi so celo prazni verzi. Kljub temu pa vsi ostajajo soneti. Zato je zelo težko jasno in preprosto povedati, kaj je sonet, ker se moramo zavedati, da je sonet takšno delo, ki je trdna oblika, vendar se odlikuje po največji raznolikosti variacij.

Kanoni pisanja sonetov

V renesansi so bila oblikovana osnovna pravila za pisanje sonetov, in sicer:

1. Prvo in glavno pravilo - sonet je sestavljen iz 14 vrstic. Lahko tvorijo dve četverici (quatrain) in dve terteti (trojni) ali tri kvatine in distih (couplet).
2. Pravilen razvoj teme ima določeno formulo: teza - antiteza - sinteza - izolacija.
3. Sonet ima določeno velikost - pet-in-šest in šest-pitch jambic.
4. Vsaka od štirih kitic pesmi predstavlja popolno misel.
5. Melody, ki jo dosežemo z izmenjavo moških in ženskih rim.
6. Uporabljajte le natančne rime.
7. Uporaba besed samo enkrat, ponovitve ne bi smelo biti.
8. Kanonični sonet vsebuje 154 zlogov.

Različice nesanonskih sonetov

Tukaj je nekaj od njih:

1. Oneginova strofa je zelo zapletena vrsta pesmi. Sestavljen je iz treh katrin, napisanih s križem, parom in rime z obročkom, in enim dvojcem. Prvič ga je Puškin uporabil v svojem romanu "Eugene Onegin".
2. Prevrnjen sonet je oblika soneta, v katerem se tertseti soočajo s katranijemi
3. Sonet repa - v tem primeru se 14 vrstic soneta doda še ena vrstica ali celo več tercet.
4. Polovica v celoti ustreza svojemu imenu, sestavljena je iz enega quatrain in enega tertseta.
5. Sonet brez glave je nekakšna sonetna pesem, v kateri manjka prvi quatrain.
6. Lame - ima skrajšano zadnjo vrstico v katrenah.
7. Solid sonet - ima polno število vrstic, vendar je napisano samo v dveh rimah.

Venček sonetov

Ena od oblik pesmi, ki jo lahko pripišemo tudi nekakšnemu sonetu. Kot pri vseh pesmih tega žanra ima tudi zapleteno strukturo, vendar ima še bolj zapleteno strukturo, ne vsak pesnik pa ima pravico napisati takšno delo. Venček sonetov je delo, ki ga sestavlja 15 sonetov. Njena posebnost je, da je glavna ideja dela postavljena v zadnji sonet veneža, tako imenovana avtocesta, ki je napisana najprej. Nato se zapišejo preostali deli - prvi sonet se začne s prvo linijo debla, konča z drugim, drugi sonet se začne z zadnjo linijo prvega prehoda, konča s tretjo linijo petnajstega. In tako naprej, vse do štirinajstega dela dela, se začne z zadnjo vrstico glavnega soneta in se konča najprej, zapira obroč soneta. Tovrstna lirska poezija se je rodila v Italiji v 13. stoletju, primere takih sonetov pa lahko srečajo mnogi ruski in tuji avtorji.

Tematske skupine sonetov

Obstaja več skupin (tipov) sonetov, odvisno od njihove vsebine:

• ljubezen;
• portret;
• poetični manifest;
• ironično;
• predanost.

Soneti so bili prvotno namenjeni izražanju ljubezni avtorja, kar je jasno izraženo v petrarških sonetih. Vse se je kasneje spremenilo. Teme sonetov so postale bolj raznolike. Ta žanr je na primer zelo blizu vizualni umetnosti portretnih opisov žensk. V njih so mojstri besede izrazili svoje osebno globoko spoštovanje do žensk, občudovali in veličali. Misli, ki jih je avtor vzel kot podlago za sonet, ne glede na predmet, je imel eno skupno stvar - lepoto in globino. Edina izjema so ironični soneti, v katerih avtor namerno naredi vsebino verza bolj zemeljsko.

Zgodovina žanra

Videz tega žanra sega v začetek XII stoletja, Gakomo da Lentini, italijanski pesnik, ki je živel na dvoru Frederika II. Ta vrsta lirizma ni takoj pridobila popularnosti, Guido Cavalcanti mu je prinesel slavo, v Evropi pa so postali priljubljeni zahvaljujoč Francescu Petrarchu. Najbolj razširjen sonet v renesansi je postal skoraj glavni žanr besedil, ki so ga napisali skoraj vsi pesniki tega časa. Med njimi so Michelangelo, Shakespeare in mnogi drugi. Kasneje, v 17. stoletju, je bila teorija pisanja sonetov oblikovana v razpravi »Poetična umetnost« Nicole Buala, pravila, ki so bila zapisana v njej, so veljala za kanon že dolgo časa.

Ruski pesniki so prišli v ta žanr šele v XVIII. Stoletju. Prvi ruski sonet je napisal V. K. Trediakovsky in je bil prevod dela Barroja. Trediakovsky je določil tudi obvezno število vrstic in prisotnost filozofske teme kot obveznih načel za pisanje sonetov, ki se uporabljajo do danes. Med ruskimi pesniki je nemogoče, da ne omenjamo Puškina. Ne samo, da je napisal ta žanr, ampak je pesnik v svojem delu Sonet predstavil svojo zgodbo in naštel sodobne avtorje, ki pišejo v tej zvrsti in s tem poudarjajo njegov pomen.

V XIX - XX stoletju je postal veno sonetov. Podobno kot sonet je nastal v Italiji. Prve primere vencev spadajo pesnikom srebrne dobe. V svetovni poeziji je znanih več kot šeststo takih del.

William Shakespeare

Vrhunec ustvarjalnosti vseh pisateljev renesanse so bila dela Williama Shakespeara. Zbirali so in poglobili vse najboljše značilnosti literature te dobe. V biografiji Shakespeara, veliko belih točk in skrivnosti. Svojo pot je začel z delom pospeševalca in pomočnika režiserja v gledališčih, kasneje je postal igralec, vendar je v pisni obliki res uspel odkriti svoje talente, in sicer v dramaturgiji. Shakespearovo delo lahko razdelimo v tri obdobja. Delo tega pesnika se odlikuje po raznolikosti ne le žanrov, temveč tudi tem, obdobij in narodov. Zdi se, da je to povsem značilno za renesanco, emocionalnost, hitrost razvoja dogodkov, nekaj čudovitosti in domišljije so bili najdeni tudi med drugimi dramatiki tistega časa. Vendar pa se dela Shakespearea odlikuje harmonija in presenetljiv občutek za sorazmernost v tem morju strasti.

Obdobja v delih Shakespeara

Prvo obdobje se odlikuje po optimizmu, čudovitosti in svetlih veselih motivih. Prva dela avtorja se niso razlikovala od klasičnih oblik, težko zaznavnih, in parcel z mnogimi akterji. Mladi pesnik se je tako naučil osnov drame. Kasneje je začel uvajati sveže ideje v poezijo, jih dopolnjeval z novim pomenom in iskal bolj izpopolnjene, idealne oblike, ne da bi se oddaljil od kanonov renesančne dramaturgije. Hkrati piše cikel sonetov, ki pridobi slavo le s pojavom romantike.

Drugo obdobje se bistveno razlikuje od prvega, za njega je značilna posebna tragedija in celo nekaj pesimizma. Pisatelj v tem času postavlja težke življenjske probleme, ki so utelešeni v tragedijah.

Tretje obdobje je zaznamovano s tragičnimi komedijami, pred srečnim koncem predstave nastane resnična strast do strme drame.

Zbirka "Soneti"

Zbirka Shakespearovih "Sonetov" je bila prvič objavljena leta 1609. Okoli knjige se ne skriva nič manj skrivnosti in mitov kot pa biografija tega skrivnostnega pesnika. Mnogi dvomijo, da so soneti v ciklu v pravem zaporedju: nekateri predpostavljajo, da ta ureditev pripada založniku ali uredniku, drugi celo menijo, da so urejeni samovoljno. Kljub temu je porazdelitev sonetov v zbirki zelo pomembna za razumevanje njenega bistva. Tradicionalno je zbirka taka: liki so lirični junak, njegov prijatelj in ljubimec (temnopolti dama). Večina sonetov o avtorjevi ljubezni (liričnem junaku) njegovemu prijatelju, čistemu in čarobnemu, je sublimno in pravo pravo prijateljstvo. Avtorjeva čustva do temno oblečene dame, nasprotno, so nizka in telesna, to je strast in privlačnost, ki zasužnjita njegov um. Istočasno pa mnogi pripisujejo homoseksualnim prizvokom pesmi, posvečene mlademu moškemu, in te sumnje potrjuje dejstvo, da je od 154 sonetov le zadnjih 26 namenjenih temnopolti dami. Vendar potrditev teh predpostavk ni bila nikoli ugotovljena. Bistvena razlika med Shakespearjevimi soneti in drugimi pesniškimi deli je ta, da podoba ljubljenega ni upodobljena kot mitski ideal lepote, temveč kot zelo zemeljska ženska.

Sonete iz zbirke lahko razdelimo v ločene tematske skupine, vse pa pripravijo popolno sliko kompleksnega odnosa med liki. Ljubezen avtorja prinaša ne samo srečo, temveč tudi bolečino razočaranja, njegova gospa ga goljufa z prijateljem. Drama in strasti rastejo, pesnik pa še vedno razume, da ne more izgubiti obeh, prijateljstvo pa je pomembnejše od strasti.

Številni raziskovalci Shakespearovega dela vidijo v tej zbirki avtobiografijo, ki izraža pesnikova resnična čustva in izkušnje, pravo priznanje v lirski obliki.

Prevodi Shakespearovih sonetov

Prve prevode sonetov Williama Shakespeara, napisanih v začetku 19. stoletja, so bili s estetskega vidika precej šibki. Vendar je treba omeniti, da so se taki soneti, ki so osvojili bralce, pojavili že v začetku 20. stoletja. Ti prenosi se štejejo za klasike. Najprej so to soneti v prevodu Marshaka, ki idealno prenašajo ideje in bistvo izvirnika. Za njih je pesnik celo dobil Stalinova nagrada druga stopnja.

In soneti, ki jih je prevedel Pasternak, natančno izražajo idejo avtorja. Pesnik je zelo trdo delal na prevodih, nekajkrat je prepisal nekaj odlomkov, dokler ni prejel popolnega prevoda. Pasternak je prevedel številna dela Shakespeareja, Hamlet je postal najbolj znan od prevodov, med njimi pa so le trije soneti.

Med pesniki, ki so prevajali dela velikega dramatika, so Čajkovski, Stepanov in Kuznetsov prav tako izstopali z mojstrstvom.

Poleg Shakespeara lahko najdemo tudi primere sonetov v delih drugih znanih avtorjev. Med njimi so pesniki različnih narodnosti in obdobij, vendar jih vse združuje lepota zloga in vzvišene misli v svojih delih.

Velika italijanščina

Soneti Francesca Petrarha, ki so bili vključeni v "Knjigo pesmi", so pesniku prinesli veliko slavo in široko razširjen žanr. Najbolj znana dela so pela ženske Laura. Ime, ki ga je za svojega ljubljenega izbral skladno, se ujema s konceptom sonetov, sublimno in zračno, kot občutek, ki ga avtor opisuje. Francesco Petrarch v sonetih prav tako slika lepoto narave. Kljub temu pa je namenjena le poudarjanju čarobnosti Laure, njene elegancije in privlačnosti. Z branjem teh pesmi je mogoče kar se da dobro razumeti, kaj je sonet, pretenciozne primerjave, obogatitev predmeta oboževanja, ki ga obdaja z nezemeljskimi, idealnimi lastnostmi. "Knjiga pesmi" je razdeljena na dva dela: "Za življenje Laure" in "Za Laurovo smrt". V prvem delu je Laura predstavljena kot ženska, utelešenje lepote in užitkov celotnega sveta. V drugem pa je angel, ki varuje in navdihuje pesnika. Zbirka ima kronološki red, začenši od rojstva čudovitega občutka ljubezni v pesnikovih prsih do preoblikovanja te ljubezni, ki se je po smrti predmeta oboževanja že umirila, v univerzalni, nebeški, idealen občutek.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire je postal predhodnik in učitelj simbolistov, globina podob in idej pa ni izražena le v sonetih. V njegovih zbirkah pesnik izraža enotnost glasbe in besed, lepoto misli, določeno gotsko naravo in posebno privlačnost slik, ki jih je ustvaril. Ta ideja je vključena v sonete, vključene v zbirko "Cvetovi zla". Ta dela odlično ponazarjajo, kaj je sonet in kakšne posebne ideje bi moral posredovati.