Kaj je freska? Stensko slikarstvo

Kaj je freska? Prevedeno iz italijanske besede freska pomeni "sveže", "suho". Pravzaprav je ta koncept povezan z edinstveno umetnostjo tempeljskega zidnega slikarstva, ki je posebna tehnika, ki zahteva najvišje znanje. Tehnika "freske na steni" je slika na mokrem affresco ometu. Je nasproten asecco, slikanje na suhi površini. Ko se posuši freska, se tvori najtanjši kalcijev film, ki služi kot naravna zaščita risbe. Torej sliko postane dobesedno večna.

Različne poti

Danes se metoda »freska na steni« uporablja za ustvarjanje risb svetega značaja znotraj cerkve, ne glede na tehniko ali material, s katerim umetnik dela. Obstaja več načinov, ki jih mojster spremlja v svojem delu. "Fresco na stropu" je najtežja, lahko le naslikana ležeča.

Obstajajo tehnologije, ko je na že zaključeni, posušeni freski izdelana sekundarna dodatna barva s tempero, oljno ali akrilno barvo. Najpogostejša tehnika fresk je tako imenovana freska buon, ki pomeni »čisto fresko«. Prva omemba te metode vsebuje razpravo italijanskega slikarja Cennina Cenninija, ki je živel v 15. stoletju.

Zgodovina zidnih slik

Ko so se pojavile prve freske, ni znano, lahko samo domnevamo, da so v času egejske kulture v drugem tisočletju pr. N. Št. Podobne podobe že obstajale v množici. Barve so bile položene na primitivno podlago, ki je bila podobna lepilo iz kazeina, tehnika risanja pa je v nasprotju z razvrstitvijo, jasno je le, da je bila bližja "asecco". Razdalja fresko slikarstva sega v antično obdobje. Kasneje je krščanstvo sprejelo to umetnost, saj so freske katedrale ali cerkve najbolj odražale biblične subjekte.

Materiali

Kaj je freska v smislu samega umetnika? To je predvsem fino, draguljarsko delo čopiča. Cerkvene freske se razlikujejo v študiju najmanjših podrobnosti. Umetnik lahko napiše eno parcelo za tedne, včasih se zdi, da delo miruje, slikar dela tako natančno. Toda ko je freska končana, je nemogoče odtrgati oči.

V antičnih časih je bila v Rusiji v uporabi mešana stenska slika, glavni material pa so bile barve na vodni osnovi, ki so bile nanesene na moker omet, nato pa so jih dopolnili s tempero na živalskem ali rastlinskem lepilu, včasih tudi na jajce.

V Evropi so ljudje začeli razumeti, kaj je freska z začetkom renesanse. Cerkvene stene so postale glavno merilo umetnikove veščine. Umetnost fresko slikarstva je v renesansi cvetela v Italiji. Na tem področju so delali veliki mojstri, kot sta Michelangelo in Raphael.

Starinske freske

V Vitruvijevih razpravah je opisana tehnologija ometanja notranjih sten, na kateri so kasneje uporabili freske. To so bile mešanice na osnovi apna, ki so bile nanesene v sedmih slojih z glajenjem do sijaja. Prvemu sloju smo dodali pesek, v naslednjih treh plasteh pa gline, v zgornja dva sloja pa marmorno drobtino. Da bi se izognili razpokam, je bil omet rahlo razredčen z vodo in vsi plasti so bili zabodeni.

Za trdnjavo smo v mešanico dodali ojačevalne komponente, drobljeno opeko, plovec, slamo in konopljo. Večslojno ometanje je prispevalo k počasnemu sušenju, kar je umetniku omogočilo, da se dolgo ukvarja s slikanjem. Na koncu dela je bilo priporočeno, da freske prekrijejo z mešanico oljčnega olja in čebeljega voska.

Bizantinske freske

Najbolj naporen slikarski proces je v 17. stoletju opisan v Dionizijevi jerminiji. Freske v Bizancu so se razlikovale po raznolikosti in velikosti. Mavec je izsušen, preden je bilo delo končano. Število plasti se je postopoma zmanjševalo in na koncu namesto sedmih uporabili le dve plasti. Namesto marmornega prahu so začeli uvajati lan in vleko, ki je dobro zadrževala vlago. Razpoke so odstranili z dodajanjem apna. Najzgodnejša bizantinska freska je v cerkvi sv. Marije v Rimu. Površina risb je polirana, kasneje pa so bizantinski umetniki opustili ta zamuden proces.

Stare ruske freske

Zgodnja ruska freska je bila izvedena v bizantinskem slogu. Mokri omet se uporablja štiri dni. Umetniki so tokrat uporabili freske po celotnem območju. Štiri dni pa je temeljni premaz za freske, levkas pridobil nezaželene lastnosti in ko so nanosili barve, jih je nepreklicno pokvaril zaradi reakcije s terpentinskimi polnili.

Čas slikanja se je moral drastično zmanjšati. V naukih škofa Nektarija je priporočljivo, da levkas ne pustite "brez pisma" za dve uri in ne za kosilo. Kljub temu je konec dela pogosto sovpadal s popolnim sušenjem podlage. Zadnje poteze so bile narejene z jajčno tempero, v 18. stoletju pa so začeli slikati freske. oljne barve. Značilno je, da so freske Rublev-a, slavnega ikonopisca, pa tudi njegovega sodobnika Theophana Grškega, poslikane le s tempera barvami.

Freske italijanskega porekla

Kaj je mural "buon"? Dobesedno pomeni "čisto". Z drugimi besedami, gre za večplastno nanašanje barvnih slojev z vmesnim sušenjem. Ta tehnika je ugodna v hitrosti, vendar izgubi v odtenkih barvnih rešitev.

Po določenem času se je fresko posnelo. Suha dela so zaključila tempera barve "suho", ta tehnika pa se je povsem upravičila, saj so umetniki imeli priložnost deliti svoje delo na ločene segmente in počasi delati, vedoč, da faktor hitro sušenja ometa ni več pomemben.

"Čista" tehnika

Po metodi "buon" je bil razvit celoten sistem, nekakšen vodnik, po katerem je umetnik dosegel optimalen rezultat. Celotna freska, če je bila njena velikost vsaj dva kvadratna metra, je bila razdeljena na ločene odseke, norme enega dne, tako imenovane jornate. Poleg tega je bilo delo načrtovano po višini, tako da pri barvanju zgornjih delov ne bi pljuskali nižjih. Nekatere freske so bile ustvarjene z drugimi tehnologijami. Od 15. stoletja je bila tako imenovana mozaična freska, ki ni bila podpisana, temveč je bila postavljena v majhne koščke smalta ali poldragih kamnov.

Ob koncu slikanja je treba fresko brusiti, pogosto z nanosom voska. Slike Perugina in Giotta so bile vedno polirane do sijaja, kar jim je dalo posebno podobo. Tintoretto in Tiepolo sta delala v istem stilu freske.