Valentin Serov, slika "Peter 1": datum in zgodovina nastanka, opis

Umetnik Valentin Serov se imenuje eden največjih predstavnikov ruske umetniške šole. Če želite slediti razvoju njegovega talenta, se morate obrniti k njegovi biografiji od zgodnjega otroštva, ker, kot pravi znani stavek, »vsi prihajamo iz otroštva«.

Umetnikov oče

Zato je treba razvoj talentov avtorja slike "Peter 1" preučevati že v zgodnjih letih njegovega življenja. Tako je bil junak tega članka rojen v družini dveh glasbenikov. Njegov oče Alexander Serov je bil sin precej bogatega človeka, velikega uradnika, ki je sinu napovedal kariero kot velikega financerja, toda njegove namere niso bile izpolnjene zaradi dejstva, da je fant odraščal umetniško, subtilno v naravi. Od otroštva je pokazal veliko zanimanje za risanje, glasbo in druge oblike umetnosti.

Že vrsto let je moral delati kot uradnik z glasbenim pisanjem kot hobi. Najmočnejši vpliv na oblikovanje njegovega ustvarjalnega pogleda je imel prijatelj, Vladimir, ali Valdemar (kot so ga imenovali njegovi bližnji prijatelji) Stasov. Aleksander Serov se z njim ni vedno približal estetskemu okusu, toda ta okoliščina je bolj verjetno spodbudila njihov medsebojni interes, ne pa sovraštva.

Veliko kasneje se je njihovo prijateljstvo pokvarilo, vendar to ni bilo posledica razlik v njihovih pogledih na umetnost, ampak zato, ker je Stasov začel skrbeti za daljnega sorodnika skladatelja, ki svojega brata ni imel tako rad. Toda to se je zgodilo veliko kasneje, in v dneh njihove mladosti je Vladimir Stasov močno podpiral vsa ustvarjalna prizadevanja svojega starejšega tovariša.

Najboljši prijatelj

Vladimir Stasov je bil res odlična oseba v smislu svojega vpliva na druge ljudi in zmožnosti izobraževanja ustvarjalnih ljudi v njih. In na nasvet svojega prijatelja, ki je bil 4 leta mlajši od njega, je Serov začel glasbeno kritiko. To je bil prvi ruski novinar na tem področju.

In pred njim, seveda, je obstajala tudi ta veja novinarstva, toda vse, kar je bilo napisano takrat pred pojavom, je bilo precej površno. Članki vseh tako imenovanih glasbenih kritikov, ki so bili pred Serovom, so bolj verjetno spominjali na glasbene kritike nekaterih del.

Alexander je skušal prodreti globoko v bistvo ustvarjalnega svetovnega pogleda vsakega ruskega skladatelja. Njegovi članki se včasih niso razlikovali v zadržanosti in pravilnosti, toda on je postavil temelje za tisto, kar je kasneje postalo znano kot glasbena kritika, katere predstavniki so bili veliki umetniki, kot sta Cui in Vladimir Stasov.

Poznavanje umetnikovih staršev

Pravzaprav se je Serov profesionalno ukvarjal s pisanjem glasbe šele po izidu prve operne igre "Judith", ki je med rusko in svetovno publiko pridobila ogromno popularnost, skladateljevo nadarjenost pa so zelo cenili znani osebnosti, kot so Richard Wagner, Franz Liszt in mnogi drugi evropski skladatelji. Serov je spoznal tudi svojo bodočo ženo in jo srečal zahvaljujoč glasbi. Njegova hiša je bila zraven konservatorija. Skladateljeva okna so bila nasproti šolskih rekreacijskih oken. Številni napredni študenti glasbe so bili pogosto gostje v skladateljevi hiši.

Do takrat je bil že dovolj zrela oseba in ustvarjalna oseba, ki se je odlikovala s svojimi posebnimi pogledi na ustvarjalnost in glasbeno vzgojo in pritegnila pozornost ustvarjalnih mladih, ki se niso vedno strinjali z načelom poučevanja, ki so ga učili učitelji konservatorija.

Ta leta so padla na prvi val boja ruskih žensk za njihove pravice. Eden od rezultatov tega boja je bila pravica žensk do visokošolskega izobraževanja. Med njimi je bila najpogosteje izbrana glasba.

Med prvimi učenci konservatorija je bila bodoča žena Aleksandra Serova, Ekaterina Semenovna. Ker je bila njegova strastna oboževalka in vedela, da so nekateri njeni znanci na prijateljski podlagi s slavnim skladateljem, jih je začela prositi, naj ji jo predstavijo. Na koncu se je zgodila ta poznanica. Dekle je bilo takrat povabljeno, da obišče ustvarjalca priljubljenih oper. Takoj so našli skupni jezik, ki je postal glasba.

Rojstvo genija

Kljub veliki razliki v starosti, sta Alexander in Catherine lahko komunicirala več ur, igrala štiri roke, najljubša glasbena dela, med katerimi je bila glasba Johanna Sebastiana Bacha vedno na prvem mestu. Kmalu je skladatelj pripravil predlog svojemu mlademu prijatelju. Iz te zakonske zveze se je rodil bodoči umetnik Serov. Slika "Peter 1" in druga platna so slavila svojega sina vsem svetu.

Čeprav je njegov oče po spominih Valentina Aleksandroviča malo pozornosti posvetil vzgoji fanta, je vedno vzbudil zanimanje, saj se je kreativna usmeritev njegove osebnosti prenesla na otroka in otroka. Njegov oče je bil prvi učitelj risanja za bodočega velikega slikarja Serova, ki je kasneje ustvaril sliko »Peter 1«.

Otroštvo

Poleg tega so bila vsa otroštva v dečku do smrti njegovega starša obdana z vodilnimi osebnostmi ruske in svetovne umetnosti. Nekoč je celotna družina, ki jo sestavljajo trije ljudje, odšla na izlet v Evropo, kjer je nekaj dni obiskala staro poznanico Alexandra Serova, nemškega skladatelja Richarda Wagnerja. In čeprav mali Valentine zaradi njegove mladosti ni mogel v celoti oceniti pomena tega skladatelja, je ta epizoda iz otroštva ostala v spominu za vedno.

Wagner je dobil subvencijo ruske vlade za družino Serov, zaradi katere je bodoči umetnik uspel pridobiti izobrazbo. Od svojega očeta je bil premeščen v svoj omamljajoč umetniški okus, zaradi česar je zlahka razlikoval prave klasične od tistih, ustvarjenih za potrebe javnosti, ki so preplavili poceni umetniške učinke slik. Ta edinstven pridih mu je pomagal ustvariti takšne mojstrovine, kot sta Peter 1 in Dekle z breskvami.

Značilnost ustvarjalnosti

Delo Valentina Serova je bilo odprto za vse nove trende v evropski umetniški kulturi, hkrati pa je vedno čutil svojo tesno povezavo z rusko klasično umetniško šolo, katere dedič je tudi sam. S tem je pomenil realno smer umetniške umetnosti, ki je obstajala v Rusiji sredi 19. stoletja. Serov se je štel za naslednika svoje učiteljice Ilye Repin, ki je navdušeno govorila o številnih študentskih delih, vključno s filmom Peter 1, opisanim v tem članku. Glavno merilo, s katerim je Valentin Aleksandrovich ocenil njegovo delo, je umetniška resnica.

To pomeni, da so vsa njegova dela, tudi najbolj fantastična, imela ključno podlago: naslikana so bila z resničnimi ljudmi ali avtentičnimi portreti, narava pa je bila poslikana na prostem. Tako je nastala slika »Peter 1«. Od zahodnih umetnikov impresionistov in postimpresionistov je prevzel predvsem tehniko: prvotne dotike, ton in tako naprej. Mnogi sodobniki in strokovnjaki na področju umetnosti pravijo, da je delo Valentina Serova še posebej resnično.

Eden od kritikov je celo dejal, da so dela slikarja podobna stranem velikega romana Lev Nikolajeviča Tolstoja »Vojna in mir«. Toda le malo strokovnjakov s področja slikarstva lahko nedvoumno določi smer dela Valentina Serova. Nekateri od njih umetnika pripisujejo mojstrom portretiranja klasične ruske šole, drugi pa govorijo o njem kot o umetniku-inovatorju, ki je zaznal vse glavne trende sodobne umetnosti.

Serov v spominih sodobnikov

Eno je lahko drzno rečeno: Serov, ki se opira na korenine ruskega klasičnega slikarstva, je nenehno napredoval, odpira nove in nove obzorja umetniškega ustvarjanja v umetnosti. Težko je najti drugega, bolj raznolika ustvarjalca, ki ga odlikuje takšna širina pogledov, ki se nenehno spreminja, izboljšuje, išče vedno več novih možnosti izražanja svojih idej.

Serovi sodobniki so govorili o njegovem portretnem slikarstvu na naslednji način: veliki umetnik se je skoraj vedno trudil ne le prenesti zunanjo podobo modelu, temveč tudi izraziti spoštovanje do določene osebe. Eden izmed slikarjevih prijateljev je omenil, da je gospodar, kot se je zdel, označil ljudi, ki jih je upodobil na svojih platnih: nekateri so dali dvojico, tri, včasih celo kokain. Ampak, da bi si zaslužil štiri z minusom, si moral biti izjemna oseba. To globoko poznavanje in posedovanje tako klasičnih kot sodobnih tehnik v likovni umetnosti je Valentina Serova uvrstilo med najbolj univerzalne in prvovrstne umetnike svojega časa, njegova želja, da vidi likov v svojih slikah, ni le model za prikazovanje zunanjih značilnosti človeka, ampak tudi za prenos njihovega notranjega sveta. postavlja tega umetnika v par z najbolj briljantnimi predstavniki svetovnega slikarstva.

Eden od sodobnikov Valentina Alexandrovicha Serova je povedal, da se je zdi, da je mojster odtrgal maske od svojih likov, ki prikazujejo njihov pravi obraz, brez umetnih grimas in bombastnih napadov. To pomeni, da je obraz, ki je bil načrtovan vse življenje osebe, natisnil na sebi odtise vseh njegovih dejanj, tako dobrih kot slabih. O svojem delu je sam Valentin Serov govoril na naslednji način: glavna prednost teh slik je v tem, da je v njih posebna svežina, ki jo vedno najdemo v resničnem življenju, v naravi, a skoraj nikoli ne najde takšne kakovosti v umetniških delih. To je ravno slika "Petra 1".

Kako ustvariti mojstrovino

Zgodba o ustvarjanju slike "Peter 1" se je začela na začetku 20. stoletja, ko je eden izmed založnikov začel izdajati vrsto zgodovinskih slik, ki naj bi postale učni pripomoček za učence, ki študirajo potek nacionalne zgodovine. Nameravali so prikazati najbolj žive zgodovinske osebnosti in zajeti najpomembnejše mejnike obstoja ruske države.

Poleg tega je izdajateljica knjig, ki je imela na področju umetniškega ustvarjanja veliko udejstvovanje in je poznala dela vseh sodobnih ruskih mojstrov, za vsako posamezno sliko izbrala natanko slikarja, ki je po njegovem mnenju to sliko lahko prikazal avtentično in živo. Trenutno ima samo ena zbirka v Rusiji popolno zbirko teh reprodukcij, ki jih je bilo več kot 30. Valentinu Alexandrovichu Serovu je cesar Peter 1 ponudil načrt za ustanovitev severne prestolnice naše države.

Opis slike

Ta zgodovinska osebnost je dolgo vznemirjala domišljijo umetnika.

Imel je svoj izvirni pogled na to osebo. Serovu ni bilo všeč opis Petra na slikah drugih umetnikov, saj je ustanovitelj St. Peterburga ponavadi izšel kot pisan, lep, primeren, vitk, brez kakršnih koli pomanjkljivosti. Medtem pa po opisih Petrovih tujih in ruskih sodobnikov, ki so se imeli priložnost osebno srečati z ruskim cesarjem, sploh ni imel idealnega videza.

Njegova glava je bila nesorazmerno majhna v primerjavi s telesom, noge pa so bile nasprotno prevelike in tanke. To je bil kralj, ki ga je Valentin Aleksandrovič Serov prikazal na svojem platnu. Ob istem času, ko gledamo sliko »Peter 1«, katere datum nastanka je 1907, gledalec verjetno ne bo mogel zapustiti muzeja. Navdušen bo nad energijo velikega državnika in reformatorja.

Vzdušje slike Serov "Peter 1"

Cesar je upodobljen v spremstvu dvornikov, ki so z njim v nasprotju. Petrov goreč pogled, njegova nefleksibilnost pred ostrim severnim elementom, ki se kaže v močnem morskem vetru, ki ga je mogoče izpeljati iz močnih valov, ki pokrivajo Nevo, ne morejo povzročiti občudovanja. Čreda kraljevega krdela, napačno, je žalosten pogled. Pojavijo se pogrbljeno, komaj se gibljejo pod močnimi vetrovi. Eden od dvorjanin, ki je očitno eksotičen, nosi kraljev klobuk. Nekateri strokovnjaki vidijo tega lika kot Arap Hannibal, najbližji zaveznik cara Petra. Med njegovo vladavino je prišla v modo nošenje pokrivala, ki se je imenovala klobuk. Položaj kralja je moral nositi modno obleko in dodatke.

Vendar pa je bil napet klobuk, ki je bil običajno v rokah, občasno na glavi lastnika, na sliki zaupan enemu od dvornikov. Iz te podrobnosti lahko presodimo, kako nevljudno kralj resnično obravnava takšne malenkosti kot oblačila in videz. Bil je bolj navdušen nad gradnjo novega kapitala, oblikovanjem flote in vladnimi reformami. To potrjuje tudi, da je na sliki Serova »Petra 1« odsoten admiralno morje, tako kot druge zgradbe, ki so kasneje postale znamenje St. Tako lahko sklepamo, da je avtokrat prednostno postavil izgradnjo flote nad vse druge poklice. Tak je Peter 1 Serov.

Osebnost znakov

O značilnostih sekundarnih znakov na tej sliki lahko rečemo naslednje. Obrazi teh znakov so napisani na splošno, nejasni so. Tukaj avtor slike »Peter 1« ne vstopa v podrobnosti. Umetnik osredotoča pozornost občinstva na lik avtokrata. Ta metoda je postala značilna za mojstrovina v poznem obdobju ustvarjalnosti. Slikar se je začel osredotočati le na glavno idejo svojega dela in jo poudarjal na vse možne načine.

Začel je poudarjati glavni predmet njegovih slik, medtem ko so bile vse druge podrobnosti slik običajno v ozadju. Paleta barv, ki jih uporablja umetnik, služi istemu namenu. Ton dela je zbledel, barva slike je precej slaba. Valentin Aleksandrovich Serov ni nameraval občinstva odvrniti s svetlostjo barv in izjemno natančno predpisanimi podrobnostmi.

Grozno in lepo

Umetnik je bil tako navdušen nad osebnostjo Petra, da je preučil vse razpoložljive vire. Številni zgodovinski dokumenti so brali v ruskem in tujih jezikih. Mnogi od njih Valentin Aleksandrovich lastnik popolnoma. Tako je po pisanju slike »Peter 1« ustvaril še več platen, katerih glavni lik je bil ta cesar.

V teh slikah se je ruski avtokrat vedno izkazal za hudega in lepega, kot v pesmi »Poltava« Aleksandra Sergejeviča Puškina. Gospodar je odlikoval svojo željo po predstavitvi celo kraljevskih oseb brez okraskov, vključno z Nikolajom II.

Je v sposobnosti, da pokaže vsestranskost likov njihovih likov in talent umetnika Valentina Serova. Trenutno malo ljudi ve, da je bila prva slika v tej seriji prvotno namenjena zbirki šolskih ilustracij. Že dolgo je postala samostojna vrednota, ki si je postavila mesto med mojstrovine svetovnega slikarstva.