Gledališče "Moskva opereta" včeraj in danes

Opereta kot gledališki in glasbeni žanr se je rodila v Franciji v XIX. Stoletju in postopoma osvojila ves svet. Menijo, da je na njegovi osnovi v Združenih državah Amerike razvil ločen odrski žanr - glasbeni. Danes opereta s svojo lahkotno glasbo, zgodbo komedije, izmenično petje in dialog ni izgubila svoje priljubljenosti. Moskovsko gledališče operete, katerega premieri so razprodani, je najboljša potrditev tega.

Ustvarjanje sovjetske operete

V Moskvi v začetku prejšnjega stoletja so se po revoluciji zaprla dva zasebna gledališča operete. Vendar pa je leta 1927 moskovski svet sprejel resolucijo o ustanovitvi glasbenega gledališča. Nova vlada pa je zahtevala izboljšanje repertoarja in ga približala nalogam našega časa.

Njegov prvi gledališče "Moskva Opereta", ki v istem letu. Imenoval se je "Grooms" in v celoti izpolnjeval zahteve omenjenega odloka, ki mu je zagotovil veliko pozitivnih mnenj. Glasbo za to prvo sovjetsko opereto je napisal Isaac Dunaevsky.

V "ženinih" so bili samo negativni liki, pripravljeni na vse zaradi denarja: diakon, gostilničar, kuhar, nekdanji poročnik, taksist, pogrebnik. Pozitivna vloga je bila dodeljena gledalcu, ki se je smejal do solz, gledal predstavnike starega reda.

Predstave prvih let

Novembra 1927 je bila otvoritev prve sezone v stavbi "Akvarija" na ulici Bolshaya Sadovaya. V naslednjih desetih letih je moskovsko gledališče operete izvedlo 35 predstav, od katerih jih je 20 napisalo sovjetskih avtorjev.

Glavna tema uprizorjenih del je satira za vse tuje in sovražne, ki je preprečila gradnjo novega življenja. Torej je bilo v »The Game with the Joker« izseljenci bele garde zasmehovalo, avokracija v času cara Alekseja Mihajloviča je bila izpostavljena v »Quietest«.

Po drugi strani pa so bile uprizorjene produkcijske teme: »Pevka iz tovarniškega komiteja«, pripoved o socialističnem napadu, »Tudi v pleteninah« - o boju delavcev proti koncesionarjem.

Predstava "Louis .... Nadtsaty" je z občinstvom uživala velik uspeh. To je bila ostra satira o življenju zasebnega zobozdravnika z Malaya Bronnaya v NEP epohi, medtem ko je Million Torments Operetta razkrila sovraštvo vsega sovjetskega, ki je bilo skrito pod filističnim gunčanjem.

Kreativna pot

Jeseni 1941 je bilo gledališče Opereta, tako kot mnoge druge ustvarjalne skupine prestolnice, evakuirano v Sibirijo. Skoraj vsak večer so igralci nastopali v bolnišnicah, tovarnah in rudnikih Kuzbasa. V vojnih letih so imeli približno pol tisoč koncertov, sodelovali pa so v 14 frontnih ekipah.

Skupina se je poleti 1943 vrnila v Moskvo in takoj začela pripravljati nov repertoar. Včasih so piloti iz bojne misije prišli na predstavo v moskovskem gledališču operete. Njegov naslov je bil dobro znan moškovcem in kljub vojni ni bilo vedno mogoče kupiti vozovnice za produkcijo.

Vesel žanr operete je pomagal razbremeniti ogromno čustveno in fizično napetost v teh težkih letih, ne le za borce s frontne črte, ampak tudi za delo v zadnjem delu. Pogosto med gledalci je bilo mogoče videti kirurga Vishnevsky AV in oblikovalec letal Tupolev A.N.

V povojnih desetletjih je gledališče Opereta, ki je občasno doživljalo notranje probleme, nadaljevalo delo na novem repertoarju. Na primer, na glasbo Šostakoviča D. je skupina ustvarila baletno predstavo Mlada dama in Huligan ter plesno suito.

Poleg Šostakoviča D. so tudi drugi izjemni skladatelji napisali glasbo za gledališke predstave, kot so Khrennikov T., Kabalevsky D. Hkrati je kolektiv moskovske operete postal znan izven ZSSR, tuji tisk pa je pozitivno govoril o njegovih glasbenih produkcijah.

Moderni repertoar

V zadnjih desetletjih se je zanimanje za opereto kot gledališki žanr nekoliko zmanjšalo. Toda to ni odvračalo gledališke ekipe, temveč so ga težave vzpodbudile, da išče nove ideje in se obrne na sorodni žanr glasbe.

Premiera prve na odru gledališča mjuzikla "Metro" je potekala leta 2001. Njegov uspeh je zgovorno pričal o pravilni izbiri, ki jo je naredila moskovska opereta. Plakat gledališča je od takrat dopolnjen z več nastopi istega žanra.

Poleg tujih muzikalov ("Notre Dame de Paris", "Moja pravična dama"), za danes dnevno gledališče izvedla več uspešnih ruskih produkcij: »Jane Eyre«, »Grof Orlov«, »Anna Karenina«, »Monte Cristo«. Kar zadeva zabavo in posebne učinke, da ne omenjam vokalnih veščin umetnikov, te predstave nikakor niso slabše od Broadwayskih mjuziklov.

Operetni klasiki pa ne pozabijo gledališče: »Vesela vdova«, »Bayadera«, »The Bat«, »Fairy of the Carnival«, »Mr. X«, »Violeta Montmartra«, »Silva«.

Mali gledalci se lahko pridružijo tudi veselemu operetnemu umetništvu. Predvsem za njih je gledališka ekipa ustvarila mjuzikle »Pepelka« in »Mowgli«.

Cast

Moskovsko gledališče operete je bilo ob različnih časih dom številnim uglednim umetnikom. Od prvih dni njegove ustanovitve in že več desetletij je Grigory Yaron vzel svojo oder. Kasneje, Anikeev S., Alchevsky V., in do nedavnega Tatiana Shmyga opravlja v skupini.

Pred skoraj 50 leti je Gerard Vasiliev prišel v moskovsko opereto, Svetlana Varguzova in Vitaly Michelet. Veliko drugih gledaliških umetnikov je dobro znano tudi občinstvu, ki cenijo žanr operete: Elena Zaitseva, Marina Koledova, Yuri Vedeneev, Elena Ionova, Vladimir Rodin.

Gledalci o moskovskem gledališču operete

Ocene tistih, ki cenijo gledališki in glasbeni žanr, so skoraj soglasne - predstave so zelo velike in ni pomembno, če govorimo o klasični opereti ali mjuziklu.

Občinstvo je navdušeno nad kulisami, kostumi, glasbo in seveda odlično igro umetnikov. Le neprijetno razporeditev sedežev v avditoriju nekoliko zasenči celoten vtis.

Vendar se vsi ne bojijo nelagodja, saj je za mnoge najpomembnejše, da pridejo v predstavo v moskovskem gledališču operete. Kako priti do njega? Zelo preprosto: z metrojem do postaj Okhotny Ryad, Teatralnaya in Kuznetsky Most. Po ulici Bolshaya Dmitrovka, številka 6 v čudoviti stavbi iz XIX. Stoletja in v Moskvi.