Gledališki umetnik Boris Messerer: biografija, ustvarjalnost in zanimivosti

Gledališki umetnik Boris Messerer, rojen marca 1933 v Moskvi, ni izginil v senci slavnih staršev. Narava na njej, kot pravijo, ni počivala. Izjemna, celo briljantna družina zelo pogosto zasenči prihodnost svojih otrok, vendar tokrat ne. Biografija njegovega sina se je izkazala za manj ustvarjalno in edinstveno. Dinastija, katere potomka je bil Boris Messerer, je zelo dobro znana že dolgo časa in zato, ko govorimo o ljudskem umetniku Ruske federacije, je nemogoče zaobiti zgodbo in njegove ljubljene.

Oče

Asaf Messerer je prišel na pravi balet pozno - pri petnajstih letih, ko je začel pouk pri Mordkinu, vendar je po treh letih plesal v glavni skupini Bolšojskega gledališča. V tridesetih letih briljantne kariere je ustvaril nepozabne zabave v tujih in ruskih baletih.

Po tem je postal izjemen koreograf in učitelj, poleg tega je poučeval tako v Rusiji kot v tujini. Matična država ga je nagradila po zaslugi: dve Stalinove nagrade, tri naloge Reda dela, Red prijateljstva in številne druge nagrade. Poleg tega je nosil visok naziv ljudskega umetnika ZSSR.

Mati

Anel Sudakevich je bila hči znanega moskovskega kirurga Alekseja Sudakeviča in Josephine Kosko - nič manj znana kot agronomski znanstvenik. Hčerka staršev je odšla v polnem senci, v devetnajstih letih je začela igrati v nemih filmih, kjer je hitro zaslužila spoštovanje najvišjih strokovnjakov. Slike, ki jih je ustvarila, so zelo žive in nepozabne. Bil je prijatelj z Maretsko, Pudovkin, Mordvinov. Kariera je več kot dobro poravnana. Oboževala jo je Mayakovsky, ki je odkupoval vse razglednice s podobo igralke v kioskih.

Po rojstvu svojega sina je Anel nepričakovano zapustil zaslone, vendar ni zapustil kina: postala je kostumografka. In potem je uspelo. Bil je prijatelj z Nikulinom, dolga leta delal, izumljal kostume za cirkuške izvajalce. Slavna kapa Olega Popova je prav tako njen del. In leta 1969 je Anel postal častni umetnik RSFSR. Popolnoma poslikani portreti.

Drugo

Če samo starši! Mali Boris Messerer doma bi lahko pogledal v katerokoli smer, da bi videl zvezdo. To ni družina, je žarišče talentov, kjer je imel vsak drugi sorodnik slavno ime. Samo navzdol: teta Shulamith je slavna balerina, stric Azariy je slavni igralec, bratranec pa je Maya Plisetskaya. Človek bi bil presenečen, če bi fantova usoda prestala velikodušnost.

Boris Messerer, ki je živel in se vzgajal v tako svetlem in ustvarjalnem okolju, je moral tako dostojanstveno nadaljevati tako izjemno dobro. In to je storil, ko je postal eden najvidnejših predstavnikov ruske kulture. Študiral je na Arhitekturnem inštitutu pri Deineki in Fonvizinu, kasneje pa je bil prijatelj z Evstignejevim, Tabakovim, Efremovim ... in jih ni vse uvrstil. In končno se je poročil tudi z znakom - Bella Akhmadulina.

Začni

Da bi postal odličen scenograf, je Messerer Boris Asafovich podedoval in razvil talent svoje matere. Rastel je že od zgodnjega otroštva, vendar ni bil prepričan vase, zato ni šel v umetnostno šolo, saj je menil, da ne more prenesti vstopnih testov. Toda v Moskvi Arhitekturni inštitut opravil vse izpite. Dobro je študiral, zato je Boris Messerer takoj po diplomi opravil delo na najvišji ravni.

Leta 1958 je potekala svetovna razstava v Bruslju, ogromno ploščo "Moskva" pa so ustvarili umetniki, kot sta Vasnetsov in Messerer. V bližini je delal direktor Goncharov in psiholog Elkonin. Po tem pomembnem delu je celotna država spoznala, da je Boris Messerer umetnik, katerega slike so vredne pozornosti. Od takrat je sodeloval na več desetih tujih, vse-unijskih, regionalnih in moskovskih razstavah. Zelo uspešno je oblikovala knjigo.

Gledališče

In kljub temu je glavna stvar življenja prišla šele v šestdesetih letih. Boris Messerer ni sanjal o gledališču, temveč je bil dokaj nepričakovana odločitev, toda to je prineslo gledalcu več kot sto petdeset čudovito okrašenih predstav - opere in gledališča. Prve izkušnje so delale v takratnem mladem "Sovremenniku". Predstave "Tretja želja", "Cyrano de Bergerac", "Sneguljčica in sedem palčkov" in mnogi drugi so uživali v scenografiji po scenografiji.

Istočasno je Boris Messerer, čigar biografija tesno povezana z umetnostjo na najvišji ravni, delala v Bolšojskem gledališču, v akademiji Vakhtangov, v gledališču Satire, v Drami Puškin in v gledališču Mossovet. In povsod so ga sprejeli z velikim veseljem. V Moskvi ni nobenega resnično slavnega gledališča, kjer bi se umetnik Messerer Boris, scenograf, kot se je izkazalo, najbolj nadarjen, ne bi trudil.

Posebne lastnosti

Zakaj se je zgodilo to neverjetno povpraševanje, ki je prineslo skoraj takojšnjo prepoznavnost v takšnem, odkrito, ustvarjalno zahtevnem področju gledališča? Z vso zvestobo načel klasične dekoracije gledališka umetnost Boris Messerer je bil, kot bi rekel zdaj, ustvarjalni umetnik.

Njegovo dekoracijo so presenetili prostor in obseg, dinamika strukture, plastičnost, izrazni minimalizem. Na primer, vrata komedije "Imenovanje". To je bila edina scena na odru, ki se je v pravem trenutku spremenila v mizo za sestanke. Takrat se nihče ne bi upal izumiti, samo Borisa Messererja.

Osebno življenje

Poročen z umetnikom je bil dvakrat. Prva žena - baletna plesalka Nina Chistova, ki je uspešno plesala v bolšjem gledališču. Toda glavna ženska Borisa je postala in je za vedno ostala pesnik Bella Akhmadulina. Najbolj zanimivo je, da je ni videl pred zmenkom, je ni slišal in je ni prebral, poleg tega ga ni zanimalo delo pesnikov. Boris Messerer se je najprej zaljubil v snežinke v laseh Belle Akhmaduline in nato v njeno poezijo.

Živeli so v srečni vojni šestintrideset let. Niso bili podobni, zlasti v navadah in življenju, to je v vsakdanjem življenju. Lahko si predstavljamo, kako je živeti v isti hiši s pesnikom (pa tudi pesnik ni sladkor). Vendar sta se ti dve resnično ljubili z vsem srcem. Po Bellini smrti leta 2010 se ta ljubezen ni zbledela in knjiga, ki jo je napisal Boris Messerer (»Vpogled v Bello«) o svoji ljubljeni, je postala dokaz te globoke zveze.

Portreti

Knjige Borisa Messererja so memoari, kjer pred bralcem poteka dolga serija portretov, ki so tako nadarjeni, da je vsaka od njih lahko prepoznavna. Ocene ljudi in dogodkov, čustva v poeziji, umetnosti - vse to je povezano s tanko linijo znanih obrazov. Voznesensky, Okudzhava, Aksyonov, Bitov, Brodsky, Vysotsky.

In tisti, o katerih so mnogi sorodniki povedali avtorju: Burliuk, Mayakovsky, Meyerhold, Baryshnikov, Erdman. In še veliko več, s katerimi je bil znan avtor sam ali njegovi starši. Plyatt, Paradzhanov, Guerra, Zbarsky, Čehov, Yutkevich, Brick, Ioseliani. Lahko seznam za zelo dolgo časa, in ne bo prenesel čar takšnih spominov. Najsvetlejši od teh portretov je Bella.

Zdaj

On je kmalu oseminpetdeset, vendar ga ustvarjalno življenje ne zapusti. Boris Messerer dejavno dela, pripravlja predstave, barve slike in razstavlja. Recenzije v tisku o njegovih razstavah so številne, obsežne in polne občudovanja. Na primer, v muzeju Bakhrushin je bil gledališki svet predstavljen skozi oči umetnika, kjer so skice njegovih kostumov in kulise gledali kot neprecenljive mojstrovine umetnosti in ne dela uporabne gledališke vrednosti.

Vsaka takšna razstava je veličastno dejanje neverjetne lestvice, ki v retrospektivi predstavlja tisto, kar je svet Borisa Messererja podaril svetu takšne lestvice. Življenjepis, njegovo osebno življenje je kot avtoportret umetnika, tudi del vsakega takega projekta, ki tu pridobi univerzalno vrednost.

Dualizem

Slika Borisa Messererja vsebuje dve glavni komponenti, ki sta v stalnem in neusmiljenem boju. Ko se na primer življenjski element celega morja barv utopi v monumentalno strogi arhitekturni konstrukciji. To je tisto, kar loči stil in stil umetnika. Tukaj ni le navdušena vsejed, ampak nasprotno - veliko obrazov v strastnem razumevanju umetnosti.

Gre za odsotnost slepih kopij, ampak za privlačnost vseh možnih načinov prikaza za rešitev umetniške naloge - poveljnikove veroizpovedi. Zato je delo Borisa Messerera tako enostavno prepoznati v toku del drugih avtorjev, da ima svoj obraz.

Razstave

V prostornih dvoranah Tretjakovske galerije je Boris Messerer pred nekaj leti predstavil svojo umetnost občinstvu, saj je imel priložnost uresničiti nekaj zamisli, ki niso bile nikoli na voljo. Pred publiko so se pojavile ogromne instalacije »Search« in »Requiem«. In seveda ni bilo nikogar, ki ga akvareli, ki so bili predstavljeni v majhni dvorani, kjer se grafika ponavadi prikazuje, niso dotaknili in občudovali.

Portreti njegove ljubljene Belle, ki se ni nikoli naučila pozirati, je zato predstavljena predvsem v akvarelu, napisana največ pol ure, izmenično s pokrajino njihove ljubljene Taruse, kjer je ta briljantna pesnica pokopana in kjer je že znani spomenik zadnje darilo njenega hvaležnega talenta. njen mož Vodne barve so, mimogrede, odlične. Navdušujejo jih ne le čarovnija prostega učinka, temveč tudi resnično bleščeča barva, kar je skoraj nerealna naloga za to tehniko.

Geografija

Dela Borisa Messererja so bila prikazana na samostojnih razstavah v dvorani Zveze umetnikov Moskve na Vavilovi ulici, v Tbilisiju, Leningradu leta 1986, dvakrat v Domu umetnikov v Moskvi in ​​dvakrat v Ruski akademiji umetnosti, v Muzeju lepih umetnosti Puškin. Roerich, v Tretjakovski galeriji - dvakrat, v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu med in po perestrojki - večkrat, pa tudi v Tarusi, Tuli, Kalugi, Kirovu, Permu.

Poleg razstavnih aktivnosti v naši državi je bil Boris Messerer razstavljen v Bostonu, Edinburgu, Milanu, Pragi, Sao Paulu, Parizu, Londonu. Bil je nagrajen z mnogimi nagradami, naročili in medaljami, vendar so se vse te nagrade odvijale že v post-sovjetskem obdobju.

Gledališka dela

Samovoljnost fantazije Borisa Messererja je vedno potrdila realnost. V svojih delih za gledališče je bilo vse hkrati: arhitektura in oblikovanje, slikarstvo in grafika, poleg tega se niso le razumeli, temveč so se medsebojno povezovali, združevali in nasprotovali ostalim, pridobivali nove in nove možnosti, razkrivali še neznani in paradoksalni jezik umetnosti.

Združuje starodavne tradicije in sodobni svet, gledališka arhitektura pa je oblikovala jasne in popolnoma zaključene plastične rešitve. Povezovanje in včasih trčenje v eni sami kompoziciji, predmeti kontrastne barve in drugačne lestvice, ki se razlikujejo od drugih tekstur, se usklajujejo in v tej interakciji se polnijo z drugačnim, vendar enim pomenom.

Dosežki

Umetnik je ustvaril dela najbolj vznemirljivega in spektakularnega posestva, ki ni le kulise, temveč prostor, ki narekuje gledalčevo domišljijo. V spominu se vzpenjajo celotni sloji že dolgo pozabljenih epoh, slogi se vračajo, zapolnijo ta prostor s podobami, ki letijo v enem samem toku, in preteklost obkroža črte sedanjosti in skupaj dajejo slutnjo prihodnosti. Pri tem so vse teme scenografije enako pomembne, vsi pomeni in pomeni se zlahka preoblikujejo točno tako, kot je želel umetnik.

Najbolj dragocena stvar pa je, da gledalec ta pojav vidi kot edino pravo. Takšna je umetniška občutljivost tega ustvarjalnega gledališča, kot je njegova emancipacija, ki pomaga prebuditi sočutje in empatijo gledalca, celo njegovo soustvarjanje z avtorjem. Boris Messerer je pravi ustvarjalec, absolutno vreden svoje slavne družine, saj je le ustvarjalec podvržen uspešnemu iskanju novih poti v umetnosti.