Pisanje na temo: "Po dežju" (po sliki A. Gerasimova). Razred 6

Za pisanje eseja na temo "Po dežju" z opisom slike bomo sestavili načrt, v skladu s katerim bo besedilo kasneje napisano.

Načrt pisanja

V uvodu je treba navesti splošne besede o času pisanja slike in o umetnikovi osebnosti. Potem - o tem, kako je bila napisana slika, kaj je na njej upodobljeno. Nato morate govoriti o tem, kako vas je to delo navdušilo. Na koncu eseja bi morali narediti kratek zaključek.

Torej je osnutek eseja na temo »Po dežju« naslednji:

Uvod

1. Zgodovina slike.

2. Kaj in kako je upodobljeno.

3. Moji vtisi o sliki.

Zaključek

Uvod

Slika "Po dežju" Aleksandra Mihailoviča Gerasimova (druga različica imena - "mokra terasa") je bila naslikana leta 1935, ko je umetnik postal zrel mojster. Njegovo delo je danes običajno pripisano smeri socialističnega realizma. Gerasimov je napisal veliko slik. Med njimi - portreti, žanrski prizori, pokrajine, tihožitja. Takšno število jih je od gospodarja zahtevalo izjemno učinkovitost in ustvarjalno koncentracijo. Mislim, da je bila večina njegovega življenja na platnu.

Kot veste, je bil Gerasimov še posebej priljubljen pri Josephu Stalinu. Danes je celo sprejeto reči, da je bil najljubši umetnik vodje. Slikar ima številne slike, ki prikazujejo Stalina, Lenina, Voroshilova in druge komunistične figure. Ustvarjanje teh uradnih patoških platen umetniku zahteva večjo odgovornost. Nedopustne so bile napake in netočnosti. To je približno enako, kot če bi študent naše šole posnel portret ravnatelja ali celo župana mesta. Čeprav, seveda, v primeru Stalina je bilo vse bolj resno.

Pišem vse to, ker je jasno, da take količine "običajnih" del ni mogel ustvariti umetnik ravno iz obljube vodje. Malo verjetno je, da takrat ni bilo mogoče drugače. Še več, kot je znano, je Klimenti Voroshilov nekoč rešil družino Gerasimova iz razlastitve (umetnikov oče je bil trgovec in herder), pomagal ohraniti posestvo in ga predstaviti vodji.

No, potem - "gospodar socialnega realizma", "Stalinov najljubši umetnik", pa tudi precej uradna regalija (prvi predsednik Akademije umetnosti ZSSR, štirje laureati) Stalinova nagrada, Ljudski umetnik ZSSR). In vse to je bilo treba utemeljiti s stalnim in plodnim delom. Tisto, kar se mi zdi, da ne bi pustilo nobenega odtisa na delu umetnika kot celote.

Zgodovina slike

Eden od kazalnikov tega je slika »Po dežju. Mokra terasa. Umetnikova sestra je povedala, da jo je umetnica ustvarila dobesedno v treh urah, navdihnjena z razgledom na teraso in vrt, ki se je osvežil po zadnjem tuširanju.

Po spominih sodobnikov, Alexander Gerasimov, kot oseba in umetnik ni bil brezbrižen do cvetja. Potonike in vrtnice so bile vedno njegovo najljubše cvetje. Umetniške krtače pripadajo številnim platnom s podobami različnih šopkov ali samo cvetjem, ki rastejo na travniku. In na vrtu njegove hiše v provincialnem mestu Kozlov (zdaj je to mesto Michurinsk) sta se povečala tako potonike kot vrtnice.

Alexander Mikhailovich sam je dejal, da je čutil svojo dolžnost, kot umetnik, da odraža "te lepe bitja narave." Ampak, dodal je, »Konstantin Aleksejevič Korovin je to seveda naredil bolje kot jaz. V njegovih vrtnicah je več nežnosti, poezije, zračnosti. Kot stepa imam še eno v vrtnicah: moč in obilo zemeljskih sil plodnosti črne zemlje. "

Da, njegov stil pisanja je blizu Korovinskemu (kot je znano, je bil Konstantin Korovin njegov učitelj), toda zakaj se prefinjenost in liričnost Korovinovih manir tako izrazito počutita v primerjavi z neko preprosto in nemirno Gerasimovo? Tudi ko Korovin ne predpiše podrobnosti, piše pa skoraj skeletično, so obrazi njegovih portretov tako zanimivi, da jih hočem pogledati v njih in uganiti, kdo so bili ti ljudje, kako so živeli, kaj so mislili. Na obrazih in pozah junakov portretov Gerasimova je umetnik upodobil vse, kar je želel upodobiti, in ni bilo treba ničesar reševati. Primerjajte platna s podobami ljudi ali žanrskih prizorov obeh teh umetnikov in razumeli boste, o čem govorim.

Kaj in kako je prikazano

Na sliki Gašerimove mokre terase je upodobljena terasa, ki se je napolnila po zadnjem dežju, na kateri je miza s šopkom cvetja. Za teraso se nahaja vrt, ki je pod tušem.

Seveda je sliko naredil mojster. V tem ni dvoma. Ima veliko prostora in svetle barve. In mokra tla na terasi, in klop, in mizo, in rože - vse je napisano z ljubeznijo in spretnost, samozavestni in hkrati mehke poteze. Posebej realna je bila terasa pokrita z dežjem in miza.

Toda iz nekega razloga se mi zdi, da so nekateri trenutki na tej sliki izmišljeni in da je celotna kompozicija zgrajena tako, da bo oseba, ki jo gleda, vse razumela naenkrat. Kot pravijo - "v čelo."

Na mizi - prevrnjeno steklo. Umetnik kot bi rekel: "Začelo se je deževati, pihal je močan veter, steklo se je prevrnilo zaradi sunka tega vetra, ga začutil!" In zakaj se steklo ni zrušilo z mize in padlo na tla? Samo slabo vreme se je končalo tako nenadoma, kot se je začelo, vse je bilo tiho.

In kup božur? Konec koncev, vsi vedo: potonike so zelo občutljivo cvetje, ki jih zlahka sesulo. Če bi veter, ki ga je steklo prevrnilo, zadihalo, bi šopek izgubil veliko več cvetnih listov, kot je prikazano na sliki. Morda, in celo najverjetneje, vaza ne bi preživela. Toda cvetni listi pod vazo so narisani, ali raje označeni, le nekoliko, tako da verjamemo v umetniško produkcijo.

Tabela se zdi tuja na tem platnu. Stoji na strani, dokonča kompozicijo in zapolni luknjo, izhod iz terase. Potreboval ga je umetnik, ki je rešil specifičen kompozicijski problem. In najprej je videl teraso in moker vrt, polno prsih vlažnega poletnega zraka in občudoval. Nato je prinesel in postavil mizo, šopek s potoniko, najprej jih je stresel, da bi spustil nekaj cvetnih listov. Skoraj je skrbno položil kozarec na svojo stran, tako da smo razumeli: moški je sedel za mizo, nekaj pil, gledal v vrt, občudoval cvetje na mizi, razmišljal ... In nenadoma - dež! In tako veter, da je človek s terase požel v hišo, vse zapuščeno.

Nasproti terase, za drevesi, stoji stari skedenj. Nikoli ne bom verjel, da ljudje, ki imajo v lasti to, na splošno, preprosto in ne zelo dobro urejeno gospodinjstvo, dajo na teraso, da posušijo mizo z ukrivljenimi elegantnimi nogami v dežju in finih vetrovih. Ampak to se lahko imenuje samo naging, razumem.

Moji vtisi

Na splošno me slika ni navdušila. Zaznavanje vseh teh besedil, o katerih bi moral gledalec tukaj misliti - vlažen zrak, svežina, vonj mokre trave in dreves, tihi vetrič, ki samo nakazuje na zadnjo nevihto, so posegali v najpreprostejše stvari, ki sem jih povedal v svojem eseju o tem. Po dežju »na sliki Gerasimova. Po mojem mnenju je kompozicija slike prazna in v njej ni dovolj nečesa - nekaj bolj živahnega in zanimivega kot prevrnjeno steklo. Zato sem kot gledalec postal dolgočasen.

Ko je kasneje Gerasimov to sliko poimenoval »ljubljeni«, je verjetno imel vtis, ki ga je doživel s terase, in proces dela na sami sliki. Ampak osebno me niso občudovali. In miza in šopek na pravem mestu je malo.

Zaključek

Pisanje na temo "Po dežju" (6. razred) je posvečeno sliki istega imena, ki jo je napisal Gerasimov. To je res čudovita slika. Ni slučajno, da je danes v razstavi Državne Tretjakove galerije.

Gerasimova platna so svetla in naj bodo všeč, vendar me ne zanimajo. Toda jaz nisem umetnik in v svojem eseju na temo »Po dežju« lahko o tem govorim s svojim občinstvom.

V tem mini-eseju na temo »Po dežju« podam eno od možnih možnosti za razumevanje tega umetniškega dela. Malo je verjetno, da bi se vsi strinjali v enem samem mnenju o tej sliki. Kot vsaka zgodba, pesem, pesem.

Če se osebi kaj zdi ali kaj ne marajo, naj se vpraša - zakaj? Ni dovolj zaupati v čustva, treba je poskusiti razumeti, kaj vidiš ali poslušaš. V svojem eseju na temo »Po dežju« (A. M. Gerasimov) sem naredil prav to.

Umetnik na svoji sliki nam je poskušal nekaj pripeljati. Ne glede na to, ali mu je to uspelo, se bomo sami odločili, ampak vsak na svoj način.