»Apoteoza vojne« - osrednje platno turkestanske serije umetnika Vereshchagina

»Apoteoza vojne« ni le slika, temveč kazen za militariste vseh časov in narodov. Vojne so osvoboditev, svetniki. Toda slika Vasilija Vasiljeviča Vereshchagina obsoja osvajalne vojne: na okvirju je napis o posvetitvi tega dela osvajalcem, nekdanjim, sedanjim in prihodnjim.

Zgodovina slikarstva: dve različici

»Apoteoza vojne« je slika, ki je pridobila tako močan brezčasen zvok, da sta obe različici, ki naj bi umetnika ustvarjali mojstrovino, videti smešno.

Po prvem mnenju so ženske iz dveh mest - Damaska ​​in Bagdada - vložile pritožbo pri Tamerlanu glede njihovih možev, grešnikov in razbojnikov. In ta človek izjemne spodobnosti, nagnjen k monogamiji, je globoko v srce vzel Babino sranje in uničil 200 tisoč ljudi, iz lobanj, ki so jih položili 7 piramid. Razvratni ljudje so brutalno uničili: lobanje so sledi nabojev in sabljastih udarcev. Predvidevati moramo, da so bile prevarane žene zelo zadovoljne s tem, kar so videli, in se neskončno zahvaljevale Timurju. Morda je bila legenda nekakšna PR-pot, ki je v veku upravičila grozote enega od desetih najbolj krutih osvajalcev.

Druga varianta priča tudi o krutosti Tamerlane, ki je naročniku, da je potnikovo odrezano glavo, naložil na sam vrh piramide lobanj predhodno usmrčenih ljudi. Očitno sta se zgodila oba primera, kar kaže na krutost moških in žensk, vendar sta bila zasebna.

"Grozote vojne"

Slika »Apoteoza vojne« je imela prvotno ime »Triumf Tamerlane«, vendar ga je planetarna tragedija platna dvignila nad meje in čas. Največji ruski umetnik ni bojni slikar v polnem pomenu besede, nima niti vitkih vrst napredujočih niti sijaj orožja. On, tako kot Goya, kaže "grozote vojne" (imenovana je bila tako imenovana serija velikega Španca), tragedija, umazanija in skrajna krutost. Ni veliko genijev, ki bi vse to preneslo v enem kosu. Ime »Apoteoza vojne« je bilo presenetljivo izbrano. Pobožna smrt je videti iz platna: požgane zemlje, drevesa, ki nikoli ne postanejo zelena, mrtvo mesto v daljavi, porušeni ostanki prebivalcev in zagovorniki trdnjave v ospredju ter njeni simboli in sateliti - vrana, ki še vedno upa, da bo živela v tem mrtvem kraju .

Razkritje tkanin

Slike ni mogoče opisati z besedami: to je neverjetno. Moč njegovega vpliva na normalne ljudi je tako visoka, da je pruski general svetoval Aleksandru II. Ja, in ruski cesar je bil zelo nezadovoljen z delom, seveda, je verjel, da takšna platna ubijajo domoljubje, željo po boju na splošno, vključno z obrambo domovine. To je tak apokaliptični zvok, da je V.V. Vereshchagin. »Apoteoza vojne«, slika, naslikana leta 1871, je del turkestanske serije (1871–1874), ki se je pojavila kot rezultat umetnikovih potovanj leta 1867–70. V. Vereshchagin je sodeloval v sovražnostih in bil nagrajen z redom sv. George za bitko pri Samarkandu. Vse slike v tej seriji so zelo dobre (»Vrata Tamerlane«, »Portret Bachija«, »Mortally Wounded«). Seveda pa je bilo osrednje delo slika-razodetje "Apoteoza vojne". Vasily Vereshchagin, pokazala že serijo v Londonu (razstava je bila v Kristalni palači), postavila pogoj za pridobitev celotne serije kot celote. Leta 1874 P.M. Tretjakov Kupil sem ga za 92 tisoč srebro.

Vrednotenje sodobnikov

Vsi najboljši ljudje tistega časa, ki so videli sliko, so ga ocenili zelo visoko. V.V. Stasov, navdušeno govoril o platnu, je Vereshchagina imenoval zgodovinar in sodnik človeštva. Kramskoy je imel visoko mnenje tako za sliko kot za samega umetnika, ki je prvi pokazal notranjost vojne. Nekatera dela iz serije so povzročila ogorčenje, imenovana so kleveta (»Pozabljeno«). Številni celo napredni umetniki, kot sta Perov in Repin, so našli turkestansko serijo tujcev v ruski umetnosti.

Vendar je Kramskoy sčasoma zmagal. Dejal je, da je eden najboljših predstavnikov ruskega realizma Vereshchagin. »Apoteoza vojne«, tako kot celotna serija, je eden najvišjih dosežkov ruske slikarske šole, njen briljanten uspeh. Po besedah ​​Kramskoya je razstava, v kateri je sodelovala turkestanska serija, Rusiji prinesla več koristi kot njene teritorialne uspehe.

Pomen platna

Opozoriti je treba, da Vasily Vereshchagin ni trdil, da je nekaj abstraktnih osvajalcev, temveč je očital, da je bil posebej udeležen v sovražnostih. O tem je pisal Stasovu. Torej besede, ki jih slike iz turkestanske serije povzročajo, da se srce napolni s ponosom, niso presenetljive, ker »ruski Vereshchagin«. Tako zelo pohvalil Kramskoy "Apotheosis vojne."

Opis je mogoče dopolniti z dejstvom, da je umetnik po isti Kramskoy na sliki uspel doseči enotno barvno shemo, da je platno velikosti 127 x 197 cm okras dvorane Vereshchagin v Tretjakovski galeriji. Smrt in vojna sta se maščevala umetniku-tožniku: bojna ladja, v kateri je Vasily Vereshchagin odšel v rusko-japonsko vojno, je leta 1904 zadela rudnik.