Ameriška režiserka, scenaristka in igralka Sofia Coppola se je rodila v začetku maja 1971 v New Yorku v družini legendarnega Franca Forda Coppola in Eleonore Jesse Neal. Ženska direktorica je bila poročena dvakrat. Prva poroka z režiserjem Spikeom Jonzejem je trajala le štiri leta. Po tem je bila Sofija dolgo sama. Šele v letu 2011 je spet srečala krono z glasbenikom Thomasom Marsom. Od takrat je srečno poročena, ima dve hčerki od svojega ljubljenega in ljubečega zakonca.
Kot zelo majhen otrok je bodoči direktor Sophia Coppola začela delovati v očetovih projektih. Najbolj znana vloga tega časovnega razpona se šteje za značaj otroka v epizodi krsta v kultu "Kum". Prva igralska vloga Sophie zunaj očetovih filmov je podoba Anne v filmu iz leta 1978 z istim imenom. Najpomembnejše igralčevo delo je bila vloga Marije Corleone v filmu »The Godfather 3«. Sprva naj bi Winona Ryder predstavljala na platnu, vendar je izvajalec zaradi bolezni zavrnil sodelovanje pri izdelavi traku. Potem se je Francis imenoval Sophia. Igrajoči talent, ki ga je pokazala deklica, je ostro kritizirana, zato se je nepritrjena igralka odločila, da bo svojo igralsko kariero končala. Izjema je bila njena epizodna pojavnost v Star Wars in Memoarji neodvisnega projekta Monkey Zetterland.
Danes je Sofija Coppola, katere filmi večinoma cenijo sodobni kritiki, bolj znana kot filmski režiser. Trenutno ima filmski režiser Sophia šest filmskih del.
Leta 1998 je Sofia nastopila kot režiserka s kratkim filmom „Preseči zvezdo“ (trajanje 14 minut). Ta projekt vinjet je svetovna kinematografska skupnost opisala kot črno-belo mojstrovino. Zgodba o družbi šolarjev, dolgočasja tkanja spletk, razmislek o usodi žensk, ki jih ujamejo tujci, branje gotskih del in samo gledanje vsakdanjega življenja je zadovoljila številne vodilne filmske kritike. Sofia Coppola je povabila Christino Turley in Audrey Haven.
Točno leto kasneje je bila prikazana njena prva celovita dela z naslovom “Virgin Suicides” (IMDb: 7.20). Režiser filma temelji na resnični zgodbi, ki se je zgodila v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v enem izmed ameriških patriarhalnih mest, ki jih opisuje dokumentarni film D. Eugenides. Ta zgodba o krhkih občutkih mladostnikov Sofije Coppola je večinoma premislila in našla ključ do razumevanja na videz ekstremne in paranoične zgodovine. V avtorjevem dojemanju producenta je edinstven kazenski primer postal kronika o zlomu romantičnih občutkov in nestvarnosti zloglasnih ameriških sanj. Kritiki so pohvalili tudi vizualno komponento filma, pri čemer so poudarili pomen svetlobe - izraz žalosti v filmih.
Uspeh naslednjega dela režiserja je pojasnjen z njenim nedvomnim darilom psihološki subtilnosti in natančnosti vsakodnevnih opazovanj. Film iz leta 2003 „Težave prevajanja“ (IMDb: 7.80) je bil zelo visok, ne samo filmski strokovnjaki, ampak tudi široko občinstvo. Hkrati pa, kot je bilo čudno, drugo režijsko delo Sofije v Združenih državah Amerike ni postalo kinohit, blagajna ni presegla 45 milijonov dolarjev, vendar je bil svetovni blagajniški zapis skromen po hollywoodskih standardih, presežen 30-krat. Spominja se na projekt, da je Sofia Coppola snemala filme pomembnih avtorjev, kot so Michelangelo Antonionija in Wima Wendersa, kino, ki je bil objavljen kot »drama odtujenosti«. Svetovni kritiki so bili navdušeni nad novo mojstrovino, trak pa je prejel več kot 76 nominacij in nagrad najbolj prestižnih filmskih nagrad (med njimi 3 zlate globuse, 4 nominacije za oskarja). Sofia Coppola je prejela prestižno statueto za film "Težave prevajanja" in postala prva ameriška režiserka, ki je prejela visoko nagrado.
Leta 2000 je Sofia, potem ko je prebrala biografijo Marie-Antoinette, ki jo je napisal Evelyn Lever, takoj pridobil pravice za snemanje literarnega opusa in celo z avtorjem na turneji po Versaillesu. Kljub temu pa je film "Maria Antoinette" Sofia Coppola posnel na delo Antonia Freiser. Soglasno priznanje filmskih ustvarjalcev to delo režiserja ne bi smelo razumeti kot zgodovinski ali biografski trak. Filmski kritiki postavljajo filmski projekt kot "zabavo", ki jo prenašajo v poseben šik v Versailles. Neskončna je neskončna količina čevljev, oblikovalskega pohištva, veliko razkošnih oblek in sladkarij, glasbena spremljava - vse na traku, ki zahteva zgodovinsko natančnost. Sophia Coppola je bila precej žalostna, ko je bila njena kreacija prekleta, in v Cannesu so jih posmehovali zaradi splošne lahkomiselnosti. Pravično je treba omeniti, da vse pomanjkljivosti razveseljujejo najbolj nepozabno igralčevo delo.
Leto 2010 je zaznamovalo izpustitev naslednjega delovnega direktorja. Slika »Nekje« (IMDb: 6.30) je globok, hkrati dotik in lahek film. Priznanje kesanja na ozadju prefinjenega briljantnega beneškega slikarstva je bilo po okusu glavnega filmskega provokatorja modernosti Quentina Tarantina, ki je zelo cenil prizadevanja režiserja. Direktor je uspel prevesti dialog otrok in odrasle hčerke v ravnino zgovornih pogledov in izraznih znakov. Zgodba o »očeh in otrocih«, ki je postala učbenik, je Sofija obravnavala z vidika pristranskega osebnega dojemanja. To je glavna značilnost in neverjeten čar nepretencioznega filma.
V obdobju 2013–2015 Sofia Coppola vzame dve avtorski sliki, ki se med seboj močno razlikujeta. Prvič, najem je narejen v okviru kinematografskega načina, ki temelji na zapisku v reviji film "Elite Society" (IMDb: 5.60). Filmska skupnost obravnava ta projekt, če ne režiserjev neuspeh, potem pa čuden premik v vektorju ustvarjalne rasti režiserja. Za Coppolo, od katerega so vsi običajno pričakovali preglednost vsebine, film - satirični udarec najstniškemu sloju ameriške družbe, ni bil značilen.
Po premieri glasbe »Zelo Murray Božič« je bila filmska javnost že dolgo zamenjena. Slika je bila resnično božič, ki je ustvaril prijetno razpoloženje.
V letu 2017 se pričakuje premiera novega dela producentskega režiserja - predelava Don Sigelovega "Dečekiranega" traku. Med zvezdami, ki sodelujejo pri ustvarjanju slike, Colin Farrell, Una Lawrence, Kirsten Dunst in El Fanning.