Salvador Dali: biografija, datum rojstva, osebno življenje, muze, slike, datum in vzrok smrti

Biografija Salvadorja Dalija, njegov značaj in temperament se je izkazala za tako izjemen fenomen za 20. stoletje, da je umetnikova osebnost presegla njegovo lastno delo. Vse - od oblike brkov do najbolj zapletenih njegovih slik - je bilo del ogromne fikcije, s katero je sam Dali obkrožil svoje življenje. Osebno življenje, biografija Salvadorja Dalija in zanimiva dejstva o njem - pozneje v tem članku.

Zgodnja leta

Salvador Domenech Fellip Jacint, Marquis de Daly de Pubole, bolj znan kot Salvador Dali, se je rodil 11. maja 1904 v katalonskem mestu Figueres. Njegovi starši so notar Salvador Dali Cusi in Felip Domenech Forres. Devet mesecev pred rojstvom, pred dvema letoma, je umrl njegov starejši brat, imenovan tudi Salvador. Štiri leta kasneje je imel Dali mlajšo sestro, Anna Maria.

Že v otroštvu je mladenič izstopal zaradi svoje ekscentričnosti. Odraščal je muhast in razvajen, nagnjenost k skrivanju resničnih občutkov za ekstravagantnim vedenjem pa je postala nekakšna ovira med resnico in fikcijo, ki je vse življenje spremljala El Salvador.

Leta 1921, ko je bila 17-letna bodoča umetnica, je njegova ljubljena mati umrla, oče pa se je poročil z njeno sestro. V kratki biografiji Salvadorja Dalija je ravno ta trenutek treba imenovati začetek prepirov z družino, ki mu sledi popolno odpoved sinu od očeta.

Leta 1922 se je Dali preselil v Madrid in vstopil na Royal Academy of Fine Arts v San Fernando. Potem se je v svojem obnašanju menjaval med mladostnim anarhizmom in navadami elegantnega dandija. Na akademiji je spoznal dva nadarjena mladeniča: Federica Garcia Lorca in Luis Bunuel. Kot je razvidno iz biografije Salvadorja Dalija, sta ta dva mlada moža pomembna junaka. Skupaj z novimi prijatelji je ambiciozni umetnik očaral s Freudom in psihoanalizo.

Pri oblikovanju Dali kot genialnosti nadrealizma je imel velik vpliv impresionizem in kubizem, čeprav mu je bilo na začetku lažje slediti klasičnemu slikarstvu. Prva prava razstava biografov umetnika Salvadorja Dalija je bila tista, ki je potekala v Barceloni leta 1925 (čeprav je svoje zgodnje delo že razstavljal v lokalnem gledališču v starosti 14 let). Slike so ustvarile pravi občutek, zaradi česar je ime umetnika znano v Španiji.

Filmski prvenec

Dali se ni mudi, da bi osvojil Pariz, skušal pripraviti najboljše delo za francosko razstavo. Vendar je bil njegov pariški prvenec nepričakovan in resnično spektakularen - navsezadnje je ambiciozni genij začel s filmom. Prvi film v karieri Salvadorja Dalija je bil avantgardni film "Andaluzijski pes", posnet z Luisom Bunuelom. To je bila brezciljna serija nadrealističnih slik in prizorov, ki se upirajo logični razlagi. Sam Salvador Dali je v svojem življenjepisu, ki ga je napisal, svoj filmski prvenec imenoval "sanje, posnete na kaseti". Kratki film "Andaluzijski pes", v katerem je umetnik režiral in igralec, si lahko ogledate spodaj.

Prvi uspeh

Nekaj ​​mesecev kasneje je bil Dalyjev prvenec v slikarski galeriji Camille v Parizu. Mladi umetnik se je presenetil v Parizu s presenetljivo hitrostjo in preudarnostjo - na primer, dobil je podporo vikonta Charlesa de Noya, ki je kupil njegovo sliko »The Dark Game«. Tako je umetnica razložila izbiro svoje poti do uspeha mnogo let pozneje:

Veš, da si zaslužiš težko delo za fižol in kruh, medtem ko živiš s kaviarjem in šampanjcem ni vredno ničesar - to dobro se popolnoma podari prefinjenim in dišečim ženskam v njihovih dragih salonih.

Dali je bil uspešen. Umetnik se je obrnil k klasičnemu slikarstvu - od Bronzina do Zurbanana, od Vermeerja do Velázqueza, pri čemer je sledil dvojnemu cilju: pokazati svojo razliko od "sodobnikov", in tudi, da bi neizkušen gledalec pozabil na običajno dojemanje podob in cenil umetnost onkraj tistega, kar je do sedaj povzročila. občudovanje.

Gala

O delu in kratki biografiji Salvadorja Dalija je nemogoče govoriti brez seznanjanja bralca z glavno muzo umetnika, njegovo edinstveno Gala Galadriel. Leta 1929 je Salvador zamudil otvoritev svoje velike razstave v Galeriji Goemans. Razlog za to je bila vsestranska strast, ki ga je zagrabila. Tisto poletje so ga obiskali umetnik Rene Magritte, pesnik Paul Eluard in njegova žena Elena, ki so ga vsi imenovali Gala (poudarek na zadnjem zlogu). Dobesedno na prvi pogled je ta ženska očarala Dalija. Kljub razliki v starosti - Gala je bila skoraj 11 let starejša od El Salvadorja - občutki med njimi so se razplamteli tako močno, da se je odločila zapustiti svojega moža. Namesto, da bi prišel na razstavo v Parizu, sta par, pozabila vse, odšla v majhno mesto Sitges nedaleč od Barcelone. Ljubitelji najamejo svoj prvi dom v predmestju Cadaqués in so od takrat ostali nerazdružljivi. Izkazalo se je, da je Gala zelo poslovna ženska, s talentom za strategijo in organizacijo karkoli. Takoj je prevzela celoten poslovni del življenja svojega novega izbranega. Gala in Dali sta postala mož in žena leta 1934.

Gala ni zakrila svojih številnih zunajzakonskih zadev od svojega zakonca. Nikoli ni ugovarjal, ampak nasprotno - jih je spodbujal, poskušal zadovoljiti vse muhe svoje idolizirane ženske.

Časovne mojstrovine

V svoji biografiji je Salvador Dali o filmih, ustvarjenih z Bunuelom, dejal: "Poglejte delo Luisa Bunuela z Dali in brez Dali. Zdaj razumete, kdo je pravi genij tukaj?" Leta 1930 je izšel še en film, ki je nastal v soavtorstvu zlate dobe, ki velja za slogovno nadaljevanje kultnega Andaluzijskega psa.

Hkrati so bila dela razstavljena na dveh samostojnih razstavah, ki so postale prve mojstrovine v slikoviti biografiji Salvadorja Dalija - slike »Konstantnost spomina« in »Delno zatemnitev«. V neverjetno temeljitem, briljantnem in natančnem nastopu je bil zasledovan vpliv italijanskega Chirica in ameriškega Tanguija.

V tem času je Dali poliral svoj način ustvarjanja slik, ki ga je sam imenoval paranoidno kritičen. Umetnica jo je razložila kot metodo neverbalne definicije, ki temelji na neznanih povezavah znanih podob.

Kralj šokantnega

V javnosti je nadrealist Dali podpiral podobo karizmatične in šokantne osebnosti. V tem obdobju je umetnik spustil svoje brke, ki so mu kasneje postale vizitke - od leta 1940 jih je obesil navzgor in postal zvezda naslovnic revij. Nikoli ni prenehal navduševati sveta s svojimi provokativnimi načini in izrednim vedenjem, ki jih je izražal, tudi na platnih. To je samo ironična podoba Lenina in Hitlerjeva kompozicija, ki izžareva občutek slabega znamenja. Avtor je prikazal zgodovinske osebnosti v obliki nevtralnih dvodimenzionalnih podob, s čimer izraža svojo popolno brezbrižnost do splošno sprejete morale. Nato je ta pristop izpopolnil ameriški umetnik Andy Warhall.

Leta 1936 se je na mednarodni razstavi nadrealistov v Londonu Dali pojavil v potapljaški obleki in poziral za slavnega fotografa Cecila Beatona za revijo Vogue, za Gala pa je oblekel ograjo.

Dali se odpre v Ameriko

Leta 1936 so delo in biografija Salvadorja Dali postali znani zunaj Evrope. Leta 1936 je bilo več slik umetnika predstavljenih v New York Museum of Modern Art - prvič v Združenih državah. V ameriški družbi, ki podpira panache in chic, je prišla Dalijeva ekscentričnost in že leta 1939 je na svetovni razstavi v New Yorku Dali predstavil svoj paviljon, imenovan »Dream of Venera«.

Medtem je v Španiji izbruhnila državljanska vojna, v kateri je bil ubit najboljši prijatelj njegove mladosti Salvador Federico Garcia Lorca. Sledila je vdor Nemčije v Francijo in Salvador je ostal v New Yorku do leta 1948.

V Ameriki ima španski genij veliko oboževalcev. Leta 1941 je Newyorški muzej moderne umetnosti organiziral samostojno razstavo v osmih večjih mestih v ZDA. Istočasno je Salvador nadaljeval s študijem tradicionalnega slikarstva, pri čemer je namerno izkrivljal ideje antične umetnosti v svojih delih.

Kar je bilo sprva v življenju Salvadorja Dalija, način samopotrditve v svetu umetnosti, je zdaj postal kulturni fenomen. Obraz z zvitimi brki ni zapustil strani modnih revij, leta 1942 pa je umetnik izdal "The Secret Life of Dali", ki ga je sam povedal. Ta knjiga s "biografijo" Salvadorja Dalija je pokazala eno trdno fikcijo avtorja, vendar je bila razprodana v velikih količinah. V istem obdobju je napisal libreto in ustvaril skice kostumov in kulise za dva baleta Leonida Myasina, Bacchae in Labirint. Dali je izdelal tudi skice nakita za Fulko di Verduda in njegov nakitni butik na Peti aveniji, ilustriral je Cervantesovega Don Kihota in izumil kulise za nočne more v filmu "Fascinated" filma Hitchcock. Skupaj s fotografom Philipom Halsmanom, prednikom fotografskega nadrealizma, je umetnik ustvaril vrsto mojstrskih fotografij, ki so do danes klasika umetniške fotografije. Spodaj je ena od teh sodelovalnih fotografij, Dali Atomicus.

Leta 1954 je Halsman izdal knjigo z naslovom "Dali Mustache", ki je vključevala edinstvene fotografije karizmatičnega Španca in njegovih znanih brk.

Komercialni genij

Od 50-ih let je Dali začel uporabljati slikarstvo le kot orodje za samo-oglaševanje. Njegova slava in komercialni uspeh sta mu prinesla veliko več ustvarjalnosti. V tem obdobju se je začel zanimati za religiozne predmete, ki so se nanašali na svete podobe z istim cinizmom in samospoštovanjem, s katerim je že prej poklonil Hitlerju in Leninu.

Kot kratka biografija Salvadorja Dalija je bil zadnji velik projekt gradnja monumentalnega "spomenika" zase. Napisal je:

Želim, da je moj muzej ogromna nadrealistična tema. Obiskovalci bodo odšli z občutkom, da so imeli gledališke sanje.

Muzej je bil zgrajen v Figueresu, na ruševinah mestnega gledališča, uničenega med državljansko vojno. Tukaj je 14-letni Dali prvič predstavil svoje slike javnosti. Najbolj ekstravagantne ideje umetnika so bile utelešene v arhitekturnih in oblikovalskih rešitvah tega projekta. Od leta 1970 je Dali deset let ustvaril svoj muzej. Parkinsonova bolezen, ki se je pokazala v zgodnjih osemdesetih letih, mu je preprečila, da bi sam zaključil primer. Spodaj je fotografija tega fantastičnega muzeja, ki je postal najbolj ambiciozno ustvarjanje v življenju Salvadorja Dalija.

Smrt

Veliki mojster nadrealizma je umrl 23. januarja 1989 v starosti 84 let. Pokopan je bil v grobnici pod muzejem v Figueresu, v skladu z njegovo voljo.

"Vztrajnost spomina"

To platno, katerega reprodukcija je že predstavljena v zgornjem članku, je najbolj znano delo v ustvarjalni biografiji Salvadorja Dalija. Slike taljenja, razporeditve ur so napisane z izjemno skrbnostjo. Neizogibna »fluidnost« časa je poudarjena ne le z uro, temveč tudi mravljami - simbolom razpadanja. Slika "Konstantnost spomina" je bila napisana leta 1931 in je po besedah ​​umetnika navdihnjena s "super-blagostjo" topljenega sira.

"Sleep"

Ta slika, napisana leta 1937, je drugo najbolj znano delo velikega slikarja. Sam Dali je pojasnil, da je "sanje" njegov poskus obvladovanja izkušenj, ki jih je povzročila španska državljanska vojna. Na njem je v obliki pošasti na bergah predstavljena določena oblika človeškega spanja, ki nosi bolečine in izkušnje, skrite v globinah človeške zavesti.

"Galatea s sferami"

To veličastno delo, napisano leta 1952, se nanaša na kasnejše obdobje slikarja. Dali je svojo ljubljeno Galo predstavil v obliki Madonne Rafaela, sestavljene iz mnogih kozmičnih krogel. Tudi tu se je ponovno razkrila tema razgradnje v atome, eksplozija popolnoma nepričakovanega objekta, ki so ga ljubili umetniki.

Nadrealne polemike

Zanimivo v biografiji Salvadorja Dalija je zgodba o njegovi izključenosti iz nadrealistične skupine. Leta 1929 je prišlo do razkolov v vrsticah privržencev nadrealizma. Dve nastali skupini sta vodila umetnika Andre Breton in Georges Bataille. V začetku leta 1934 je Dali, ki se je po razcepu uvrstil med prvo skupino, čutil polno moč obsodbe Bretona in njegovih privržencev. Breton je bil oboževalec komunističnih idej in ga je ogorčila podoba golega Lenina v španskem filmu Skrivnost Williama Tella. Poleg tega mu ni bilo všeč El Salvadorjeva strast do Hitlerja.

Skupina je uredila sojenje, za katerega se je Dali pojavil v toplih oblekah in s termometrom v ustih. Pod pretvezo, da ima vročino, se je umetnik začel sleči in v polgoli obliki izjavil, da ima pravico do vsakega ustvarjalnega eksperimenta, saj je bistvo nadrealizma popolna svoboda. Bretonu, priznanemu homofobiju, je priznal, da če bi celo sanjal, da bi se z njim ljubil eno minuto, ga ne bi uspel prikazati v najmanjših podrobnostih. Torej nezaslišani provokator odvrača same provokatore.

Dali je sumil, da je Breton resnično zaskrbljen zaradi uspeha in priznanja, ki ga je španski umetnik uporabil v ZDA, pri čemer so v nadomeščanju ostale nadrealisti. Pravilno bi bilo reči, da so nadrealizem pred Dalijem in nadrealizem po Dali povsem različni koncepti. "Nadrealizem sem jaz," je izjavil umetnik in Andre Breton je za vedno zapustil skupino.

Dali je oblikovalska dediščina

Zanimivo dejstvo v biografiji Salvadorja Dalija je njegov popolnoma inovativen pristop k oblikovanju vsega, kar ga je obdajalo. Čarovnik je učinkovito uporabil svoj talent ustvarjalcu nepričakovanih vizualnih okolij, ko se je začel zanimati za izdelavo kosov pohištva in notranjosti. Njegov prvenec o oblikovanju je potekal sredi tridesetih let z instalacijo "The Face of Mae West, ki se uporablja kot nadrealistična soba." Oblika hollywoodske zvezde je "vpisana" v notranjost: na tleh je kavč v obliki ustnic in kamin v obliki nosu; na steni visita dve sliki - igralčeve oči; okvirje zavese v obliki tekočih las. Malo pozneje je slavni oblikovalec Jean-Michel Frank uresničil to idejo in ustvaril pravi kavč v obliki ustnic, May West. Potem se je taka odločitev v tridesetih letih zdela neverjetna avantgarda, toda v začetku sedemdesetih let je bila takšna situacija modna visokotehnološka škripanja. Spodnja fotografija prikazuje reprodukcijo slike Dali ob njeni inkarnaciji Jean-Michela Francka.

Kasneje je umetnik ponovno izkoristil uporabo ustnic in nosu pri oblikovanju - pri izdelavi steklenice toaletne vode avtorja. Gala ga je prisilila, da je ustvarila lastno linijo parfumov, ki jo obožujejo. Prav tako je svojega moža naučila razumeti vonjave. Slika "Videz afroditinega cnida" je postala osnova za ustvarjanje avtorjeve steklenice v obliki fragmenta obraza boginje lepote in ljubezni, reprodukcija slike pa je bila natisnjena na vsaki škatli "nadrealističnih duhov".

Kot je omenjeno zgoraj, je Salvador Dali oblikoval nakit. Leta 1941 je pripravil serijo 22 predmetov za ameriškega milijonarja Cummins Catherwood in izdelal skice petih izjemnih nakit za newyorško zlatarko Fulco di Verdura. Leta 1941 je bila ta zbirka predstavljena na osebni razstavi Dali v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Leta 1969 je umetnik ustvaril svojo najbolj množično stvaritev - pisan logotip za sladkarije "Chupa Chups", ki je izdelal katalonsko tovarno Eric Bernat. Umetnik je predlagal obliko cvetja kot marjetico, naslikal jo v svetlo rumene in rdeče odtenke - barve Katalonije, ime pa je postavil v središče z vrha in ne s strani, da bi postal bolj opazen.

Ekstravagantne finančne potrebe so umetnika prisilile, da je prevzel različne komercialne projekte - zato je razvil oblikovanje steklenic za italijanski liker Rosso Antico Buton in sodeloval pri oglasih za Lanvin čokolado in nehitljive srajce.

Bibliografija

V svojem življenju je umetnik izdal dve pseudobiografiji. Ena izmed njih - "Tajno življenje Salvadorja Dali" - je že bila omenjena zgoraj. Drugi - "Dnevnik genija" - je izšel 20 let pozneje. Leta 1973 je Dali ustvaril edinstveno knjigo, imenovano "kuhanje" - "svečana kosila". Recepti v tem kosu so nadrealni kot celotno delo mojstra - na primer »telečji narezki polnjeni s polži«, »avokadne zdravice« in »pite z nadevom z žabo«. Toda glavna vrednost dela niso sami recepti (čeprav tudi oni), ampak ilustracije zanje, ki jih je, seveda, sam avtor. Veliko jih je, da je knjigo mogoče obravnavati kot slikovni album in ne kot zbirko receptov. Ilustracije so običajno imele posebno mesto v delu Salvadorja Dalija - poleg zgoraj navedenih ilustracij za Don Kihota, je v šestdesetih letih ilustriral Biblijo, Božansko komedijo Danteja in Alice v čudežni deželi Lewisa Carrolla. Knjige s temi risbami so prava vrednost za zbiratelje slikarstva.