Rembrandtov umetnik, avtoportreti: opis, zgodovina in zanimivosti

Rembrandt Harmens Van Rhine, katerega avtoportret, ki ga večkrat vidiš v članku, je priznan kot eden največjih umetnikov vseh časov in narodov. Zaslužno ga imenujejo gospodar "zlate dobe" in chiaroscuro. Genij nizozemskega umetnika je edinstven, svetel in edinstven. Na svojih platnih je z veliko spretnosti prenašal celoten spekter človeških čustev in izkušenj s takšno stopnjo zasičenosti, da vizualne umetnosti pred njim niso vedele.

Temelji Rembrandtovih del so verske slike in portreti, obstajajo pa tudi drugi zvrsti: zgodovinski, žanrski prizori, tihožitja in pokrajine. Bil je odličen risar in graver. Njegovo zapuščino predstavlja več kot 400 slik, več kot tisoč risb in skoraj tristo gravur. Posebno mesto v likovni umetnosti pa zavzemajo avtoportreti umetnika. Zgodovina njihovega nastanka se postavlja pod vprašaj, zgodovinarji vznemirjajo njihovo verodostojnost, navadni ljubitelji umetnosti pa jih še vedno občudujejo, kot je bilo pred več sto leti. Avtorski portreti Rembrandta - zgodovina umetnikovega življenja na platnu. Tu je še vedno zelo mlad, z viharjem čustev na obrazu, na naslednjem platnu je bogat in slaven, na drugi pa je utrujen, z žalostjo v očeh in obrazom zaradi izkušenih izgub in izgub. Samostojno se je prikazal, iskreno in realistično.

1620

Leta 1623 je Rembrandta treniral slavni nizozemski slikar Peter Lastman, ki je treniral v Italiji. Učitelj je specializiran za mitološke, zgodovinske in svetopisemske prizore, za njegovo delo je značilna nagnjenost k detajlu, svetlost. Vse to se ni moglo odraziti na delu mladega umetnika. Podobna tema je jasno izražena v njegovih prvih, preživelih delih (»Evnujev krst«, »Alegorija glasbe«, »Scena iz antične zgodovine« itd.). Z največjo stopnjo izraznosti, da prenesemo čustva, ki jih doživljajo liki - to je tisto, kar Rembrandt želi. Slike (avtoportret, »Simeon in Anna v templju«, »Kristus v Emmausu« itd.) Nastajajo pod vplivom priznanih baročnih mojstrov, umetnik zaznava pomen ostre svetlobe in sence ter svojo vlogo pri prenosu čustev. Vpliv karavagijev je jasno razviden. V istem desetletju je nastal celo serijo avtoportretov.

»Umetnik v delavnici«

Približen datum pisanja slike - 1628, zdaj je shranjen v Bostonskem muzeju lepih umetnosti. Gledalec na platnu vidi umetniški atelje, katerega podoba, verjetno, ustreza tisti, v kateri je delal sam Rembrandt. Samoportret ali ne, zgodovinarji ne morejo zanesljivo reči. Umetnikova slika se nahaja v zadnjem delu sobe, značilnosti pa je precej težko razločiti. Morda je to mojster sam ali morda njegov učenec Gerrit Dou.

Avtoportreti 1629

Rembrandt je star samo 23 let in poln energije, žeje po znanju in ustvarjalnosti. Prikazuje svoj videz brez okraskov. Poglejte portret zgoraj in videli boste mladega moškega s šokom rdečih las, neposlušnega pramena, ki se poetično spušča na nizko čelo, in premišljene, a žalostne oči. Ker je povprečje horizontalno, tj. namišljena črta, ki deli sliko na pol, ni v višini oči, glava se zdi rahlo dvignjena in pogled je usmerjen nekoliko navzgor.

Na tej sliki je tudi Rembrandt Van Rhine. Avtoportret je podoben prejšnjemu, vendar se istočasno odlikuje po vzdušju. Tukaj vidimo umetnika v strožji pozi. Pred gledalcem se pojavlja sinov mlinar, ki je sam izbral slikarjevo težko pot, sam sodi precej visoko, pravi vitez. Zunanja omejitev skriva moč volje in inteligenco, koncentracijo in predanost.

1630s

V naslednjem desetletju Rembrandt sam ustvarja vsaj petnajst platen. To je obdobje njegovega vzpona. Po selitvi v Amsterdam leta 1631 je postal priljubljen, slike z značilno dinamiko in patosom so našle veliko število ljubiteljev talentov. V tem času ustvarja veliko skic z izraznimi izrazi obraza in čustev ter avtoportreti, ki se prikazujejo v zapletenih pozah in razkošnih oblačilih. Slava nadarjenega mojstra se je hitro razširila po Amsterdamu. Leta 1634 se je poročil s hčerko bogatega burgomastra Saskie van Euenbürch. Poroka mu odpira vrata do najbolj uspešnih in bogatih dvorcev meščanov. Oba dogodka se odražata v samoportretih.

Rembrandt: Avtoportret s Saskijo na tvojem krogu

Mlada žena je postala umetnica za navdih in se pojavlja na mnogih svojih platnih. Med njimi je avtoportret s Saskijo, ki sedi na njenem naročju in ima bolj znano ime - "Izgubljeni sin v gostilni". Slika je zajela tisti trenutek življenja, ko je bil njegov ustvarjalec obdan z občutkom radosti življenja, ljubezni. Odprti videz likov, ki vabi k izmenjavi zabave z njimi, je naslovljen na občinstvo. Hkrati je avtoportret delno provokativen, saj se umetnik in njegova žena pojavljata kot liki v svetopisemski priliki o izgubljenem sinu. Na steni visi skrilavca, ki nakazuje, da boste morali za vse plačati prej ali slej. Rembrandt se bo na to temo vrnil nekaj več kot 30 let kasneje v filmu Vrnitev razsutnega sina.

Nemogoče je povedati o vseh platnih, ki jih je Rembrandt zapisal v svojem življenju. »Samoportret s Saskijo« (jedkanje), ki ga vidite na zgornji sliki, je eno njegovih izjemnih del. Narejena je v preprosti tehniki, vendar je izjemno zanimiva. Obraz umetnika in njegove žene je drugačen od tistega na prejšnji sliki, čeprav je minilo le eno leto od njegovega nastanka. Zdi se, da so bolj zreli, bolj premišljeni in resnejši.

1640

Začetek 40-ih let 16. stoletja je obdobje, ko je sloves umetnika dosegel svoj vrh. Je uspešen, priljubljen in priljubljen. Njegovo dobro počutje narašča (s pomočjo naložb svoje žene). Hkrati se rodi sin Titus. Zdrav otrok prinaša veliko sreče paru, ki je že izgubil tri otroke v otroštvu. Rembrandt ustvarja bisere svoje zbirke slik: »Danae«, »Abduction of Europe«, »Pir of Valtasar«, »Nočna straža« itd.

Leta 1642 umre mlada Saskia (verjetno zaradi tuberkuloze) in to je začetek številnih žrtev v umetnikovem življenju.

Rembrandt: avtoportret 1640

Slika (na prvi fotografiji) je bila poslikana v času, ko je umetnikova slava dosegla svoj vrh. Pred letom dni sta se on in njegova žena preselila v luksuzni dom v prestižnem amsterdamskem okrožju. Njegovi naročniki so vplivni in bogati Nizozemci, zbiratelji in člani kraljeve družine vse Evrope, vključno z kraljem Anglije Karlom I. Med desetimi avtoportreti se ta odlikuje po svoji veličini in monumentalnosti. Umetnik na platnu odkrito dokazuje svoj družbeni položaj z bogatimi oblačili, okrašenimi s krznom, dragulji in masivno verigo. Ozadje je nevtralno in vsa pozornost je usmerjena na Rembrandtovo figuro z melanholičnim videzom, polnim dostojanstva. Z njegovim avtoportretom se je zdelo, da je izzval Tiziana in Durera, katerega delo je bilo zelo cenjeno. V svojih slikah prekopira pozicijo likov - figura stoji z desno roko na ograji.

1650-1660-ih

V zgodnjih 50. letih 16. stoletja je Rembrandt (avtoportret v besedilu) izgubljal veliko strank in vajencev. Razlaga za to je preobrat mode v svetu slikarstva v smeri podrobnosti podobe, na katero je bil sam umetnik nagnjen v zgodnjih letih ustvarjalnosti. Sčasoma je dal prednost drznim čopičem, ostrim kontrastom med senco in svetlobo, ki skoraj popolnoma skrivajo podrobnosti ozadja. Finančno stanje se je poslabšalo, vendar je še naprej živel v velikem obsegu. Leta 1656 je razglasil stečaj. Edina tesna oseba zanj je sin Titus, katerega slike so najbolj številne. Njegova smrt leta 1668 je bila pravi udarec za usodo, leto kasneje je umetnik umrl.

Zadnja dva desetletja so za Rembrandta postala vrhunec njegovega talenta in spretnosti kot portretista. Vrnil se je k ustvarjanju več figurnih kompozicij, čeprav do tega obdobja število znakov na platnih ni preseglo treh oseb.

Spremembe, ki se dogajajo, in svet osebnih izkušenj se prenašajo z vrsto osebnih podob, ki jih je Rembrandt zapisal v tem obdobju. Avtoportret postane globoko oseben, kompozicija je hermetična in stroga v konstrukciji, barvna paleta je široka paleta odtenkov več (treh ali štirih) barv. Slika zgoraj je avtoportret iz leta 1656-1658, ki se zdaj hrani v Muzeju umetnosti na Dunaju (Avstrija).

Končna dela umetnika navdušujejo gledalca z natančnostjo odličnosti. V njegovih platnih zadnjih let vidimo človeka, ki trpi grenkobo izgub in življenjskih poskusov. Na fotografiji - Rembrandtov avtoportret, katerega opis lahko izrazimo v treh besedah: odstopil in poslušen usodi. Ta avtoportret je nastal v zadnjem letu življenja (1669). Starejši umetnik je oblečen v preprosto obleko, roke so stisnjene, oči so miren in žalosten.

Rembrandtova portretna galerija je edinstvena v svetu slikarstva, je edinstvena. Kot da se okviri srednjeveških kronikov pojavljajo pred gledalcem ali življenjskim potekom osebe, kar se odraža v slikah, od brezskrbne in živahne mladine do starosti. Dejstvo, da avtorstvo nekaterih portretov trenutno dvomi v zgodovinarje, ne zanika genija mojstra, ki je stoletja ohranil spomin na sebe.