Slike Petrov-Vodkin: opis

Slike Petrova-Vodkina - edinstvenega umetnika, ki je delal na stičišču dveh obdobij, se hrani v najboljših muzejih Rusije in tujine.

Po odlični umetniški vzgoji je študiral ikonsko slikarstvo, pokazal veliko zanimanje za slikanje renesanse. Leta 1910 se je Kuzma Sergeevich po številnih potovanjih zanimal za impresionizem.

Ko je sintetiziral različne smeri, je začel pisati na poseben način, ki olajša prepoznavanje njegovih del.

Od revolucije se je veliko spremenilo, tudi odnos do njega in dela, ki jih je ustvaril Petrov-Vodkin: slike, tihožitja - so postala še bolj moderna in pomembna. S pomočjo sferične perspektive gledalca popelje izven ravnine v dimenzijo, v kateri je čas in gibanje. Začnete ne samo videti, ampak tudi slišati, kaj se zgodi, ko pogledate slike Petrov-Vodkin.

Umetnik je z velikim veseljem in navdušenjem sprejel novico o doseženih spremembah, aktivno sodeloval pri organizaciji umetniških delavnic in izobraževalnih ustanov po vsej ZSSR. Navsezadnje je sam prišel iz preproste delovne družine in se ga ni nikoli sramoval.

Zajtrk na sončni terasi

Petrova-Vodkinova slika »Morning Still Life« je shranjena v ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Slika prikazuje radostno sončno jutro v državi.

Na leseni mizi je obrnjen čajnik, v katerem se odbija mačka, in na levi gleda pes, ki morda gleda lastnika. Nevidni junak slike je samo popil čaj iz kozarca, položil žlico na krožnik, jajca so pripravili za zajtrk. V majhni vazi je šopek svežih divjih rož. Ves prostor je preplavljen s svetlobo. Tukaj je skica življenja. Prostornina tkanine; Zdi se, da ga lahko vnesete, udarite psa, pijete čaj iz jantarja.

Portret Anne Akhmatove

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin je v poznih delih pogosto napisal portrete družinskih članov. Toda ustvarjanje podobe slavnega pesnika je velika odgovornost do prihodnjih generacij. Poleg zunanjih podobnosti je treba izraziti tudi duhovnost ustvarjalne osebnosti, značaja in lastne umetniške vizije.

Portret Anne Akhmatove je bil naslikan leta 1922. Vpeljiv pogled oddaja mir in moč, bolečino in žalost nad nepopravljivimi izgubami, pogum za dostojno preživljanje.

Mnogi umetniki so ujeli pesnika, a delo Petrova-Vodkina, ki je povzročilo veliko polemik in kritik sodobnikov, je prestalo preizkus časa.

Pri pisanju je bila uporabljena trikolorna metoda, s katero je umetnik v tem času z navdušenjem eksperimentiral.

Petrograd Madonna

V mladosti se je srečal z dvema slikarjema ikon in si vzel čopič Petrov-Vodkin. Takratne slike niso ohranjene.

Kasneje, ko je že prejel umetniško izobraževanje v Petrogradu in Moskvi, je do leta 1917 napisal ikone v sodobnem slogu.

Po revoluciji je Petrov-Vodkin v svoja dela vnesel veliko skritega pomena, opis slike pa je postal nemogoč, ne da bi iskali združenja in imeli določeno znanje.

Delo je takoj prejelo popularno ime "Petrograd Madonna".

Ženska, ki je upodobljena na sliki »Petrograd. 1918«, stiska otrokovo roko, njen pogled pa je poln strahu in žalosti za svojo prihodnjo usodo. Po ikonografiji je delo podobno »Strastni« ikoni Božje matere, ki je posvečena dogodkom. Veliki teden zadnje pred vstajenjem. Otrok, ki ga je Jezus vzel iz roke, je videl angele, ki so nosili instrumente mučenja za križanje.

Slika povzema čustveno stanje vseh žensk v tem težkem in groznem času, ki kljub vojni in pomanjkanju še naprej izpolnjujejo svojo sveto materinsko dolžnost, dajejo otrokom toplino in skrb ter se trudijo, da jih ne dotakne okoliška opustošenost in lakota.

Prerokbe v platnih K.S. Petrov-Vodkin

Sodobniki so ga imenovali Stari ruski ikonopisci, po naključju po naključju. Slike Petrova-Vodkinovega ne odražajo le njegovega dojemanja sedanjosti, ampak tudi prerokujejo. Na primer: "Kopanje rdečega konja".

Napisano leta 1912, je platno na svetu ustvarilo bes. Močna energija barve je bila povezana z bližnjimi prihodnjimi dogodki. Revolucija se je približevala; umetniki in pesniki, ki verjamejo v ideale, sanjajo o izgradnji komunizma, so se iskreno odzvali na njen poziv.

Slike Petrova-Vodkinovega so izvirne in lepe, v svojem delu je odseval življenja navadnih ljudi, njihovo duhovnost, dramo časa.