Maria Bashkirtseva: biografija, osebno življenje, slike, fotografije

Maria Bashkirtseva lahko enako velja za ruskega, francoskega in ukrajinskega umetnika. Na področju Poltave se je rodila in preživela otroštvo, zgodnja mladost dekleta je preživela na družinskih potovanjih po Evropi, njena kratka vizualna dejavnost pa je bila osredotočena predvsem v Parizu. Bashkirtseva je postala ne samo prva ženska, ampak tudi prvi ruski umetnik, katerega delo je pridobil Louvre. Vendar pa je bila ta izjemna osebnost znana po posmrtni objavi njenih dnevnikov, ki jih je Mary vodila od dvanajstega leta. Njihova večkratna izdaja v različnih jezikih je postala nekakšna uspešnica XIX - zgodnjega XX. Stoletja. Njeni objavljeni zapisi so naredili globok vtis na znane ustvarjalce tega obdobja in še naprej navdihujejo naše sodobnike.

Članek bo povedal o kratkem, a izjemnem življenju umetnice Marije Baškirtseve, njenih talentov, talentov in ustvarjalnosti, njenega slavnega dnevnika s citati iz nje.

Otroštvo in zgodnja mladost

Starost Bashkirtseve Maria Konstantinovne v posmrtni izdaji njenih dnevnikov se je nekoliko spremenila. Po evidencah, ki jih najdemo v Nacionalni knjižnici Francije, je njen datum rojstva 1858, 24. november. Oče Konstantin Bashkirtse, dejanski državni svetnik in vodja lokalnega plemstva, je bil lastnik posestva Gavrontsy v pokrajini Poltava, kjer se je rodila Marija. Ampak deklica je prva otroštva preživela v Chernyakovki, v kraljestvu polkovnika Chernyaka, nedaleč od Dikanke, ki ga je pel Gogol. Njena starša sta se ločila in njena mati, pred poroko Babanina, se je preselila v posest njenega očeta, ki je bil v provinci Kharkov.

Od maja 1870, desetletna Musya, kot jo je ljubko klicala doma, z mamo, dedkom in teto gre v Evropo. Dve leti družina potuje po Avstriji in Švici, kjer prebiva na Dunaju, v Baden-Badnu, Ženevi in ​​konča potovanja v Franciji, kjer se po obisku v Parizu naseli v Nici. Tu se Maria Bashkirtseva začne pisati svoj usodni dnevnik v francoščini, katerega prvi vnos je datiran leta 1870. Njena potovanja se niso končala, pogosto je potovala s svojo družino v Italiji, da bi obiskala očeta v Ukrajini, Sankt Peterburgu in Moskvi.

Izobraževanje

Za Musi je najel guvernerko in učitelje. To je bila najboljša izobrazba za trinajstletno deklico tistega časa. Sama je izbrala predmete in Marijina paleta interesov je bila zelo široka. Poleg obveznega plesa, likovne umetnosti, vokala in glasbe se je najbolj zanimala za jezik, zgodovino, literaturo in filozofijo. Kot da predvideva kratko obdobje njenega življenja, jo skrbi prehodnost časa. Deklica se odloči, da bo pouk opravljala devet ur na dan. Njena žeja, da ve, kolikor je mogoče in hitreje, je primerljiva z neugodno strastjo.

»Ko končam Titus Livius, bom začel v zgodovini francoskega Micheleta. Poznam Aristofana, Plutarha, Herodota, delno Xenophona ... Epictetus tudi, toda, res, to še zdaleč ni dovolj. In potem Homer - ga popolnoma poznam; malo tudi Platona. "

Preveč je zahtevna za sebe in svoje učitelje. Čaka na učitelja, ogorčena, da je odložena, Maria piše v svojem dnevniku:

»Učitelja sem čakal uro in pol; kot vedno je pozna. Jaz sem poleg sebe z razdražljivostjo in ogorčenjem. Zaradi nje izgubljam čas. Konec koncev sem star 13 let, in če izgubim čas, kaj bo prišlo od mene? .. Toliko je v življenju in življenje je tako kratko! «

Njena ne-otroška ambicija, želje in ambicije se zdijo neverjetne. V petih mesecih leta 1873 je diplomirala na triletnem izobraževalnem programu liceja. Poleg ruskega in ukrajinskega jezika je imel v lasti več evropskih, pa tudi latinsko-antičnih grških jezikov, ki so objavljali predvsem znanstvena in filozofska dela. Maria je raje brala vse avtorje v izvirniku. Slavni francoski dramatik pesnik in romanopisec Francois Coppet, ki je kasneje obiskal pariško delavnico umetnice Marije Baškirtseve, bo opisal svoje vtise na ta način:

»... v temnem kotu so vidne številne knjige, ki so bile na policah, raztresenih na namizju, naključno razporejene. Prišel sem in začel razmišljati o naslovih. To so bila najboljša dela človeškega genija. Vsi so bili zbrani tukaj v svojem maternem jeziku - francoskem, italijanskem, angleškem, pa tudi latinskem in celo grškem - in sploh ni bilo »knjižničnih knjig«, knjig za pohištvo, ampak resničnih, rabljenih knjig, branja in ponovnega branja. Na mizi je ležal Platon, odkrit na eni izmed najlepših strani. "

Glasbeni in vokalni talent

Poleg izjemnih sposobnosti na področju likovne umetnosti je bila deklica nadarjena z izjemnim sluhom, pa tudi močnim in čistim, s široko paleto mezzosopranov. Popolnoma je obvladala igranje klavirja, harfe, kitare in mandoline. Veliko časa je posvetila vokalnemu in glasbenemu pouku. V svojem prizadevanju za slavo in željo, da postane nekdo pomemben, je nameravala doseči izjemen uspeh opernega pevca. Ta kariera so ob pogledu na redke talente napovedali tudi vsi družinski člani in znanci. In mlada Mademoiselle Bashkirtseva je pisala o njenih upanju:

"Ustvarjen sem bil za zmagoslavje in močne občutke, zato je najbolje, da postanem pevec ...".

Vendar pa je bila deklica pri starosti 16 let diagnosticirana z uživanjem, ker je bila nekoč imenovana tuberkuloza. Zaplet je prešel v grlo, kar je privedlo do izgube glasu in pojava naraščajoče gluhosti. Če ne bi bilo te obžalovanja vredne okoliščine, bi bila biografija Marije Konstantinovne Baškirtseve povsem drugačna. Lahko bi živela dlje, se ne posvetila slikarstvu, ampak operni dobi, njen dnevnik je pridobil povsem drugačno vsebino in morda ne bi bil nikoli objavljen.

Umetniško izobraževanje

Marija Baškirtseva se je leta 1876 zaradi bolezni v italijanskih krajih odločila izboljšati svoj umetniški talent in doseči izjemne uspehe na področju likovne umetnosti. Leta 1877 se je njena družina preselila v Pariz, kjer je Maria prvič študirala slikarstvo v ateljeju izjemne učiteljice Robert-Fleury, nato pa se je zaposlila na zasebni Akademiji Julian, ki je bila vreden tekmovalec Pariške šole likovnih umetnosti.

“Slikarstvo me vodi v obup! Ker imam podatke za ustvarjanje čudežev, medtem ko sem v zvezi z znanjem bolj nepomemben od prvega prihajajočega uličnega dekleta, ki je opazil sposobnosti in koga je poslal v šolo. "

"Grozno je, da si po šestih tednih učenja prizadevamo risati kot mojster."

Institucija Rodolfa Juliana je bila takrat edina umetniška akademija, kjer so bile sprejete ženske. Zato je bilo veliko študentk iz Amerike, Brazilije, Kanade in večine evropskih držav. Med njimi sta bili dve slavni bodoči umetnici, Anna Bilinskaya-Bogdanovich iz Poljske in Louise Breslau iz Švice, ki jo je Bashkirtseva, kot je zapisala v svojem dnevniku, štela za edinega resničnega konkurenta. Obstaja tudi veliko spominov na akademijo, učitelje in študente v njenih zapisih za obdobje študija. Marija razume, da ji je bilo dano malo časa za ustvarjalnost in samopotrditev, tako da čim prej pospeši, da bi obvladala vse umetniške znanosti, ki jih lahko poučuje Julianova šola.

»V delavnici vse izgine; tukaj nimate niti imena niti priimka; tu prenehate biti hči svoje matere, tukaj je vsak sam, vsaka oseba je pred njim in nič več. "

»Ničesar ne vidim pred njo ... samo slikanje. Če bi postal velik umetnik, bi vse nadomestil zame, potem bi imel (pred mano) pravico do čustev, prepričanj, ne bi se počutil prezirati zame, zapisal vse svoje težave tukaj. "

V delavnicah preživi veliko ur, udari učitelje z nenavadno sposobnostjo za delo. Dve leti je Bashkirtsevi uspelo zaključiti sedemletni akademski študij, vendar je še naprej obiskala Julianov ženski studio in vzdrževala odnose z učenkami. V eni od slikarskih slik iz leta 1881 je dekle predstavljalo studijsko vzdušje, študente, ki so risali iz življenja, in sama, sedela v središču, v ospredju platna.

Likovna umetnost

Od leta 1880 do smrti je Maria Bashkirtseva sodelovala na rednih razstavah najprestižnejše likovne razstave v pariškem salonu. Edina izjema je bilo leto 1883. Na platnu "Julijanski Julij", ki ga je umetnik razstavil leta 1882, je bilo drugo mesto, slika "Srečanje" in pastelni portret njenega bratranca leta 1984 pa je bila nagrajena s spoštovanjem žirije.

Najbolj iskrene slike Marije Baškirtseve veljajo za dežni dežnik, Jean in Jacques, najbolj znane pa so Srečanja, ki so upodabljala otroke iz pariških slumov in V studiu.

Poleg parkovnih krajin in urbanih prizorov je bila glavna tema umetniškega dela ženski in otroški portreti, v katerih je spretno prenesla razpoloženje, značaj in globoko stanje duha. V številnih avtoportretih je umetnik veliko boljši od refleksije slik, poudaril je živahnost in prefinjenost svoje narave, osredotočil pozornost na radovedni, prodoren pogled, zdaj na mimo in smiseln nasmeh.

"Moji fotografski portreti mi ne bodo nikoli posredovali, manjkajo barve in moja svežina, moja nevidna belina sestavljajo mojo glavno lepoto."

Bashkirtseva delal preveč trdo in je bilo v naglici, da zapusti toliko dela, kot je mogoče. Včasih, ne da bi obdržala tempo, ki je bila določena zase, je izrazila svojo utrujenost na straneh dnevnika.

"Obstajajo trenutki, ko je pripravljena poslati v pekel to žarišče duševnega dela, slave in slikanja, da bi šla v Italijo - živeti po soncu, glasbi in ljubezni."

“Kaj sem jaz? Nič Kaj želim biti? Vsi. Spočijmo svoj um, utrujen od teh impulzov k neskončnosti. "

Slike Marije Konstantinovne Baškirtseve so naslikane v slogu realizma in naturalizma, nekoliko podobnega stilu Julesa Bastien-Lepage, priljubljenega učitelja in prijatelja umetnika, ki ga je občudovala. Vendar, če je Lepage črpal navdih iz narave in podeželskih krajin, se je Bashkirtseva obrnil na urbane prizore, ko je o tem pisal:

"Ne govorim nič o poljih, ker Bastien-Lepage kraljuje nad njimi kot suverena, vendar ulice še nimajo moči njegovih ščetk."

Na žalost sta oba umetnika prehitro zadela smrtne bolezni, učitelj pa je preživel svojega vajenca le mesec dni. Maria Bashkirtseva je umrla leta 1884, 12. novembra. Čez nekaj dni bi dopolnila 26 let.

Dela dediščine umetnosti Bashkirtseva

Kljub dejstvu, da je celotna umetniška kariera, vključno z akademskim obdobjem na akademiji, ocenjena na sedem let, je bila zelo produktivna. Med slikami Marije Baškirtseve je 150 platen in pastelov, okoli 200 risb, skic in akvarelov ter ena skulptura. Bilo je veliko več del, vendar niso bili katalogizirani in mnogi od njih niso imeli imen. Večina slik Bashkirtseve je izgubljena, zato so izvirna dela umetnika zdaj precej redka, danes jih je okoli 60 levo po svetu.

Leta 1885 je društvo francoskih ženskih umetnic organiziralo razstavo Baškirtseve, kjer je bilo razstavljenih deset platen, nekaj akvarelov, risb, skulptur. Vsi so zdaj v muzejih v Franciji.

V začetku 20. stoletja je Bashkirtseva mati podarila Ruski muzej Aleksandra III zbirko umetniških del svoji hčerki. Zbirka je vključevala risbe, skice, oljne slike, pastele. Trinajst risb in osem slik umetnika Ruskega muzeja je ostalo v njegovi razstavi. V začetku tridesetih let prejšnjega stoletja je bilo nekaj del prenesenih v muzej Krasnoyarsk in dve platni v Dnepropetrovsk. V ukrajinskih muzejih je bilo zagotovljenih 127 del Bashkirtseve, od katerih so tri slike ostale v državi zdaj, ostale pa so izginile v času Velike domovinske vojne. 66 slik je bilo izgubljenih v galeriji Kharkov v obdobju evakuacije, usoda drugih del pa ni znana. Tudi številna dela Bashkirtseve so bila shranjena v Gavrontsyju, uničena med bombardiranjem.

Najbolj znana dela umetnika so predstavljena v zbirkah pariškega Orsayjevega muzeja in v studiu Mausoleum Bashkirtseva. Nekaj ​​njenih del je v muzejskih in zasebnih zbirkah po svetu.

Posamezna skulptura

Če bi usoda za Marijo Baškirtsevo izdala daljšo življenjsko dobo, bi umetnik morda postal bolj znan na področju kiparstva kot slikarstvo.

»Rodil sem se kipar; Obožujem obliko pred oboževanjem. Barve nikoli ne morejo imeti takšne moči kot oblika, čeprav sem noren glede barv. Toda oblika! Lepo gibanje, lepa drža. Obrneš se - silhueta se spremeni, obdrži vso svojo vrednost! .. Oh, sreča, blaženost! Moj kip upodablja stoječo žensko, ki joče z glavo v rokah. Poznate to gibanje ramen pri jokanju. "

Bashkirtseva je delala na skicah petih skulptur, toda le ena od njenih »žalosti Navskalne« je bila oblikovana z njo, na kateri je umetnica delala dve leti in končala leto njene smrti. Ideja realizma je kiparstvo sprejela precej pozneje kot slikarstvo, zato je delo Baškirtseve za kiparje tistega časa precej nenavadno, bolj je podobno poznim Rodinovim delom. Sedaj je »Žalost Navsikaya« razstava Orsayjevega muzeja in dokazuje, da je bil večstranski talent Marije Baškirtseve.

Zgodovina dnevnika

Biografija Marije Baškirtseve je neločljivo povezana z njenim glavnim delom, dnevnikom, katerega zapisi niso bili skrivnost niti za sorodnike niti za prijatelje. Ob omembi nekaterih ljudi, ki so ji bili blizu, je Marija v življenju iskala založnika za svojih 105 zvezkov. Najverjetneje je materi podala ustno navodilo o posmrtni objavi dnevnika, vendar je tudi večkrat izrazila svoje namere v zapisih Bashkirtseva.

»Zakaj lažeš in se pretvarjaš? Seveda, hočem, in upam, da morda, če ali na kak drug način ostane na tej zemlji. Če ne umrem v mladosti, upam, da bom ostal velik umetnik; in če bom umrl mlad, želim zapustiti dnevnik in mu dovoliti, da objavi: ne more biti, da ni bilo zanimivo. "

»In po moji smrti bodo izkopali moje škatle, našli ta dnevnik, moja družina ga bo prebrala in ga nato uničila, in kmalu ne bo ostalo nič od mene, nič, nič, nič! To me je vedno prestrašilo! Živeti, imeti takšne ambicije, trpeti, jokati, se boriti in na koncu biti pozabljen ... pozabo, kot da nikoli ni obstajala ... "

Po smrti Marije je arhitekt in umetnik Emil Bastien-Lepage, mlajši brat učitelja Bashkirtseve, predstavil svojo mamo Andre Terje, pisateljico, ki je prevzela urejanje dnevnika. Besedilo, ki je bilo pripravljeno za tiskanje, še zdaleč ni bilo dokončano, izpustila je številne družinske zgodbe, ki jih je Marija preveč odkrito izrazila, in fragmente, ki so bili takratni družbi nesprejemljivi. Mama Marije Baškirtseve je obsojala svojo hčerino namero, da javno razkrije skrite zapise, vendar ni želela poslušati njene smrti. Prva izdaja dnevnika Mon magazine je iz leta 1887. Angleški prevod se je pojavil dve leti kasneje pod naslovom Dnevnik mladega umetnika 1860-1884. Postopoma so bile publikacije v številnih drugih jezikih razprodane v številnih izdajah po vsej Evropi.

V francoski narodni knjižnici so sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja odkrili izvirna besedila Baškirtsejevega dnevnika. Tiskali so jih v delih različni francoski založniki. Leta 2005 je izšla 16-volumska različica dnevnika, ki je temeljila na izvirnem polnem obsegu rokopisa Marije Baškirtseve, prvi del z naslovom »Jaz sem najzanimivejša knjiga vseh« je bil objavljen v angleščini.

Vsebina dnevnika

Dnevnik Marije Baškirtseve je izrazito sodoben psihološki avtoportret mladega nadarjenega uma. Njena literarna proza, ki se včasih spreminja v dialog, ostaja izredno zanimiva tudi za sodobnega bralca. Deklica je nedvomno imela izjemno literarno darilo. Glavna tema njenih rokopisov je sama Bashkirtseva, njena upanja, globoka želja po doseganju slave, naraščajoč strah, da je lahko občasno poslabšanje bolezni smrtna bolezen, in da ne bo imela časa za uresničitev v življenju.

"Toliko želja, toliko želja, toliko projektov, toliko ... da umre ob 24 na pragu vsega!"

"... želim živeti prej, prej, prej ..." ("Nikoli nisem videl tako živahnega življenja," je rekel D., gledal me.) Res je, strah me je, da je ta želja, da bi živela polna para, znak krhkosti. Kdo ve?

»Naj bom dan vsaj deset let, toda v teh desetih letih - slava in ljubezen, in bom umrl v tridesetih letih zadovoljen. Če bi bil kdo, bi sklenil pogoj: umreti v tridesetih, a samo po življenju. "

»Zdi se mi, da moram umreti, ne morem živeti: nenormalno sem ustvarjen, imam brezno odveč in zelo manjka; tak značaj ni sposoben biti trajen. "

Dekleta, ki je vznemirjena, nima hinavščine, v dnevniku ni le vpogledna zgodba o njeni družini, temveč tudi inovativna zgodba o meščanski družbi 19. stoletja. Poleg zapisov o aktualnih dogodkih Baškirtsev rokopis večinoma vključuje opazovanja in izjave o človeških lastnostih, občutkih, dejanjih, osebnih čustvih in izkušnjah, odnosu do različnih družbenih sfer in pojavov. Ne da bi sama vedela, je Marija od trinajstega leta doživela brezobzirno samoanalizo in svojo pozornost do drugih ljudi.

»Poznam osebo, ki me ljubi, razume, obžaluje, se zanaša na življenje, da me osreči, kdo mi je pripravljen na vse in kdo me ne bo nikoli spremenil, čeprav ga je že prej spremenil. In ta človek sem jaz.

Citati iz dnevnika

Številni odlomki iz njenih zapisov so postali priljubljeni, zlasti tisti, ki so prežeti s subtilnimi filozofskimi zaključki ali skoraj deduktivnim, psihološkim opazovanjem.

"V besedah ​​se ponižujejo samo takrat, ko so v bistvu povsem prepričani v svojo višino."

"Pravi egoisti bi morali delati le dobro: s tem, ko delate zlo, ste tudi sami preveč nesrečni."

"Od ljudi ne pričakujemo ničesar; od njih prejmemo le prevarane upanje in žalost."

“Pin shots vozi nori, vendar lahko nosite topi bludge. Res je.

»Blagor tistim, ki imajo ambicije, to je plemenita strast; iz nečimrnosti in ambicioznosti skušate biti prijazni do drugih, celo za minuto, in še vedno je bolje, kot da ne boste nikoli prijazni. "

»V maminih rokah sem jokala, in to razdeljeno trpljenje mi je pustilo občutek, da sem nekaj mesecev tako kruto ponižen, da ne bom več jokal od žalosti. Pred kogarkoli lahko jokate, če ste iz nejevolja ali zaradi smrti Gambete, vendar nikoli ne izlijte svoje slabosti, svoje revščine, vaše nepomembnosti, svojega ponižanja pred drugimi! Če je za minuto lažje, se pokesaš, kot da ne potrebuješ priznanja. "

»Življenje je kratko, morate se smejati toliko, kot lahko. Solzam se ni mogoče izogniti, same pridejo. Obstajajo žalosti, ki jih ni mogoče preprečiti: to je smrt in ločitev, čeprav tudi ta ni brez naklonjenosti, dokler obstaja upanje za datum. Ampak, da pokvari življenje z malenkostmi - nikoli! "

»Nikoli ne bi smeli gledati v svojo dušo, tudi tiste, ki nas ljubijo. Potrebno je obdržati sredino in oditi, pustiti sebi obžalovanje in iluzijo. Na ta način boste bolje izgledali, pustili boljši vtis. Ljudje vedno obžalujejo, kaj je minilo, in želijo vas spet videti; vendar te želje ne zadovoljujte takoj, pustite, da trpi; vendar ne preveč. Kar nas stane preveč trpljenja, izgubi svojo vrednost, ko je končno pridobljeno po tolikih težavah: zdi se, da bi si lahko upali na najboljše. Ali pa tudi ti trpiš, več kot preveč ... potem si kraljica. "

»Velika je lahko le tista, ki odpre svojo novo pot, priložnost, da izrazi svoje posebne vtise, izrazi svojo individualnost. Moja umetnost se še ni rodila. "

»Resnični umetniki ne morejo biti srečni; Prvič, dobro se zavedajo, da jih množica ne razume, da vedo, da delajo za nekaj sto ljudi, vse ostale pa v svojih sodbah vodijo po slabem okusu ali nekakšni Figaro. Nevednost v umetnostnih zadevah je resnično zastrašujoča v vseh družbenih razredih. "

»... pogum ni storiti, kar se drugi bojijo in da se ne bojite; resničen, samo pogum je prisiliti sebe, da stori to, kar je grozno. "

"Ljubezen se zmanjšuje, ko se ne more več povečati."

"Ko so ljudje popolnoma srečni, začnejo ljubiti manj neopazno in končajo tako, da se oddaljujejo drug od drugega."

»Življenje brez ljubezni je isto kot steklenica brez vina. Tudi vi morate imeti dobro vino. "

"Ljubezen vam daje priložnost, da si predstavljate svet, kot bi moral biti."

»Kako razbijajo srca? Ne ljubi ali ne prenehaj ljubiti. "

»Ker je srce polno ene ženske, v njem ni prostora za drugega; toda takoj, ko se začne izprazniti, druga vstopi v to - od trenutka, ko je tam postavil vsaj konico malega prsta. "

Leta 1881 je Baškirtseva napisala več člankov za feministični časopis La Citoyenne pod psevdonimom Pauline Orrel, po katerem je francoski pogosto navedel eno od njenih izjav:

"Ljubimo pse, ljubili bomo le pse!"

Pisma Maupassanta in Marije

To se je zgodilo v zadnjem letu njenega življenja. Pobudnik korespondence je bil Bashkirtseva, kot je sama zapisala, da je ta ideja nepričakovano prišla do nje:

»Zjutraj sem se zbudil z željo, da bi pravega poznavalca spodbudil, da ceni vse to lepo in inteligentno, kar lahko rečem. Iskal sem in izbral. "

Da, izbrala ga je, izjemnega literarnega mojstra Guya de Maupassanta, in ne samo zato, ker je bilo v njegovih delih brati vso Evropo. Veliki pisatelj je bil izjemno pozoren, popolnoma razumel subtilne lastnosti človeške duše in bil znan kot poznavalec francoske družbe z mnogimi svojimi skrivnostmi, ki jih je opisal v svoji lahki in fascinantni obliki na straneh svojih romanov in romanov. Njegov stil je bil živahen, domiseln in rahlo posmehljiv. Vedel je, kako pritegniti pozornost bralca, čeprav zgodba ni vsebovala ostrega zapleta. Očitno je Bashkirtseva menil, da je Maupassant vreden ceniti njeno ostrino uma in literarne sposobnosti.

Deklica je pisatelju poslala šest zaporednih dopisov v imenu različnih osebnosti, ki jih je izumila. Slog vsakega sporočila je bil drugačen in zanesljivo prenesel značaj izmišljenega značaja. Maupassant je bil zaintrigiran in podprt dialog, popolnoma neznan s kom je. Ime pravega naslovnika, se je naučil prepozno, po smrti dekle. Pisatelj je obiskal njen grob, v spomin na njeno duhovitost in briljantno literarno žrebanje pa je zapustil črto v svojih zapisih:

"To je bila edina vrtnica v mojem življenju, čigar pot sem prelila z vrtnicami, vedoč, da bo tako svetla in tako kratka!"

Ta neverjetna korespondenca je bila prvič objavljena leta 1891 in je od takrat večkrat objavljena.

Odziv javnosti

Takoj po objavi je bil Bashkirtsevov dnevnik velik uspeh. Francois Copp, znani francoski pisatelj, je v letu objave v tisku navdušil esej o umetniku, kjer so bile take vrstice:

»Videla sem jo le enkrat, samo za eno uro, in je nikoli ne bom pozabila. Triindvajset, se je zdela neprimerno mlajša. Skoraj kratke rasti, sorazmerno prepognjene, s čudovitimi lastnostmi okroglega obraza, s svetlimi svetlimi lasmi, kot da bi oči gorele z mislijo, gorečo željo, da bi videle vse in vedele vse, z nosnicami, drhteče kot divji konj, - Baškirtseva na prvi pogled proizvaja tako redko vtis: kombinacija močne volje z mehkobo in energijo z očarljivim videzom. Vse v tem sladkem otroku je razkrilo izjemen um. Pod žensko čar čutil železo moč, čisto moško.

Eden prvih ljubiteljev literarne izkušnje ruske umetnice Marije Baškirtseve je bil Bernard Shaw, ki je uporabil svojo življenjsko zgodbo v dveh svojih predstavah. Britanski premier William Gladstone, ki je bil tudi pisatelj, je dnevnik imenoval "knjigo brez vzporednosti". Izrecen slog objavljenih zapisov velja za vir navdiha za avtobiografske izjave ameriške pisateljice Mary MacLaine, pa tudi za kasnejšo generacijo tujih modernističnih pisateljev: Pierre Louis, Anais Nin, Catherine Mansfield in druge.

V Rusiji je delo Baškirtseve postalo priljubljeno že od začetka 20. stoletja. Marina Tsvetaeva je postala njen navdušeni oboževalec, ki je "Večerni album", svojo prvo pesniško zbirko, posvetila "briljantnemu spominu" umetnika. Dnevnik pisatelja in literarnega kritika Valerija Bryusova o Baškirtsevi je zapustil naslednje vrstice:

»Nič me ne vrača kot dnevnik Baškirtseve. Jaz sem z vsemi svojimi mislimi, prepričanji in sanjami. «

Največji lik ruske avantgarde, pesnik in pisatelj Velimir Khlebnikov, je po branju dnevnika naredil naslednji vtis:

»Obsojam umetnike prihodnosti, da ohranijo natančne dnevnike svojega duha: gledati na sebe, kot da ste v nebesih in voditi natančne zapise o vzponu in postavitvi zvezd vašega duha. Na tem področju ima človeštvo samo en dnevnik Marije Baškirtseve - in nič več. Ta duhovna beda znanja o notranjem nebu je najsvetlejša črna Fraunhoferjeva lastnost sodobnega človeštva. "

O Mariji Baškirtsevi je bilo veliko napisanega, njena življenjska zgodba je bila občudovana in dnevnik je pogosto navajal, in ostaja nespremenjen 134 let po njeni smrti. Dosegla je cilj - postala slavna.

Mauzolej

Na pokopališču Passy v Parizu nad grobom Marie Bashkirtseve je bila zgrajena grobnica po vzoru pravoslavne ruske kapelice. Njegov arhitekt Emil Bastien-Lepage je bil tesen prijatelj Bashkirtseve in mlajšega brata njenega dragega učitelja. V notranjosti stavbe je bila reproducirana celotna delavnica umetnika. V njej se hrani stojalo, slikarske potrebščine, nekatere osebne predmete in pohištvo ter eno od zadnjih platen "Svete žene". Na zunanji steni so črte pesmi Andreja Terja, urednika dnevnikov Baškirtseve:

"O Marija, o bela lilija, sijoča ​​lepota / ne boš zbledela v tej noči / tvoj duh je živ, se boš spomnil spomina / in nesmrtni parfum cvetja bo vedno blizu tebe."

Nadgrobna kapela Baškirtseva z notranjostjo delavnice je francoska vlada napovedala kot zgodovinski spomenik. Že vrsto let je bila stavba romarsko mesto za občudovalce umetnika, dolgo časa pa ga je podpirala družba Prijateljev Marije Baškirtseve. Zdaj je kapela zaprta, da bi se izognili ropanjem, vendar je še vedno eden najbolj obiskanih grobov zgodovinskega pokopališča, kjer so pokopane številne znane osebnosti.