Sovjetska zveza je številnim nadarjenim glasbenikom in skladateljem predstavila našo državo in ves svet. Med plejadi imen je Leonid Arkadyevich Desyatnikov. Kakšna je njegova biografija in kako je bila usoda te neverjetne osebe?
16. oktober 1955 v navadni judovski družini Desyatnikovs, ki živijo v Harkovu, je bil rojen sin. Imenoval se je Leonid. Starši majhnih Leni so delali kot računovodje in niso imeli nobene zveze z glasbo - vendar, če ne bi upoštevali njegovega prirojenega dobrega sluha in njegovega amaterskega igranja mandoline (kot je sam priznal Leonid Desyatnikov, je ta glasbeni instrument zelo pogost v Ukrajini).
Mama bodočega skladatelja je bila po narodnosti judovska, z imenom Sheyva Leybovna. Kar se tiče očetovskega izvora in še posebej družine Desyatnikov, Leonid Arkadyevich sam nima natančnih podatkov. Po njegovem mnenju je po vsej verjetnosti povezan z novačenjem Judov v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, vendar je poleg Judov podoben priimek med Rusi.
Po skladateljevih spominih ga je glasba spremljala že od najzgodnejših let - v hiši so nenehno poslušali radio, nato pa televizijo (vključno z ukrajinskimi narodnimi pesmimi v ozadju). Sin je bil posebej zainteresiran za to vrsto ustvarjalnosti in nekatere sposobnosti so starši odkrili pri starosti šestih let. Takoj smo se odločili, da ga preučimo. Sprva se je Lenya odpravil v poseben atelje na redni srednji šoli, nato v okrožno glasbeno šolo, nato pa se je preselil v glasbeno šolo, iz katere je diplomiral v sedemdesetem tretjem letu. Kasneje je skladatelj Leonid Desyatnikov opozoril, da prvih nekaj let doma nimajo klavirja - stalo je preveč denarja in je bilo treba odložiti od babičine pokojnine, da bi zbrali potreben znesek.
Prva učiteljica glasbe mlade Lene se je imenovala Elizaveta Moiseevna. S svojim bodočim skladateljem je delal v ateljeju v srednji šoli. Kot se je kasneje spomnil Leonid Arkadyevich, je bila dokaj stroga in zahtevna oseba, vendar je od daleč videla talente. Torej, ko ga je videla v majhnem Leonidu, se je odločila, da pouk v studiu ni za njega, fant pa naj gre v okrajno glasbeno šolo, ki je veljala za višji čin. Leonid tako dolgo ni študiral z Elizabeth Moiseevna.
Toda s Faney Abramovna, učiteljem iz okrožja "Muzykalka", je bil fant že vezan na daljše razmerje - vse do konca svojega življenja. Leonid se je učil igrati klavir, vendar mu ni bilo dano, da bi postal pianist, kar je Fanya Abramovna zelo kmalu razumela. Kljub temu je v glavo mladega Leni vložila vsa potrebna znanja in po besedah skladatelja je bila zelo topla do njega. Poleg tega je bila Fanya Abramovna prijateljica s fantovo mamo in po njenem nasvetu je Lenya, ki je zadnjih štiri leta študiral na glasbeni šoli, odšel v Sankt Peterburg (nato v Leningrad), da bi nadaljeval svoje glasbeno izobraževanje.
Leonid je v severni prestolnici prispel na konico Fani Abramovne in njenega sina, študenta na lokalnem konservatoriju, in se je srečal s slavnim skladateljem Jurijem Falikom. Falik je opravil avdicijo potencialnemu prijavitelju in se strinjal, da bi moral iti na konservatorij. Po takem pokroviteljstvu se je zdelo, da bi bilo zelo enostavno postati njen študent - toda na vpisnih izpitih je bil mladenič skoraj odrezan, prejel je trojko v literaturi in ruski jezik. Zgodovino je vse rešilo - Leonid je skupaj zaslužil prvih pet, tako da je skupno število točk dosegel in prešel skozi tekmovanje.
Torej v biografiji Leonid Desyatnikov pojavil Leningrad konservatoriju in učitelji, ki so ga učili - Boris Arapov, Sergey Slonimsky in Boris Tishchenko. Arapov, mimogrede, še preden je vstopil v Leonid, se je seznanil z njegovimi deli in priložnostmi (na zahtevo Falika, njegovega nekdanjega študenta), kot je kasneje povedal Desyatnikov, da obstaja tako imenovani neformalni dogovor, da bo mladenič prišel v Arapov.
Po diplomi iz konservatorija v sedemdeset osem let, Leonid Arkadyevich potopi v delo. Medtem, ko je bil še študent tretjega leta, je napisal svojo prvo opero, "Slaba Lisa." Postavljena je bila dve leti po izpustitvi Leonida Arkadyevicha v komorno gledališče Boris Pokrovsky v Moskvi. Leto prej je bil v Unijo skladateljev sprejet mlad in ambiciozen talentiran glasbenik.
Hkrati je začel aktivno glasbeno dejavnost Leonid Desyatnikov. V osemdesetem drugem letu je napisal komično opero za otroke »Nihče ne želi peti«, v oseminpetdeseti, druga otroška opera »Vitamin rasti«. Hkrati je delal ne le za gledališče - sestavljal je vse vrste romancev, kantat, skic in podobno.
Delo Leonida Desyatnikov, kot je navedeno zgoraj, je večplastno. To so opere, vokalni cikli, kantate, skladbe za zbor, baleti itd. Med njegovimi najbolj znanimi deli so baleti »Ljubezenska pesem v manjši« in »Izgubljene iluzije«, simfonija »Skice za upad« in vokalni ciklus do besedil Daniila Kharmsa. Vsa dela skladatelja ne moremo navesti - on je eden izmed zelo plodnih glasbenikov.
Med drugim Leonid Desyatnikov že vrsto let s filmom in gledališčem dela kot avtor glasbe za številne filme in predstave. Skladatelj pa je našel največjo slavo po nastopu opere "Otroci Rosenthal", ki jo je spremljal velik škandal.
Ta opera, sestavljena iz dveh dejanj, je Desyatnikov ustvaril štiri leta po začetku novega tisočletja. Izdelana je bila posebej za Bolšoj teater, kjer je premiera potekala leto kasneje. Skratka, zaplet dela je naslednji: Rosenthal je nemški znanstvenik, ki je pobegnil v deželo Sovjetov. Država je zasnovala eksperiment, za katerega želite ustvariti klonove petih znanih skladateljev. Rosenthal je sprejel naročilo, dokončal delo, dva dogodka pa sta se zgodila eden za drugim - financiranje projekta se zaključi in znanstvenik umre. "Otroci Rosenthal" so na ulici ...
Skladatelji za "kloniranje" so izbrali naslednje: Mussorgsky, Wagner, Mozart, Čajkovski in Verdi. Leonid Arkadyevich je kasneje rekel, da ni bilo spora glede kandidatov, odločeno je bilo naenkrat. Mocartu, ki ga ne mara preveč, ni ugovarjal - morda zato v operi skoraj ni glasbe velikega skladatelja, kljub temu, da je glavni lik (z njim se dogaja tudi ljubezenska linija).
Avtor libreta za opero je bil Vladimir Sorokin, ki je prvič sodeloval z opero. Desyatnikov je spomnil, da mu je celo dal Wagnerjeva besedila opere - da bi imel kaj za navigacijo. Na splošno pa maestro ne mara govoriti o Rozentalovih otrocih, ne zato, ker je grandiozni škandal spremljal premiero (vsi niso razumeli in sprejeli zamisli o kloniranju skladateljev, ki prosijo na ulici), ampak zato, ker je to delo ne meni, da je glavni v svoji karieri, ga naredil resnično slavnega. Takoj po sprostitvi opere, Leonid Arkadyevich ni začel govoriti o ničemer v naši državi - na svetu (predvsem, le malo ljudi ga je poznalo iz glasbe za filme). Vendar pa opera ni bila nikoli uprizorjena v Evropi - morda preprosto zato, ker se nihče ni trudil, da bi ga prevedel v tuje jezike, ali zaradi nekaterih nesporazumov na Zahodu: ideje, izražene v operi, so precej post-sovjetske do »nepoklicane« osebe težko jih je razumeti.
Prvič, kot je navedeno zgoraj, je bil Leonid Desyatnikov znan po svojem delu v kinu. Veliko je sodeloval z režiserji in scenaristi, pisal glasbo za veliko število filmov in televizijskih filmov - od devetdesetih let dalje. Med slikami, v katerih se sliši njegova glasba, lahko izpostavimo »Moskovske noči«, »Kavkaški zapornik«, »oligarh«, »ujetnike«, »tarče« in druge. Kljub priznanju skladatelja v ljubezni do takšnega dela se je pred kratkim odmaknil od te vrste dejavnosti. Po njegovih besedah sodobni ruski filmi Desyatnikov ne marajo preveč, in nima želje po sodelovanju s takšnimi slikami.
Veliko glasbe, ki jo je ustvaril Leonid Desyatnikov za gledališče. Dolga leta je sodeloval z Aleksandrijskim gledališčem, v sezoni 2009–2010 pa je delal kot glasbeni direktor Boljšoj. Skladatelj ima tudi kontakte v tujini - baleti za njegovo glasbo so bili uspešno izvedeni v New Yorku in Milanu.
Tri leta po začetku stoletja je Leonid Arkadyevich prejel državno nagrado Gogolovega "inšpektorja", dve leti kasneje pa je prejel naziv "častni umetnik". Med znanimi Desyatnikovimi deli je treba omeniti še Živi trup in Poroko.
Ljudje, kot je Leonid Desyatnikov, so na žalost bolj znani odraslim in tudi starejšim - današnja mladina ni preveč zainteresirana za takšno glasbo. Desjatnikov pa je precej sodoben, kar pomeni, da se mlajša generacija še vedno sooča s svojim delom.