Kinetična umetnost - kaj je to?

Kinetična umetnost je eden od mnogih trendov sodobnega umetniškega ustvarjanja. In ne samo v umetnosti, ker je bistvo te vrste umetnosti »revitalizacija« nečesa (skulpture, slike ali druge kompozicije). V tem članku bomo podrobno preučili, kaj je kinetična umetnost, ko je nastala, in poimenovali najvidnejše predstavnike.

Izraz

Prišel je iz grškega kinetikosa, kar pomeni "sprožiti". Dejansko naloge, ki si jih ta vrsta umetnosti postavlja, so, da dokažejo, da ni vse v ravnini in ostaja nepomično, četudi gre za vprašanje, na primer, slike velikega slikarja. Poleg gibanja je v tem izrazu postavljen še en pogoj - tridimenzionalnost.

Gibanje v kinetični umetnosti je običajno razdeljeno na dva tipa: očitno in gibanje. Očitnost je posledica mehanizmov, vetra ali samih opazovalcev. In virtualno je "varljivo gibanje", ki ga ustvarja svetloba, vsiljevanje barv, vidni kot.

Izvor

Kinetična umetnost, katere zgodovina sega malo več kot stoletje, ni prišla "iz praznine". Konec devetnajstega stoletja, ko so taki titani, kot sta bili Claude Monet, Edgar Degas in Edouard Manet, že delali, so se zahteve za umetnost (vključno z vizualno) začele spreminjati: gibanje je bilo potrebno, »statika« je že imela majhen učinek na običajne opazovalce. Dober primer so slike Degasa: "Plesalka" in "Portret dirkalnega konja". V njih je vidno - umetnik je poskušal "izpodbijati" tradicije in uvajati gibanje v svoja platna.

Na začetku dvajsetega stoletja je bil znak za razvoj kinetične umetniške skulpture - "Kinetična gradnja" (ali "Stalni val") avtor Naum Gabo. Gabo sam verjel, da je njegovo ustvarjanje - prvo v dvajsetem stoletju, ki ga je mogoče pripisati novi smeri. Načeloma se z njim težko ne strinjamo.

Razvoj kinetične umetnosti

Zgoraj so poimenovali tako znane umetnike kinetične umetnosti, kot so Monet, Degas in Manet. Pravzaprav so bili prvi, ki so poudarjali gibanje na svojih platnih. Od dvajsetih let vrsta ustvarjalnosti našel je vse več privržencev in za to je bilo več razlogov: pretekla vojna je uničila veliko starih prepričanj in načel (vključno z ustvarjalnostjo), nekaj novega je bilo potrebno. Eden od razlogov je tudi tehnični napredek, ki se v dvajsetem stoletju ni ustavil za trenutek.

Kinetična umetnost (definirana zgoraj) skozi dvajseto stoletje združuje stvari kot nadrealizem, kasneje pa različne umetniške smeri. Umetniki so zdaj imeli zelo malo platna in barve, uporabili so vse, kar je bilo mogoče najti, kar je povečalo to ne le vizualni učinek, ampak so svojim stvaritvam dali dodaten pomen. V nadaljevanju analiziramo glavne figure kinetične umetnosti dvajsetega in pozneje - 21. stoletja.

Manet, Monet in Degas

Najprej govorimo o tistih, ki so na vrhu seznama umetnikov, ki delajo v popolnoma novih stilih in ravninah.

Edouard Manet je človek, ki je vedno pisal na stičišču več žanrov in stilov. Morda je eno od del, ki resnično odpira »novo dobo kinetične umetnosti«, Le balet Espagnol (1862). Pri tem Manejeva slika Predstavlja trenutek, ne statičnih dejanj - kaže tudi nejasnost, pol-zamegljenost barv in senco, ki prikazuje sliko, kot da je "globoko navzdol".

Drugo delo, ki ga je vredno omeniti v Manetu, je Le déjeuner sur l'herbe 1863. Spet - svetloba je zabrisana, prikazane so konturne sence, slika v ozadju pa je kot v gibanju.

Naslednji na seznamu je Edgar Degas, in kot mnogi verjamejo, je v svojem iskanju že bolj radikalen kot Mans. Mane išče parcele na dirkah, plesih, upodablja napetost in pogum.

L'Orchestre de l'Opera je eno najmočnejših umetniških del. Ne samo, da deli platno na več načrtov, ustvarja gibanje v ozadju in prikazuje skoraj popolnoma statično kompozicijo spredaj. Še en pomemben del Degasa se imenuje Voiture aux 1872.

Mimogrede, več del iz polo tekem, napisanih leta 1884, med katerimi izstopa Chevaux de Course, je navdušil ne le ustvarjalne boeme tega obdobja in vse ljubitelje slikarstva, ampak tudi Moneta, o katerem bomo govorili spodaj.

Degas in Monet, kot predstavnici kinetične umetnosti, sta bila na splošno zelo podobna slogu in pisanju svojih slik. Od sredine sedemdesetih let, Monet "gropes" nov slog za sebe - začne ustvarjati gibanje v slikah na račun hitrih in včasih ne zelo natančnih kapi. Tak način je ustvaril ne samo občutek gibanja v sliki, temveč tudi vibracijo. Na primer: Le Bateau-Atelier su Seine ali Lazare Gare .

Auguste Rodin

Ta umetnik je bil zelo navdušen nad omenjenimi tremi in je sprva sledil njihovemu slikarskemu slogu. Kot kritik in umetnostni zgodovinar je objavil več člankov, v katerih je podpiral Moneta in Degasa, teoretično poskušal utemeljiti svoje eksperimente. V teh teoretskih delih je Rodin zapisal, da Monet in Degas na platnih ustvarjata iluzijo resničnega življenja z vsem svojim gibanjem.

V osemdesetih letih devetnajstega stoletja je Rodin začel razmišljati o slikarstvu in ugotovil, da javnost še vedno ni pripravljena zaznati gibanja v slikah, saj je slika predvsem statična podoba.

Še kasneje, do konca stoletja, je kipar ponovno precenil svoje poglede, Roden pa je ponovno požrl na poskuse, da bi v umetnost prinesel gibanje. Pravzaprav, za katero so začeli močno kritizirati kiparja ob koncu njegovega življenja. Toda to je ravno Rodin, ki ga zdaj poznamo - inovatorja in v mnogih pogledih ustanovitelj moderne skulpture.

Nadrealisti 20. stoletja: Glazes, Pollock in Bill

Ime Glazes je bilo ključno v poznem devetnajstem stoletju in v začetku dvajsetega. Njegova teoretska dela o kubizmu, začenši z desetinami, postanejo osnovna za vse tiste, ki so tako ali drugače povezani z moderno umetnostjo.

Glaezes je poudaril obvezni ritem na sliki, ki bi moral biti prikazan zaradi nejasnosti oblik in nejasnosti barv. Glavni poudarek vsakega dela, kot je verjel Gleises, mora biti narejen na gibanju, vse ostalo pa je le ozadje.

Zelo zanimiv slog je bil Pollock, ki je bil znan po svojih metodah dela. Razpršil je barvo, včasih že na končanem delu, da bi »osvetlil« gibanje barve s madeži barve. Zelo pogosto je eksperimentiral z materiali, s katerimi je moral delati. Leta 1947 je poslikal sliko "Katedrala" z aluminijasto barvo, nato pa je s pomočjo škropljenja skoraj popršil platno. Pollock je verjel, da tako daje svobodo umetnosti in vse materiale, ki ustvarjajo to umetnost. Tako je umetnik razumel kinematiko, to je gibanje, na platnu. Pollock je imel pomemben vpliv na delo v drugi polovici 20. stoletja.

Naslednje ime je Max Bill, ki je bil leta 1930 pod najmočnejšim vplivom nove umetnosti in ga ni mogel zapustiti do konca svojega življenja. Bill se je pokazal ne samo kot umetnik, ampak tudi kot kipar, arhitekt in oblikovalec. Med njegovimi najboljšimi deli so "Gradnja z obešeno kocko", ki se imenuje fronta Ulm in trojni steber v Stuttgartu.

Mobilne skulpture ali kinetična umetnost 20. stoletja

Max Bill je v mnogih pogledih postavil temelje nove misli 20. stoletja. Po mnenju raziskovalcev je tisti, ki je skulpturi dal svobodo gibanja v velikem obsegu. V tem razdelku bomo govorili o privrženci Bill: Tatlin, Rodchenko in Kodler.

Vladimir Tatlin - ustvarjalec kiparstva, ki bo postal simbol in vizitka vsega svetovnega konstruktivizma in avantgarde. Seveda gre za »projekt spomenika tretjega sveta«.

Nekateri kritiki poimenujejo Tatlin samo nadaljevanje Picassovih idej. Tatlin je tudi zelo znan po sporu z Malevičem, ki je vedno vztrajal, da sta oblika in barva osnova ustvarjalnosti. Tatlin pa se je držal položaja, v katerem je bila podlaga za vse dotik.

Alexander Rodchenko v zvezi z njegovim delom je razvil naslednji kredo: umetnost je najprej izum novih oblik in možnosti. Potrebno ga je obravnavati kot velik eksperiment, kjer je vsako delo minimalno v smislu slikovnosti in omejenosti izraznosti. Rodchenko je bil v sovjetski Rusiji znan tudi kot eden največjih fotografov.

Alexander Kodler je najprej povezan z zapletenimi skulpturami žičnih in kompleksnih sistemov, ki jih poganjajo različni mehanizmi ali pod vplivom vetra (tako imenovana "Kodlerjeva mobilizacija"). Njegove skulpture so zdaj v mnogih mestih Evrope in Amerike. Na primer: Stabilno "Man", ki se nahaja v Montrealu.

Virtualno gibanje

Od sredine dvajsetega stoletja je nova umetnost popolnoma zajela pozornost občinstva. Popolnoma nove oblike, ideje in razvoj tehnologije - vse to je umetnikom omogočilo, da niso sramežljivi pri izbiri sredstev za izražanje čustev in občutkov.

Po Kodlerju, Tatlinu in Rodchenkoju se je Victor Vazareli izrekel zelo glasno. Za svoj čas (to je sredina dvajsetega stoletja) je Vasarely pritegnil pozornost z virtualnostjo svojih del. Ni ga bilo strah, da bi poskušal oživiti svoje delo na račun interaktivnega, z električno energijo. Eno izmed njegovih najbolj znanih del je Gordes / Cristal.

Koncept "očitnega gibanja" in op art

Očitno gibanje je ena od komponent kinetične umetnosti. Opis in izvedba mnogih del, povezanih z razvojem tehnologije, je ta vrsta gibanja postala ne le priljubljena, temveč tudi povsod prisotna. Izraz "op-art" je posodobljen koncept "navideznega gibanja" ali "optičnega gibanja". Za to uporabljajo ne le barve in različne materiale, temveč tudi ogledala, labirinte, nihala in še veliko več.

Med najpomembnejšimi predstavniki, ki uporabljajo in spodbujajo umetnost, so: Bridget Riley, Jacob Agamom, Jezus Raphael Soto in mnogi drugi.

Sodobna kinetična umetnost

Leta 2013 je v mesecu novembru potekala svetovna razstava pod naslovom »5000 gibljivih delov«. Prikazana so bila dela Arthurja Gansona, Ann Lilly, Raphaela Lozana-Emmerja, Johna Douglasa Powersa in mnogih drugih sodobnih umetnikov. Elementi računalniške grafike, zrcalni labirinti, svetlobne in zvočne predstave - zdaj se takšne stvari lahko najdejo povsod, kjer gre za tako kinetično umetnost. Zgodba je zanimiva stvar in dejstvo, da se je pred stoletjem in pol dojemalo kot nekaj neresnega, je zdaj vstopilo v naše vsakdanje življenje. Navsezadnje tisti, ki se zdaj imenujejo umetniki, ne ustvarjajo le "na klic srca", ampak tudi oblikujejo, ustvarjajo modele in oblikovanje.

Zaključek

Umetniško delo zdaj ni več samo ščetke, barve in platna. To so celotne kompozicije, v katerih uporabljajo elektriko, svetlobo, zvok, različne mehanizme. V tem članku smo razkrili, kakšna je kinetična umetnost v slikarstvu, sledili smo razvoju te smeri od 19. stoletja do danes.