Slike Maneta: inovativno iskanje slikarja, ki je utrl novo pot v umetnosti

Slike Maneta v epicentru francoskega slikarstva XIX. stoletja. Javnosti ni poskušal zavestno šokirati, toda vsaka od njegovih novih del je pritegnila pozornost in praviloma povzročila vihar. Čeprav so po današnjih merilih slike Maneta poetične in polne čistosti.

Sedaj lahko vidite avtoportret umetnika s paleto, napisano na koncu življenja, ki temelji na motivih njegovega ljubljenega Velasqueza. To delo slikarja je v zasebni zbirki.

Pot obnove slikanja

Skoraj vsi raziskovalci Manetove ustvarjalnosti se strinjajo, da se je slikar leta 1862 instinktivno podal na pot posodobitve umetniškega jezika. Primer je veliko večplastno večplastno platno »Glasba v Tuileriesu«. Hkrati na sliki ni nobenega glasbenika. Avtor tukaj prenaša potek življenja in nas predstavlja bližnjim ljudem. Prikazal se je z brado, sedel in se naslonil na deblo v levem delu kompozicije, njegov brat Eugen - malo bližje prvemu načrtu, rahlo naslonjen na gospo, ki nam je hrbet sedela s hrbtom. Povezava številk s svetlobo in zrakom okolja se prenaša s tankimi barvnimi prehodi in generalizacijo oblike. Vse skupaj je povzročilo ostro zavračanje javnosti, ki je obiskala Salon. Prišlo je do škandala, kot pri vseh kasnejših slikah Maneta. Občinstvo je mahalo s trstičji in dežniki, kritik pa je našel v delu pretirane raznolikosti. Medtem je na tem platnu Manet prikazal nemogoče: glasbo s pomočjo utripajoče svetlobe in barve. Zdaj je "Glasba v Tuileriesu" v Londonu.

Izziv za uradno umetnost

Naslednji koraki so bile nove slike "Zajtrk na travi" (1863) in "Olimpija" (1863). Oba dela sta v muzeju Orsay v Parizu. V njih je tudi mojster skušal pobegniti od običajnih tradicij in drugače utrl pot, na nov način, ki odraža življenje umetnosti. Naslednji škandali so izbruhnili. Prva je bila prikazana slika Maneta "Zajtrk na travi". Francoski umetniki Cabanel in Jean Leon Jerome sta aktivno predstavljala brezdušno goloto, da bi zadostila javnosti, in to se je zgodilo z bang, toda »Zajtrk na travi« je povzročil razburjenje, čeprav ni aktivne, privlačne in drzne spolnosti. Vzorec je bil "Koncert vasi" Giorgiona in sprehodi ob bregovih Seine. Večina kritikov je zamerila, da so bili moški modeli oblečeni, in gospa, ki je sedela z njimi, je bila gola. Vsi liki so osebni prijatelji umetnika: Gustave Manet, brat njegove žene, kiparja Leenhofa in Mademoiselle Quiz Meuran. Njena figura, elegantna in živahna, je narejena s svetlimi dotiki čopiča, koža pa preliva z odtenki slonove kosti in služi kot kontrast temnim, gluhim oblačilom moških. Pokrajina še ni popolna. Obstaja kot sam po sebi, toda življenje v ospredju je lepo, igranje s srebrnimi, modrimi, sivimi, oker, jasnimi in občutljivimi odtenki. Manetov zajtrk na travi se je začel z nenehnim bojem z fanatičnostjo meščanske družbe.

Olympia

To delo predstavlja tudi žensko naravo. To je preprost pariški - malo žalosten, pameten, tanek in brez erotike. Zaradi pomanjkanja namigov o antiki, so za sodoben pogled na žensko Mana napadli kritiki in javnost, ki so jih ogorčili tudi črna mačka na platnu. Razžalost je povzročila tudi črna deklica. Umetniki so zagovarjali Manet, odsevali pa so se tudi novinarski napadi Emile Zola, ki je ustvaril navdušeni esej o tej mojstrovini. Po Olimpiji je bilo napisanih veliko bolj znanih slik. Enega bomo predstavili zdaj.

Manet: "Portret Emila Zole"

Portret njegovega prijatelja Maneta, naslikanega leta 1868. Zola je večkrat nastopil v umetnikovem ateljeju. Sedi na pol obrnjen na mehki pol stol. Svetloba pade na njegov obraz in odprto knjigo. Pisatelj je globoko razmišljal o tem, kar bere, in ne opazi ustvarjalnega kaosa, ki na mizi ustvarja tihožitje.

Na sprednji steni gledalec vidi japonsko gravuro Utakagawa, del reprodukcije Velázqueza in sliko "Olympia". Ta portret takoj začel, da se šteje za najboljšo podobo pisatelj in prinesel umetnik zaslužil slavo. Manet je to napisal kot darilo svojemu prijatelju, ki ga je spoznal leta 1863. Sedaj je to delo v muzeju Orsay.

Bar v Folies Bergere

To platno je napisal že zelo bolen umetnik tik pred smrtjo. Bar je bil ustvarjen v slikarski delavnici, Suzon pa je služil kot model. Na sliki je vsaka podrobnost premišljena. Skupaj tvorijo eno harmonično enoto. V središču vodoravnega platna stoji mlado lepo dekle, kot da je nekako odmaknjeno od živahnega življenja. Z dvema rokama počiva na stojalu, kjer so steklenice šampanjca in drugih vin, vaza z pomarančami in kozarec s čajem ter rožnate vrtnice urejene v strogem redu. Za njo je ogromno ogledalo, ki odraža tisto, kar vidi pred seboj: veliko dvorano z elegantnimi obiskovalci, ogromnimi lestenci. Dekle je popolnoma mirno in dostojanstveno. Pametno je oblečena, občutljiv vrat je okrašen z žametno trakico z medaljonom, globoki izrez modre žametne obleke pa je okrašen s čipko.

Manet jo je primerjal s svetlim, čistim božanstvom, ki dostojno nasprotuje prevaram meščanskega sveta. Ona je najnižja za predstavnike viktorijanske dobe, za mojstre življenja, toda umetnik se je povzpel k visokim posplošitvam in iz nje naredil "pljuskanje v obraz" tretje republike zase. Sedaj je to delo v Londonu.

Edouard Manet: ustvarjalnost

Umetniška ustvarjalnost E. Manet je uspešno povezal vse dosežke preteklosti in ga pripeljal do odkritja novih obzorij v umetnosti. Njegovo delo so nadaljevali impresionisti, ki so ga odločno sledili in v prozi resničnosti uveljavljali poezijo. Slike Maneta so njegovi sodobniki priznavali šele ob koncu njegovega življenja. Tako kot vsaka živa oseba je želel priznanje in nagrade ne le za ozek krog poznavalcev, temveč tudi za javnost in kritike. Po smrti je bil popolnoma priznan, nato pa so se njegove slike, gravure, risbe začele razprševati v muzejih in zasebnih zbirkah.