Jeff Beck: življenje in delo

Jeff Beck ima edinstveno kombinacijo osupljivih kitarskih tehnik in svetle umetniške osebnosti. Zdi se, da poslušalcu reče: "Jaz sem odličen glasbenik in s tem se ne morete strinjati!"

Otroštvo

Jeffrey Arnold Beck se je rodil 4. junija 1944 v angleškem mestu Wellington. Pri desetih letih so ga starši zabeležili v cerkvenem zboru. Ko je bil prihodnji glasbenik šest let, je slišal na radijskih posnetkih ameriškega kitarista Les Paula. Fant je bil navdušen nad zvokom neznanega instrumenta in vprašal mamo o imenu tega čudeža. Odgovorila je, da je glasbenik igral električno kitaro. »To potrebujem!« Je vzkliknil otrok.

Tudi v mladosti se je seznanil z delom blues glasbenikov, kot sta BB King in Steve Cropper.

V adolescenci se je začel učiti igrati kitaro. Fant še ni imel svojega instrumenta. Za lekcije si je izposodil kitaro. Kasneje je sestavil svoj lasten model zabojev za cigare.

Nekaj ​​let kasneje ga je sestra Jeffa Becka predstavila Jimmyju Page.

Karierni začetek

Po šoli je Jeff Beck vstopil na Wimbledon College of Art. Med študijem je sodeloval v več študentskih rock skupinah. Najuspešnejša od teh ekip je bila Screaming Lord Sutch in Savages. Besedila te skupine so bila kot grozljivke. V ekipi Beck so leta 1962 posneli singl "Dracula".

Leta 1965 je bil Jeff Beck povabljen, da se pridruži The Yardbirds in zamenja Erica Claptona.

Poskusi mladega kitarista z zvočnimi učinki, kot so fuzz in popačenje, so obogatili zvok skupine. Yardbirds so začeli igrati težje električne kompozicije, katerih melodije so bile napisane pod vplivom blues pesmi, pa tudi evropske in orientalske ljudske glasbe. Leta 1966 je angleška revija Beat imenovala Jeffa Becka za najboljšega kitarista leta.

S skupino The Yardbirds je posnel svoj prvi album, imenovan Roger inženir.

In glasbenik je to naredil po nekaj dneh vaj z novo ekipo. Večina uspešnic je nastala z Beckom.

Lastna skupina

Po odhodu The Yardbirds je Beck ustvaril svojo ekipo, imenovano Jeff Beck Group. Bil je velik oboževalec črnih glasbenikov iz Motown Records. Z novim ansamblom je posnel več pesmi, ki so jih prej posneli njegovi idoli. Na albume zgodnjih kitaristov, kot sta Truth in drugi, je vplivala glasba Motown.

Učenje od velikanov

Leta 1970 se je Beck odločil posneti album v studiu Motown Records. Ta kraj je znan po tem, da so mnogi veliki črni glasbeniki tam delali na svojih najboljših ploščah.

Kitarist se spominja: "Moj producent Mickey Most je rekel, da bi morali posneti album. Ponudil sem, da grem v hišo Hitsville, kjer je bil Motown takrat. To je bila ena od zadnjih sej v tej sobi. Bil sem zelo srečen. potem več o turistih ali otrocih v bližini bonbonov, jaz sem vzel Cozyja Powella (britanskega bobnarja), si predstavljam, da je s seboj prinesel dva ogromna bas bobna! Toda kljub vsemu smo izjemni Ko je Kozi sedel na bobne in se začel igrati v slogu črnih bobnarjev, so z navdušenjem vzklikali: »Oh, to je tisto, kar potrebujete!« se je okoli njega zbrala celotna ekipa, ki nas je nenehno vprašala: »Kje so vaši zapiski? "In odgovorili smo:" Nimamo jih. "

Ampak album ni bil izdan zaradi nesporazumov s producenti. Jeff Beck pravi, da je poskušal združiti zvok Motown v svoji glasbi s hard rockom.

Kitarist je vedno sanjal, da bo sestavil svojo skupino ljudi, ki bi bili odvisni od glasbe, ustvarjene v Motown studiu in bi lahko igrala na ta način. Želel je dati več energije zvoku te skupine zaradi bobnov v stilu Led Zeppelina. Toda strokovnjaki, ki so delali v studiu, se niso zavedali glasbenih novosti, vedeli pa so le material, v katerem so sodelovali. Zato so bili takšni stili, kot je hard rock.

Albumi

Jeff Beck je posnel več kot 10 solo albumov. Zadnji, Loud Hailer, je izšel leta 2016.

Kitarist je sodeloval tudi kot gost glasbenik v posnetkih umetnikov, kot so Rod Stewart, Brian Wilson, Roger Waters, Eric Clapton, Roger Taylor in mnogi drugi. Video posnetki štirih koncertov Jeffa Becka so izšli na DVD-ju.

Slog

Še v mladosti se je kitarist Jeff Beck že odlikoval z edinstvenim slogom igre, ki ga je slavila po vsem svetu. Solosi so bili vedno melodični, a hkrati samozavestni in ostri. Od prvih zvokov je poslušalec razumel, da igra resen kitarist. Strokovnjaki pravijo, da je glavna prednost Jeffa Becka sposobnost poslušati pevca, ga podpreti in ga vključiti.

Ta način je jasno slišen na dveh zapisih, ki jih je posnel z Rodom Stewartom v poznih šestdesetih: Truth in Beck-Ola. V njih Jeff Beck ne gre po utrjeni poti, ampak najde svojo pot, širi meje bluesa. Na primer, Beckova kompozicija Bolero iz albuma Truth ni blues stvar, vendar ima še vedno afriške korenine.

Jeff Beck prikazuje različne vidike svojega talenta: igra čudovite pesmi, na primer v naslovni različici Ain't Superstitious Choline Wolfe, zvok njegove kitare je komičen. Lahko rečemo tudi, da je ta glasbenik čudovit pisatelj. Če želite to preveriti, morate poslušati njegovo različico pesmi Stevie Wonder Cause. Instrument zveni zelo nežno, petje, kot da vokalist izvede solo. Kljub temu, da je bila skladba posneta brez sodelovanja pevca, poslušalec ni takoj opazil njegove odsotnosti. Beckova kitara zveni kot človeški glas.

Glasbenik Heartbreakersa Mike Campbell priznava: »Ko sem kot najstnik po koncertu Jeffa Becka prišel domov in začel igrati kitaro. .