Jan van Eyck, "Portret Arnolfinijevega para": opis slike in zanimivosti

Dela mojstrov slikarstva preteklih stoletij, ustvarjena v času, ko kamera še ni bila izumljena, so eden najbolj zanesljivih virov informacij o življenju, navadah, izgledu, okusnih preferencah in drugih podrobnostih življenja naših prednikov. Pogosto zbujajo raziskovalce in povzročajo polemike, ki desetletja niso umirile. Eno od teh slik je slika flamskega slikarja Jan van Eycka.

"Portret Arnolfinijevega para" je razstavljen v londonski Narodni galeriji, ki ga je leta 1842 dobila za samo 730 funtov.

Nekaj ​​besed o Jan van Eycku

Umetnica se je rodila nekje med letoma 1385 in 1390 v mestu Maaseik na severu Nizozemske. V mladosti je delal s svojim starejšim bratom Hubertom. Bil je tudi uspešen umetnik in velja za enega od avtorjev slavnega Gentovega oltarja. Leta 1425 je mojster Jan postal sodni slikar Burgundskega vojvode Filipa Tretjega dobrega. Leta 1431 je kupil hišo v mestu Bruges, kjer je živel do svoje smrti.

On je pomotoma smatran za ustanovitelja slikarstva. oljne barve. Pravzaprav je preprosto izboljšal to tehniko, vendar je nedvomno naredil veliko, da je postal glavni na Nizozemskem, od koder je prodrl v Nemčijo in Italijo.

Giovanni Arnolfini

Človek, ki je upodobljen na znamenitem platnu umetnika Jan van Eycka, je bogat trgovec iz italijanskega mesta Lucca. Že v zgodnji mladosti je Giovanni Arnolfini odšel v Bruges, kjer je ustanovil več tekstilnih tovarn, ki se ukvarjajo s proizvodnjo dragih oblačil za aristokrate. Poleg tega se je ukvarjal s transakcijami nakupa / prodaje nakita, tudi z evropskimi monarhi. Domneva se, da je Arnolfini ob koncu svojega življenja doživel stečaj. Vendar pa je še naprej užival ugled med trgovci in bogatimi obrtniki mesta Bruges in je bil celo pogosto povabljen kot arbiter za reševanje gospodarskih sporov.

Opis slike Jan van Eycka «Portret par Arnolfini»

Na platnu je upodobljen moški in ženska, ki sta v spalnici mestne hiše oddaljeni drug od drugega. Mladenič (Giovanni Arnolfini v času pisanja slike je dopolnil 34 let) je prikazan skoraj v celoti. Njegova desna roka je dvignjena do ramena, kot da bi se prisegel. Njegova gospa stoji in se obrne na levo. Prostor, v katerem se nahajajo, je viden od zgoraj. Tako ni nobene točke konvergence horizontalnih in vertikalnih osi na sliki.

Semantični center slike Jan van Eycka »Portret par Arnolfini« je združena roka likov. Njihov dotik je zelo obreden. Slikar je roke naslikal skoraj v sredini platna, kar jim daje poseben pomen.

Opis številk

Oba lika slike Jan van Eycka (»Portret par Arnolfini«) sta oblečena v praznično obleko. Ženski toalet prikazuje lepo urejen dolg vlak, kar pomeni, da pripada bogatemu meščanstvu. Ima okrogel trebuh. Po mnenju strokovnjakov, on, tako kot njena drža v obliki tako imenovane gotske krivulje, najverjetneje ni znak nosečnosti, ampak poklon modi, s čimer poudarja glavno prednost ženske - plodnost.

Človek nosi valjast klobuk s široko krono, vino-rdečo žametno kljuko, obloženo s krznom, in spodnjo obleko drage črne tkanine. Kljub bogati obleki je očitno, da moški ni aristokrat. O tem pričajo leseni čevlji, ki so jih nosili tisti, ki so hodili, medtem ko so se predstavniki plemiškega razreda vozili ali premikali na nosilih.

Notranjost

Van Eyckova slika »Portret par Arnolfinov« se odlikuje po natančno izsledenih podrobnostih prikazane sobe. Na tleh gledalec vidi drago orientalsko preprogo, lestenec na stropu, okroglo ogledalo na steni, zastekljen zgornji del okna, klop z pomarančami. Vse to nakazuje, da je lastnik bogata oseba. Dominirajo v postelji.

Skrivnost čudovite dame

Če je vse jasno s človekom van Eyckom (»Portret Arnolfinijevega para«), potem gre za identiteto dame.

Nekateri umetnostni kritiki menijo, da je platno dokumentarni dokaz trgovske sklenitve zakonske zveze. Potem bi morala biti žena njegova žena. Znano je, da se je leta 1426 Arnolfini poročil z 13-letno Constance Trent. Toda leta 1433 je umrla, kar pomeni, da v času pisanja slike ni bila živa. Nato je bila na sliki prikazana posmrtno, ali pa je to druga žena Arnolfinija, o kateri niso ostali dokazi.

Obstaja tudi mnenje, da je gospa na portretu Margarita van Eyck, in človek je sam umetnik. Posredni dokaz te hipoteze je prisotnost na platnu podobe kipa svete Margherite, ki se nahaja ob obrazu dame. Hkrati pa obstaja še ena različica. Po njenem mnenju je bila Margarita zaščitnica žensk pri delu, njena podoba poleg niše pa pomeni željo po hitrem dodatku družini.

Posebnosti

Portret par Arnolfini ima več posebnosti. Še posebej velja za enega najzgodnejših posvetnih portretov v zgodovini evropskega slikarstva. Pred nastankom tega platna se umetniki niso trudili, da bi podrobnosti in vsakdanje podrobnosti prikazali tako temeljito, kot so jih začeli početi po pojavu slik Jana van Eycka.

Tehnika

Jan van Eyck je ustvaril "Portret par Arnolfini" in uporabil oljne barve. Kot smo že omenili, je bila takratna tehnika v slikarstvu nova beseda. Dovolila je, da nanese eno za drugo transparentne plasti barve in doseže fuzijo brisov, da postane mehkejša. Ker je olje tekoče, se je sušilo veliko dlje kot temperatura, ki ste jo prej uporabljali, kar vam omogoča doseganje najvišjega realizma in celo iluzijo tridimenzionalnega prostora.

Znaki

V srednjem veku so umetniki na svojih platnih upodabljali različne predmete in znake, ki so sodobnikom posredovali informacije o vrlinah ali pregreh upodobljenih oseb.

Pri delu na slavni sliki je jezik simbolov uporabljal tudi van Eyck. "Portret Arnolfinijevega para" še vedno velja za enega najtežjih za interpretacijo del svetovnega slikarstva, saj strokovnjaki še vedno ne morejo doseči skupnega mnenja o skrivnem pomenu nekaterih notranjih podrobnosti:

• Lestenec. Svetilka na sliki »Portret par Arnolfini« je izdelana iz kovine. V njem gori samo ena sveča. Nahaja se nad človekom. Ker je druga sveča izginila, nekateri zgodovinarji vidijo namig, da slika prikazuje mrtvo žensko.
• Pes. Na nogah para je mladiček iz bruseljskega grifona. Bliže je dami in pooseblja njeno zvestobo svojemu zakoncu.
• Okno Čeprav so liki oblečeni v topla oblačila, obložena s krznom, se v ozadju vidi češnja z veliko zrelih plodov. Najverjetneje bi to pomenilo željo po rodnosti v zakonu.
• Pomaranče. To je še en simbol plodnosti. Lahko se uporabijo tudi za poudarjanje visokega premoženjskega statusa družine.

Ogledalo

Glavni simbolni element, prikazan na »Portretu par Arnolfini«, je ogledalo. Prikazuje odsev glavnih likov, pa tudi drugih dveh ljudi. Nekateri raziskovalci trdijo, da se je umetnik upodobil v ogledalu.

Menijo, da so priče zakonske zveze, ki bi se v tistih dneh lahko zgodila brez sodelovanja duhovnika s podpisom zakonske pogodbe. Mimogrede, dejstvo, da sta ženska in moški levo roko podaljšali drug drugemu, zgodovinarji vidijo namig neenakega poroke. V srednjem veku v Evropi so takšne zveze pomenile, da v primeru smrti moža vdova in njeni otroci ne morejo zahtevati dediščine, ampak so prejeli le majhen fiksni delež svoje lastnine. V nekaterih državah je obstajal celo pravni pojem "poroke leve roke".

Nič manj zanimivo in zrcalo. Vsebuje medaljone, ki prikazujejo prizore Kristusove muke. Zanimivo je, da so bili ti prizori v srednjem veku interpretirani kot Zveličani poroki s cerkvijo.

Zgodovina platna do 19. stoletja

Slika »Portret par Arnolfini« ima zapleteno zgodbo. Ni znano, ali je bila prenesena na stranko ali ne. Po preživelih dokumentih je bil portret na začetku 16. stoletja v lasti španskega sodišča, Donga de Guevara, ki je nenehno živel na Nizozemskem. Predstavil ga je avstrijski Margaret, ki je španska priseljenka iz Nizozemske. Naročila ji je dobavo dveh lesenih vrat.

Leta 1530 je naslednjo shtatgalteru - Maria Hungarian, ki jo je leta 1556 preselila v Španijo, podedovala slika »Portret Arnolfinih parov«. Naslednji lastnik platna je bil Philip II. Do leta 1700 je bila slika v rezidenci španskih monarhov Alcazar. Na srečo, ko je leta 1734 prišlo do požara, je bil "Portret Arnolfinovega para", simboli, na katerih so še danes sporni, že v kraljevi palači. Potem so se njegove sledi izgubile.

Usoda portreta po napoleonskih vojnah

Platno je bilo najdeno leta 1815. Njen novi lastnik - britanski polkovnik James Hay - je vsem povedal, da je kupil sliko v Bruslju. Vendar pa mnogi raziskovalci verjamejo, da je bil "Portret par Arnolfini" v železniškem vagonu z umetninami, ki so jih Francozi poslali v Pariz kot trofeje. Ujeli so ga Britanci po porazu vojakov Josepha Bonaparteja. Britanci, namesto da bi vrnili slike in kipi v Madrid, so jih naložili na ladjo v London. Očitno je James Hay, ki je nato poveljeval 16. dragoonskemu polku in sodeloval v bitki z vojsko brata Napoleona, prisvojil več zaseženih platen, vključno z znamenitim delom van Eycka.

Zgodba o sliki »Portret par Arnolfini« še ni končana. Leta 1816 jo je polkovnik Haye pripeljal v London in jo predal bodočemu kralju Georgeu četrtemu "za testiranje". Znano je, da je platno viselo v prostorih princa regenta do pomladi 1818, potem pa je bilo vrnjeno lastniku. Leta 1828 je polkovnik predal sliko za shranjevanje prijatelju in ničesar ni bilo znano o njeni usodi v naslednjih 13 letih.

Leta 1842 je bilo za London National Gallery kupljeno platno za dokaj skromno količino, do leta 1856 pa je bilo tam razstavljeno pod imenom "flamski moški in njegova žena". Kasneje se je napis na ploščici spremenil. Danes je platno vključeno v vse kataloge kot Portret par Arnolfini, pred njim se vedno zbere množica gledalcev.

Zanimiva dejstva

Nekateri dokumenti kažejo, da je imel »Portret Arnolfinijevega para« lesen pokrovček s podobo gola dekleta, ki je izvajala obredno pranje neveste. V zbirki slikarskega kardinala Ottavianija je bila zadržana, vendar se je v tem trenutku izgubila. Italijanski zgodovinar Fazio ga je opisal v svojem delu De viris illustribus.

Še eno zanimivo dejstvo: ko smo sliko van Eycka preučevali pod infrardečim sevanjem, se je izkazalo, da so na koncu dela na platnu zapisane vse podrobnosti, ki jim je pripisana simbolika. Z drugimi besedami, niso bili del načrta slikarja, ampak so se pojavili kasneje, morda na zahtevo kupcev.

Zdaj poznate vsebino portreta paru Arnolfini iz skupine Van Eyck. Zagotovo bo dolgo v središču pozornosti vseh tistih, ki radi rešujejo zgodovinske uganke, zato je zelo verjetno, da bomo imeli glasne občutke.