Jackson Pollock - umetnik, ki nikogar ni pustil ravnodušnega

»Umetnost je samo-znanje. Vsak umetnik v svojih delih prikazuje sebe, «je povedal ameriški umetnik Jackson Pollock, ki se zdi, da so njegove slike izreden kaos, vendar so dejansko primer čiste harmonije. On je bil mnenja, da umetnost živi sama, umetnikova edina naloga je, da ga prepusti. Zanj je vse prišlo do izjave, tehnika pa je bila le način, da se njegove besede prenesejo drugim. Način nanosa barve na platno ga je razlikoval od drugih predstavnikov abstraktnega ekspresionizma.

Zgodnja leta

Paul Jackson Pollock se je rodil v mestu Cody, Wyoming ZDA 28. januar 1912. Njegov oče, Leroy Pollock, je bil kmet in nadzornik, njegova mati, Stella May McClure, pa je bila kruta ženska z umetniškimi ambicijami. Mlajši od petih bratov je Pollock pogosto iskal pozornost, ki je ni prejel v obilju.

Ko je bil Pollock star 8 let, je njegov oče, ki trpi zaradi alkoholizma, zapustil družino, starejši brat Charles pa je zamenjal Jacksona. V mnogih pogledih se je Pollockov umetnik pojavil po zaslugi svojega brata. Charles je bil najboljši v družini, ko gre za umetnost. Imel je tudi pomemben vpliv na Jacksonove prihodnje ambicije.

Leta 1930, v starosti 18 let, se je Jackson Pollock preselil v New York s svojim bratom Charlesom. Kmalu se je začel ukvarjati z njim pri umetniku Thomasu Hartu Bentonu, predstavniku sodobne umetnosti. Pollock je večino svojega časa preživel v družini Benton, ne le za študij, ampak tudi za najmlajšega sina. Na koncu so za njega postali ista družina, ki ji je bila odvzeta vse otroštvo.

Epoha Velike depresije

Leta 1929 je prišlo do svetovne gospodarske krize. Deset let po tem dogodku so bile Združene države Amerike depresivne. V tem času je predsednik Franklin Roosevelt začel s programom za razširitev obsega javnih del, ki naj bi spodbudil zamrznjeno gospodarstvo države. Sodeloval sem pri tem in umetnikih. Med njimi je bil tudi vsak drugi umetnik, Jackson Pollock, ki je menil, da je njegova sveta dolžnost do države, da sodeluje pri teh delih. Torej je na tisoče umetniških del videlo svetlobo.

Toda kljub temu, da je bil Pollock zaposlen z delom, ni mogel prenehati s pitjem. Leta 1937 je v prizadevanju, da bi se znebil svoje odvisnosti, začel obiskati psihoanalitika. Leta 1939 je Pollock odkril razstavo Pabla Picassa v Moderni galeriji. Picassovi umetniški eksperimenti so ga vodili k razširitvi meja lastne ustvarjalnosti.

Ljubezen in ustvarjalnost

Leta 1941 je na zabavi Pollock srečal umetnika judovskega izvora, Lee Krasner. Čez nekaj časa se pogovarjamo o umetniških temah, od katerih dva vstopata v romantično razmerje.

Hkrati njegovo delo opazi zbirateljica umetnosti Peggy Guggenheim. Priznava, da je Pollock po njenem mnenju umetnik, čigar slike odlikuje neverjetna izvirnost.

Leta 1945 je Pollock in njegova žena zaradi pogodbe, podpisane s Peggy Guggenheim, odšla iz mesta. Z veseljem se je spet vrnil iz živahnega mesta in se aktivno razvija kot kreativna enota s podporo svoje žene in nadaljuje s poskusi na področju tehnologije kapljanja.

Tehnika "kapljanje"

Najbolj znana dela umetnika se nanašajo na obdobje, ko je uporabil tehniko "kapljanja" v letih 1947-1950. Tehnika je pršenje barve na platno brez dotikanja površine. Javnost priznava, da je Pollock umetnik, ki je uspel preseči vse svoje sodobnike, ne da bi se s čopiči niti dotaknil platna.

Leta 1949 je Pollock razstavljal v galeriji Betty Parsons. Njegove slike so prodane v trenutku, postane najbolj plačan umetnik v Ameriki. Vendar pa slava ni šla v njegovo korist. Pollock je začel zanemarjati svoje sodelavce in celo svojega učitelja Thomasa Hart Bentona. Pogosti govori pred novinarji, ki ga zatirajo s potrebo, da iz sebe zgradi drugo osebo, Pollock pa ponovno začne piti.

Slike, prikazane v Galeriji Parsons leta 1950, niso bile razprodane, kljub dejstvu, da so mnoge od njih danes mojstrovine. V tem obdobju Pollockove slike postanejo temnejše, zavrača tehniko "kapljanja" v prid črno-bele palete. To se izkaže za neuspešno rešitev za njegovo ustvarjalnost.

Padec in smrt

Kritiki poimenujejo Pollockovo nadaljnje delo rezultatu njegovega alkoholizma. Temna, kruta, polna strašne simbolike.

Njegova zakonska zveza piha po šivih, veliko je ljubic. Leta 1956 je Krasner naredil težko odločitev, da zapusti svojega moža in odide v Pariz.

Pollock ni nikomur bolj zanimiv. Zvečer, 11. avgusta 1956, je bil v opijanem stanju strmoglavil avto na drevo. Smrt je prišla takoj.

Dediščina

Decembra 1956, nato pa leta 1967, je bila v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku odprta razstava v čast umetnikovega spomina.

Pollock je kljub težkemu odnosu z alkoholom in kratkemu vzletu umetnik, ki je imel precejšen vpliv na sodobno umetnost. Njegove slike do danes so navdih in predmet polemike za mnoge sodobne umetnike.