Ibsen Henrik: biografija, avtorska dela in zanimiva dejstva

Življenje tega nadarjenega človeka, ki je delal v XIX stoletju, je bilo tkano iz najbolj neverjetnih protislovij. Ime mu je Ibsen Henryk. To je eden najbolj znanih dramatikov zahodnoevropskega gledališča, ki je živel v letih 1828-1906. Kot zagovornik narodne osvoboditve in oživitve norveške kulture je sedemindvajset let živel v nekakšnem prostovoljnem izgnanstvu v Nemčiji in Italiji. Tam je dramatik z veliko ljubeznijo in navdušenjem študiral norveško folkloro, nato pa je v svojih igrah sam uničil romantično halo folk saga. Svojo parcelno strukturo je zgradil včasih tako strogo, da je pogosto mejila na pristranskost in pristranost. Vendar za njegove junake v življenju ni bilo posebnih shem, vsi so bili živi in ​​mnogostranski.

Henrik Ibsen: knjige in posebnosti njegove literature

Njegova dela na splošno je mogoče interpretirati na izjemno raznolik način zaradi osnovnega relativizma Ibsena Henryka v sožitju z »železno« in nekoliko tendenciozno logiko razvoja ploskve. Na svetu je priznan kot dramatik realistične smeri, vendar so simbolisti njegovo delo pripisali svoji smeri in ga postavili kot utemeljitelja estetskega toka. Ibsen je celo dobil ime »Freud in Drama«. Pisec odlikuje tudi ogromna moč, ki mu je omogočila, da je v svojem repertoarju združil široko paleto celo polarnih tem, umetniških izrazov, idej in problematike.

Biografija

Henrik Juhan se je rodil leta 1828 v pokrajinskem norveškem mestu Skien v bogati družini. Toda skoraj deset let kasneje je njegov oče bankrotiral in položaj njihove družine se je dramatično spremenil. Fant, ki je bil ujet v socialno dno, je prejel hudo psihološko travmo. Vse to se bo kasneje odražalo v njegovem prihodnjem delu.

Začel je delati pri petnajstih letih, da bi se prehranil. Leta 1843 je Ibsen odšel v mesto Grimstad, kjer je našel službo farmacevta. Plača je bila skromna, zato je mladenič iskal različne načine zaslužka in samouresničevanja. Nato Ibsen Henryk poskuša napisati poezijo, satirične epigrame in nariše karikature meščanskega Grimstad-a. In ni se zmotil - leta 1847 je postal zelo priljubljen med naprednimi in radikalnimi mladimi v mestu.

In potem, navdušen nad revolucijo, ki je leta 1848 zajela celotno Zahodno Evropo, je Ibsent v svoje pesniško delo vpeljal politična besedila in se navdihnil, da bi napisal predstavo »Katilina« (1849), ki jo je prežgal tiranorske motive. Ta igra ni bila uspešna, vendar ga je okrepila v želji, da bi se vključila v literaturo, umetnost in politiko.

Christianias in igra

Leta 1850 se je Ibsen Henrik preselil v Christiania (Oslo) in se želel študirati na univerzi, vendar ga je kapitalsko politično življenje močno zajel. Začne poučevati v nedeljski šoli delavcev, sodeluje na protestnih demonstracijah, sodeluje z delovnim dokumentom, študentsko publikacijo in sodeluje pri ustvarjanju revije Andrimner. Pisec vse tokrat ni prekinil svojega dela na predstavi »Bogatir Kurgan« (1850), »Norma ali ljubezen politika« (1951), »Ivanova noč« (1852).

Hkrati se je Henryk Juhan srečal s slavnim norveškim dramatikom in dobitnikom Nobelove nagrade Bjørnstjerne Bjørnson. Imajo skupne interese na podlagi oživitve nacionalne identitete. Leta 1852 je bil povabljen na mesto umetniškega direktorja Narodnega gledališča Norveške v Bergnu. Ibsen je ostal na tem položaju do leta 1857 (potem, ko ga je zamenjal B. Bjørnson). Takšen preobrat je bil za dramatika izjemen uspeh, ki ni bil toliko dejstvo, da so se njegove veličastne igre takoj pripravljale na predstave, kot pri proučevanju gledališke »kuhinje« iz notranjosti v praksi. To je pomagalo razviti spretnost dramatika in razkrilo veliko različnih poklicnih skrivnosti.

Nova faza ustvarjalnosti

V tem obdobju je pisatelj napisal predstave "Fru Inger of Estroto" (1854), "Praznik v Sulhaugu" (1855) in "Olaf Liljekrans" (1856). Prvič je čutil željo, da bi poskusil prozo, ki mu ni prinesla uspeha, ampak je igrala potrebno vlogo v profesionalnem razvoju dramatika Ibsena. Od leta 1857 do 1862 je vodil gledališče v Christianiji in se ukvarjal z družbenimi dejavnostmi, ki so bile usmerjene v boj proti prodatskim usmeritvam v skupini, saj so jo sestavljali danski igralci, tako da so bile predstave v njihovem jeziku. Toda potem je Ibsen Henryk v tem boju še vedno zmagal, ko je zapustil gledališče. Leta 1863 se je združila skupina dveh gledališč, po kateri so nastopili v norveščini. Njegovo pisanje se ni ustavilo za trenutek.

Takšna raznolika dejavnost Ibsena, kot se je izkazalo, je bila bolj posledica kompleksa resnih psiholoških problemov kot družbenega položaja. Glavna težava pisatelja je bila materialna komponenta, ker se je leta 1858 poročil in leta 1859 se je rodil njegov sin. Vse življenje je pisatelj želel doseči dostojno socialni status njegovi otroški kompleksi so igrali svojo vlogo. Toda vse to je seveda združeno z vprašanji samouresničevanja in poklicanja. Pomemben dejavnik v njegovem delu je dejstvo, da je napisal svoje najboljše igre zunaj domovine.

Leta 1864 je dobil pokojnino, ki jo je tako dolgo iskal, potem pa je odšel v Italijo, vendar ni imel dovolj denarja in se je večkrat obrnil k prijateljem za pomoč. V Rimu je napisal dve predstavi - "Blagovna znamka" (1865) in "Peer Gynt" (1866), kjer se dotakne teme samoodločbe in uresničevanja človeka. Hero Brand je nepopustljiv maksimalist, ki je pripravljen žrtvovati tako sebe kot svoje ljubljene, da izpolni svoje poslanstvo. Toda junak Gunt je človek amfore, ki se prilagaja vsem okoliščinam. Primerjava takšnih polarnih osebnosti kaže jasno sliko Ibsentovega moralnega relativizma.

Najbolj znane drame

Prva igra Henrika Ibsena, Brand, je bila priljubljena pri revolucionarnih romantikih, medtem ko je bila druga predstava Pierra Gunt-a zaznana zelo negativno in celo bogokletno. G.-H. Andersen jo je celo imenoval najhujše delo, ki ga je kdajkoli prebral. Toda čas postavlja vse na svoje mesto in romantična tančica se vrne v igro. In to je prispevalo k glasbeni kompoziciji Edvarda Griega, ki je bila napisana na zahtevo Ibsena. "Brand" in "Pierre Gunt" sta bila prehodna predstava, ki je avtorja spremenila v smeri realizma in družbene romance. Tu piše predstave »Stebri družbe« (1877), »Hišica za lutke« (1881), »Duhovi« (1881), »Sovražnik ljudstva« (1882), itd. Poznejša dela so dramatika postavljala vprašanja o sodobni realnosti, hinavščini ženske emancipacije, iskanju skupnih rešitev na socialnem področju, lojalnosti idealom itd.

Dramski pisatelj je umrl zaradi kapi leta 1906. Imel je 78 let.

Henrik Ibsen, "Ghosts": povzetek

Rad bi se posvetil enemu od njegovih najboljših del. Henrik Ibsen "Ghosts", kot smo že omenili, je nastal leta 1881. V zgodbi govorimo o neprestano odpiranju skrivnosti. Glavni lik je vdova kapetana Alvinga - Frouja Alvinga. V mestu, kjer so živeli, je bil pogled na njihov zakonski par ravno popoln. Nenadoma z Pastorjem Mandersom deli resnico o njenem družinskem življenju, ki je bila tako spretno prikrita. Navsezadnje je bil njen mož v resnici razbojnik in pijanec. Včasih je celo morala piti z njim za družbo, tako da samo on ne bi zapustil hiše. To je storila, da bi zagotovila, da njihov sin ne bo prizadel sramu. In zdelo se je, da je dosegla, kar je hotela. Mož je umrl, ljudje govorijo o njem kot o častnem človeku, in nič ne skrbi. Vendar pa zdaj zelo začenja zelo dvomiti, ali počne pravo stvar.

Oswald

In tu prihaja njihov sin iz Francije - ubogi umetnik Oswald, ki izgleda kot njegov oče in je tudi velik oboževalec pitja nekaj bolj vročega. Nekega dne je mati videla Oswalda, ki je pestil služkinje. Na prvi pogled se ji je zdelo, da je bil njen pokojni mož, ki je tudi nekoč zlorabil služkinje. Bila je zelo prestrašena in kričala ...

Kmalu se odpre še ena strašna skrivnost - Oswald ima hudo psihično bolezen. Pred materjo, on nor in tako plačuje za grehe očeta. Kot avtor Ibsen je bil prepričan, da je v življenju tak zakon. Če kazen ne razume človeka v življenju, potem njegovi otroci in vnuki plačajo ceno.

Modernost

Na odru in še vedno pomembna, ljubljena in priljubljena Henrik Ibsen. »Tisti, ki so se vrnili« je igra, ki natančno ponavlja vsebino »Duha«, v čigar zapletu simbolizira vrnitev v naš svet mrtvih, ki vladajo živim. Predstava je prikazana v številnih gledališčih, vendar pa si posebna pozornost zasluži izjavo, kjer isti akterji nenehno spreminjajo maske, ki poosebljajo popolnoma različne vidike človeškega bistva. Mimogrede, treba je omeniti, da je drama Henrika Ibsena "Ghosts" še vedno spoštovana v svetu kot ena izmed najbolj neprevzetih mojstrovin drame.