Francoski dramatik Jean Racine: biografija, fotografija, umetnost

Jean-Baptiste Racine - slavni pesnik-dramatik Francije XVII stoletja. Njegov novi nenavadni slog je zajel srca milijonov gledalcev in na njihovo presojo prinesel občutke in strasti igralskih likov.

Ta članek je posvečen zanimivim biografskim dejstvom iz življenja in dela slavnega dramatika. Vsebuje tudi številne ilustracije: portret pesnika, pisanja pisatelja, življenjski slog in vsakdanje življenje tega časa. Ni samo fotografije Jean-Batista Racine z ženo, saj malo vemo o osebnem življenju dramatika.

Tragedija otroštva

Francija, majhna občina Valois. Pozimi leta 1639 se rodi moški otrok v družini davčnega uradnika. To je bodoči dramatik Jean Racine. Precej zgodaj se je naučil proze življenja, saj je v nekaj letih izgubil oba starša.

Dve leti po rojstvu prvorojenca, mati umre zaradi vročice, pri čemer je zakonec dveh otrok, mladi sin Jean in novorojena hči Marie.

Oče se poroči drugič, vendar zakonska sreča ne traja dolgo. Človek umre v starosti osemindvajsetih.

Izguba obeh staršev v tako mladi starosti je zelo grenka in težka. In čeprav se štiriletni otrok ne zaveda, kaj se dogaja okoli sebe, pa takšne tragedije puščajo neizbrisen pečat na njegovi občutljivi duši in negativno vplivajo na nestalno otroško psiho.

Izkušeni v zgodnjem otroštvu bodo pomagali Racinu pri njegovem ustvarjalnem delu. Ker bo doživel globoke občutke trpljenja in žalosti, bo prihodnji pesnik v svojih delih nadarjeno, živo in realistično prenašal globino tujih nemirov in strasti.

Uvod v versko življenje

Majhne sirote je prevzela babica, ki je skrbela za njihovo hrano in izobraževanje.

V starosti desetih let je bil Jean poslan na študij v Beauvais - mesto v severni Franciji. Gostišče se je nahajalo v samostanu Port-Royal, ki je služil kot trdnjava za Janseniste. Fant, ki se je s katoliškim religioznim gibanjem bolje seznanil, ga je sprejel z vsem srcem in dušo. Do konca svojih dni je ostal sublimno religiozen človek, ki je padel v melanholijo in se ukvarjal z misticizmom.

V Port-Royal se je naselila cela skupnost Jansenistov. V njej je bilo veliko nadarjenih znanih ljudi, ki so nasprotovali splošno sprejetemu jezuitizmu in mu povzročali veliko zaskrbljenosti. Mnogi od njih so bili odvetniki in učenjaki, pesniki in duhovniki. Slavni ruski matematik in fizik Pascal, pa tudi metropolitanski moralist in teolog Nicole, se je štel za Janseniste.

Ideja jansenistov, ki jo je iskreno podprl mladi Jean-Baptiste Racine, se je osredotočila na božansko predestinacijo vseh dogodkov v človeškem življenju, tako imenovano usodo, ki je ni mogoče spremeniti ali popraviti. Osebna izbira in lastna prepričanja so se zbledela v ozadje in so se umaknila Božji previdnosti in prvotnemu grehu, ki ima velik vpliv na človeške misli in dejanja.

Pri šestnajstih letih je mladi Racine pridobil dostop do samostana. Usposabljali so ga takratni štirje izobraženi filologi, ki so mu vzbudili ljubezen do grške kulture in književnosti.

Jean Racine je spoznal helenistično poezijo, ki se je s srcem predala čutnim impulzom in nežnim strastam, o katerih je bral v klasičnih delih. Veliko ljubezenskih knjig, ki jih je takrat prebral mladenič, so obsodili njegovi skrbniki. Za to je bil večkrat preiskan mlad učenec, najdeni romani pa so mu pred očmi uničili.

Izobraževanje v Paulu Royal je imelo velik vpliv na življenje in delo Jeana Racina. Vir njegovega nadaljnjega navdiha je njegova iskrena strast za čutno literaturo in njegova iskrena privrženost idejam jansenizma, ki ga je želel združiti v svojih delih.

Začetek ustvarjalnega načina

V devetnajstih letih se Jean Racine, čigar biografija trpi za nadaljnjo preobrazbo, preseli v Pariz in vstopi v Arkur College, kjer študira pravo in filozofske znanosti. Tam ustvarja uporabna poznanstva v literarnem okolju in začenja svoja pisanja.

Jean Racine, katerega delo še ni nikomur poznano, piše več iger in glasbeno odo za izvedbo na sodišču.

Mladi Louis XIV, ki je bil pravkar poročen z mlado Marijo Terezijo, je opozoril na nadarjene stvaritve Racina. Kralj, ki je ljubil vse vrste zabave in zabave, je podpiral nadarjene ljudi, ki so pisali za sodišče svetla, pisana dela. Zato je za začetnika pisca imenoval mesečno pokojnino v upanju na njegova nadaljnja ustvarjalna dela.

Prazni upi

Jean Racine je ljubil pisati, to mu je prineslo užitek in neizrekljivo veselje. Toda brez trajnih sredstev za preživljanje je mladenič razumel, da ne more potopiti v literarno dejavnost. Bilo je potrebno nekaj živeti.

Torej, leto dni po njegovem pesniškem prvem nastopu, začetni dramatik odide v Languedoc, kjer je živel njegov materni stric, vplivni duhovnik, da bi prosil cerkev za dobičkonosen položaj skozi njega. Torej se je skoraj brez težav z duhovnimi zadevami lahko posvetil umetnosti. Vendar je Rim zavrnil mladeniča in bil je prisiljen, da se ponovno vrne v Pariz, da bi si zaslužil pero.

Sodelovanje z Molierom

V prestolnici je očarljiv in duhovit Jean Racine pridobil uspeh v literarnem okolju. Pred njim je celo odprl vrata nekaterih plemiških salonov.

V tem času je ambiciozni pisatelj spoznal slavnega Moliereja, ustvarjalca klasične komedije in režiserja uglednega gledališča.

Po nekaj nasvetih in nasvetih Moliereja mladi Racine piše tragedije »The Fivaid« in »Alexander Great«. Vzgojili so jih Molierejeva skupina in so bili zelo uspešni.

Povezava s Corneilleom

Vendar je igral Racine ostro kritiziral Corneille, ki je bil takrat najbolj priljubljen in spoštovan mojster tragičnega žanra.

Corneilleju ni bilo všeč stil mladega dramatika. Opazil je v njem globoko redko nadarjenost, vendar je svetoval izbrati drug žanr za pisanje.

Dejstvo je, da je bila tragedija Jeana Racina ravno nasprotna od tragedije Corneille. Če je Corneille, pametno z izkušnjami in starimi leti, pisal predvsem o močnih in močnih junakov, potem je mladi Racine v svojih glavnih likih vzbudil svojo občutljivost in nesposobnost, da bi se spopadel s svojimi impulzi.

Vendar pa je, kot se je pokazal čas, Corneille že pisal za preteklo generacijo. Racine, ki je predstavnik nove dobe in absorbira nove pogoje, je delal za sodobno družbo.

Pomembno je omeniti, da ima mladi Jean-Baptiste, ki ima svetel individualni talent in uresničuje zvezdo Corneillea, dramatika, ki se je pomaknil navzgor, ni čutil nobenega mraka ali slabe volje do svojega cenjenega nasprotnika. Spoštoval je njegov neponovljivi talent in izjemen prispevek k gledališki kulturi države.

Ko je Racine Jean, katere pesmi so hitro pridobile nacionalno priznanje in ljubezen, postal član Francoske akademije, je izkazal spoštovanje in spoštovanje do Corneillea, ne da bi s svojo zgovornostjo poskušal zasenčiti starega. Šele po smrti Corneillea je Jean-Baptiste na Akademiji prvič svetlo in nepozabno govoril v čast zaslug in zaslug poznega dramatika.

Jean Racine “Andromache”. Povzetek

Sodelovanje z Molierom je bilo kratkotrajno v ustvarjalnem življenju Racina. Pri šestindvajsetih letih se je preselil v drugo gledališče - Petit-Bourbon, kjer je kmalu položil svojo briljantno in neponovljivo igro Andromache - resno in hudo tragedijo, ki jo je napisal aleksandrijski verz.

Po briljantnem »Aleksandru Veliki« so se mnogi poznavalci gledališke umetnosti spraševali, za kakšno zaroto za njegovo naslednje delo bo izbral Jean Racine? "Andromache" je temeljil na mitološkem delu Euripida, vendar nekoliko spremenjen in obnovljen za sodobnega gledalca.

Bistvo tragedije, Jean-Baptiste, ni videl v konfliktu med dolžnostjo in občutkom, temveč v protislovju različnih čustev in občutkov, ki gnezdijo v človekovem srcu.

Na primer, dvojna podoba Andromache spodbuja gledalce, da razmislijo o resničnih vzrokih njenega nestanovitnega vedenja. Zakaj je ona, ki je hrepenela po njenem pokojnem možu in na račun izsiljevanja, strinjala, da se bo po svoji smrti poročila z nenaloženim pirhom, je vznemirjala njegovo strast in se nameravala maščevati svojim morilcem? Andromachevi dvomi in vibracije, skriti v skrivnih globinah njenega srca, zanimajo avtorja več kot njena dejanja in dejanja.

Protislovno in onkraj logike čustev druge junakinje - Hermione. Pierre je ponižen, da ga ponižuje in zavrača dosežke svojih zvestih Orestov. Potem, preobremenjena z ljubosumjem in zamere, prosi zavrnjenega prijatelja, naj ubije Pierra, in ko umre, nesrečna punca preklinja Orestesa in se ubije tik nad telesom poznega ženina.

Zanimiv, fascinanten del je našel ugoden odziv tako zahtevnih gledalcev kot zahtevnih kritikov. To je bil velik kolosalni triumf francoskega dramatika.

Vendar pa je veliko na odru odvisno ne samo od avtorja dela, ampak tudi od igre igralcev.

Kdo je glavna vloga v njegovi briljantni tragediji, je priporočil Jean Racine? "Andromache" je postal briljanten etapni uspeh svoje ljubice - igralke Theresa du Park, ki je vestno pokazala v podobi osrednje junakinje vso globino in resnost vodilnega konflikta igre.

Cvetenje ustvarjalnosti

Jean Racine po vrtoglavem uspehu Andromache krepi svoj položaj nadarjenega dramatika in odličnega poznavalca človeške duše. Ustvarja svetlo, močno po slogu in teme tragedije »Britanic«, »Berenice«, »Bayazet« in »Iphigenia«.

V tem času slavni dramatik poskuša eksperimentirati s prizori in žanri. Napisal je na primer penečo komedijo "Pobudniki" (ali "Sutyagi"), kjer se posmehuje francoskemu pravosodnemu sistemu. V svojem drugem delu - "Britannica", pesnik najprej obravnava zgodovino Rima, kjer gledalcem pripoveduje o krvoločnem izdajalcu Neronu in njegovi kruti ljubezni do neveste rejnika.

V tem obdobju Jean Racine pridobi odlično lokacijo kraljevega dvora. Njegove igre so prikazane v Versaillesu, zabavajo in zabavajo ne le dvorjane, ampak tudi samega kralja. V starosti 33 let je bil Jean-Baptiste nagrajen s plemiškim nazivom. Uživa v pokroviteljstvu Madame de Montespan, stalne ljubiteljice Louisa XIV, tako da ima možnost, da pogosto komunicira s samim kraljem in ima z njim tesen odnos.

Jean Racine “Fedra”. Povzetek

V osemintridesetih letih je Racine sestavil nadarjeno in dvoumno tragedijo »Fedra«, ki temelji na zaroti iz grške mitologije, ki jo je ljubil dramatik. V starih časih je Euripid že napisal igro z istim imenom in podobno vsebino.

Kaj je Jean Racine želel pokazati s svojo tragedijo? »Phaedra« je dramatika opozorila ne toliko na zelo zapleteno spletko, kot na občutke in občutke nesrečne junakinje, ki je bila prisiljena voditi boleči boj z lastnimi strasti.

Parcela se odvija v starem grškem mestu Tresen. Atenski kralj Tezej je šel v vojno in pol leta ni več slišal novic. V tem času njegova žena - mlada in čudovita Fedra, začne zavedati, da je prepovedala grešna čustva svojemu sinu Tezeju iz prvega zakonskega zvezda. Hipolit (kot ime mladeniča) ne sumi ljubezni mačehe. Popolnoma je potopljen v svoje osebne izkušnje - njegov izbrani Arikya je ujetnik svojega očeta.

Fedra, ki jo razdejajo zatiralske sramotne želje, želi storiti samomor, toda prihaja novica o Tezejevi smrti. Okoliščine se spremenijo. Ženskam svetujemo, da Hippolyti priznavajo ljubezen, saj ta občutja zdaj niso prepovedana in sramotna.

Fedra, ki je pridobil pogum, v napadu blaznosti in vročih čustev, je priznan s pastorki, ki mu je že dolgo strast. Hipolit je čist in brezmadežen mladenič, ki se v odgovor na spoved mačehe čuti samo presenečenje in grozo, pomešano z zadrego.

In tu prihaja nepričakovano - živi in ​​zdrav Tezej! Presenečen je nad čudnim odnosom, ki mu ga je pokazal njegov sin in žena na srečanju. Kmalu so obrekli Hipolita, da je hotel posiliti svojo mačeho, in kralj verjame v te krute obreke. Proklinja svojega sina in noče poslušati njegovih izgovorov.

Ko očetov stavek premaga moškega in umre, se Fedra odloči, da bo zakoncu priznal sramotna čustva in upravičil svojo ljubljeno osebo v očeh svojega očeta.

Storila je samomor in Tezej, ki je končno spoznal resnico, obžaluje izgubo svojega sina in v spomin nanj želi izbrati svojo izbrano, Arikya, kot svojo hčerko.

Odnos do avtorjeve tragedije

Kot sam dramatik prizna v predgovoru svoje tragedije, je pred pisanjem opravil številne študije in preučil številne mitološke dokumente, da bi ugotovil prave osebnosti in dejanja glavnih likov. Prav tako pravi, da je namerno poskušal pobrati glavne likove, da bi spodbudil ne obsojanje v občinstvu, ampak razumevanje in sočutje.

V svojem delu je veliki dramatik prikazal konflikt ne le v duši glavnega junaka. Ena od njegovih glavnih nalog je bila posredovanje protislovja med pogansko in krščansko interpretacijo dogodkov.

Tragedija francoskega dramatika Jeana Racina je razkrila poganski svet vplivnih grških bogov, ki so lahko usmrtili in kaznovali ljudi (v primeru Hipolita). Po drugi strani pa ideje jansenistov (koncept božanske predestinacije in odrešenja grehov za lastno življenje) tečejo skozi celotno delo.

Odnos do tragedije občinstva

Kako je javnost dojemala nesmrtno delo, ki ga je napisal Jean Racine? »Fedra« je povzročila nevihto razprav in nesoglasij o njeni nenavadni interpretaciji.

Poleg tega je na prvi predstavi igra utrpela popolni polom zaradi zavidljivih prevar Racinejevih sovražnikov. Posebno pozornost namenjamo temu.

Skupina vplivnih aristokratov, ki so jo vodili sorodniki kardinala Mazarina, je odnašala premiero tragedije in vnaprej kupila vse vstopnice za njeno predstavitev. Vzporedno s tem se je predstava pokazala s podobno zgodbo pesnika Pradona, ki so ga podkupili sovražniki Racina. Zavidljivi nasprotniki so vse uredili tako, da je Pradonova igra zbrala veliko gledalcev in nihče ni prišel na demonstracijo Racinove nesmrtne tragedije.

Jean Racine, čigar knjige in igre so bile v veliko povpraševanje in izjemno priljubljena, je bil užaljen s tako zlobnim trikom sovražnikov in zapustil gledališko ustvarjalnost.

Življenje po "Fedryju"

Dramatik se je poročil s skromnim dekletom, ki je sčasoma rodil sedem otrok, in je prevzel častno mesto sodnega historiografa. Njegove naloge so vključevale pisanje uradne zgodovine francoske države. V času kralja je nadarjeni Jean-Baptiste užival v svoji popolni dispoziciji in doživel posebne milosti monarha.

Razočaran in užaljen, Racine že dvanajst let ni vzel peresa, da bi napisal tragedije. Toda ko je enkrat dovolil, da ga prepričajo, je spet začel pisati predstave.

Na zahtevo neokrnjene žene Ludvika XIV, ga. De Maintenon, je veliki dramatik ustvaril dve predstavi - "Esther" in "Futolia" (ali "Afalia"). Dela so bila napisana posebej za uprizoritev v dekliški šoli Saint-Cyr, tako da skoraj niso imeli ljubezenskega konflikta in so sestavljali poučno bistvo.

Na podlagi svetopisemskih predmetov so imele igre (zlasti »Futolia«) politično ozadje. Obtoževali so absolutna monarhija in opisal vstajanje navadnih ljudi proti despotski avtokrati.

Od takrat Jean-Baptiste Racine ni več pisal za oder. Spet je začutil močno vero v Boga, ki mu ga je navdihnila celo v Port-Royal, in prežeta z duhom jansenističnega učenja. Pod vplivom pobožnih misli Racin ustvarja verske stvaritve: »Duhovne pesmi« in malo kasneje »Kratka zgodovina Port-Royal«.

Pred smrtjo se je nadarjeni Jean-Baptiste popolnoma preobrazil v religiozno pot in svojo pesniško dejavnost obravnaval kot nevredno "škandalozno življenje", za kar je bilo potrebno prositi Božje odpuščanje.

Veliki dramatik je umrl v Parizu pri šestdesetih letih.

Kreativna dediščina

Jean-Baptiste Racine je pisal predvsem v stilu tradicionalnega klasicizma: njegova dela, ki so temeljila na zgodovinski ali antični mitologiji, so sestavljala pet dejanj, dogodki pa so potekali isti dan in na enem mestu.

S svojim delom talentirani dramatik ni želel bistveno spremeniti obstoječega dramskega sistema. Ni pisal filozofskih dolgoletnih razprav, ampak je svoje misli in ideje predstavil v kratki in preprosti obliki v obliki predgovorov za objavljene tragedije.

Svojega pogleda na svet je prenesel v prakso, zavračal idealiziranje glavnih likov in opozoril ne na dolžnosti in dolžnosti svojih junakov, temveč na njihove notranje konflikte, izkušnje s srcem, ki so zaužili dušo strasti, slabosti in skušnjav.

Vse to je bilo blizu in razumljivo sodobnikom Racina. Zaradi njegovih pesniških stvaritev so uživali veliko ljubezni in priljubljenosti v XVII. Stoletju. Zato je njegova ustvarjalna dediščina v naših dneh živa in pravočasna.