Francoski skladatelji. Dela francoskih skladateljev

Tradicije francoske glasbene kulture so začele veljati že pred 15. stoletjem. Znano je, da so kultura nemških in keltskih plemen, ki živijo na sodobnem francoskem ozemlju, imela velik vpliv na to. Razvoj glasbe v tej državi je potekal v interakciji z ustvarjalnostjo narodov sosednjih držav - Italijanov in Nemcev. Zato se je izkazalo, da je francoska glasbena dediščina tako barvita in raznolika.

Izvor

Na začetku je ljudska glasba prišla v ospredje v Franciji, brez katere si navadni ljudje niso mogli predstavljati svojega obstoja. S prihodom krščanstva se je rodila cerkvena glasba, ki se je postopoma začela spreminjati pod vplivom ljudi.

Najslavnejši pisatelj takratnega bogoslužja se imenuje Hilaria iz pokrajine Poitiers. Živel je v 3. stoletju in je bil najbolj pameten teolog in učitelj cerkve.

Od približno 10. stoletja je posvetna glasba začela pridobivati ​​popularnost. Izvaja se na fevdalnih dvoriščih, na trgih velikih mest, v samostanih. Med instrumenti najdemo boben, flavto, tamburino, lutnjo.

Stoletje 12 je zaznamovala otvoritev glasbene šole v Notre-Dame, veliki katedrali v Parizu. Njeni skladatelji so postali ustvarjalci novih glasbenih zvrsti (ravnanje, motet).

Adam de la Al je v 13. stoletju postal najvidnejši glasbenik, ki je ponovno pretehtal delo trubadurjev in se umaknil pravi glasbeni umetnosti. Njegova najzanimivejša stvaritev je "Igra Robina in Marion". Za to igro je postal avtor tako poezije kot glasbe, ki je bila uspešno izvedena na dvorišču grofa Artoisa.

Ars Novova - smer evropske glasbe, ki je dobila svoj razvoj v Franciji, je postala utelešenje novih idej glasbenikov. Francoski skladatelji Guillaume de Macho in Philip de Vitry so postali glavni teoretiki tega obdobja. De Vitry je napisal glasbeno spremljavo pesmi "Roman o Fauvelu", de Macau je postal avtor maše Notre Dame. To je prvo delo enega skladatelja in ne v sodelovanju z nekom.

Renesansa

Od sredine 15. do druge polovice 16. stoletja se je francoska glasba razvila pod vplivom nizozemske šole in takšne notranjepolitične spremembe, kot je vojna za združitev Francije, vzpostavitev centralizirane države, nastanek buržoazije.

Pod vplivom skladateljev, kot so Gilles Benshua, Josquin Despres, Orlando di Lasso, se v umetnosti glasbe v Franciji oblikuje nova plast. Kraljevsko sodišče ne odstopa. Tam se pojavljata Cappelles in zatrjujeta položaj glavnega intendanta glasbe. Prvi je bil violinist iz Italije Balthazarini di Beljoizo.

Pomembno vlogo je dobil razcvet narodne glasbene kulture v 16. stoletju, ko je izstopal kot žanr šansona, organske glasbe. Jean Titluse je postal prednik in ideolog tega trenda.

Delo Hugenotov, ki so bili zaradi verskih sporov umaknjeni v ozadje, je bilo zelo razširjeno. Francoski skladatelji, največji predstavniki tega sloja, Claude Gudimel in Claude Lejeune, so postali avtorji več sto psalmov. Oba sta utrpela med tem Bartolomejska noč.

17. stoletje

Glasba tega stoletja se je razvila pod vplivom uveljavljene absolutne monarhije. Živalsko življenje pod Ludvikom 15 je bilo znano po svoji veličastnosti in številčnosti. Zato ni presenetljivo, da so se med drugimi zabavami pojavili tako pomembni žanri, kot so opera in balet.

Kardinal Mazarin se je boril za razvoj sofisticirane umetnosti. Italijansko poreklo je vodilo k popularizaciji kulture te države v Franciji. Prvi poskusi nastanka nacionalne opere pripadajo Elizabeth Jacquet de la Gerr, ki je leta 1694 napisala "Kefala in Procrid".

Odprta leta 1671 je kraljeva operna dvorana dala državi čudovite skladatelje. Marc-Antoine Charpentier je ustvaril na stotine del, vključno z opero Spust Orfeja v pekel, Medejo, Pariško sodbo. Andre Kampra - avtor opernega baleta "Gallant Europe", "beneški karneval", glasbene tragedije "Iphigenia in Taurida", "Achilles and Deydamia".

17. stoletje je bilo obdobje nastanka francoske šole čembalistov. Med njenimi udeleženci se lahko identificirajo Chamboniere in Jean-Henri d'Angleber.

18. stoletje

Glasba in družbeno življenje v tem stoletju se dramatično spreminja. Koncertna dejavnost presega sodišče. Od leta 1725 so v gledališčih potekali redni javni koncerti. Društva »Amaterski koncerti« in »Prijatelji Apola« sta bila ustanovljena v Parizu, kjer so ljubitelji lahko uživali v izvedbi instrumentalne glasbe.

Suite čembala doseže svoj razcvet v tridesetih letih. Francois Couperin je za čembalo napisal več kot 250 del in postal znan ne samo v domovini, ampak tudi v tujini. Ima tudi kraljeve opere in dela za orgle.

Za glasbo 18. stoletja je bilo zelo pomembno delo Jeana Philippeja Rameauja, ki ni bil le nadarjen skladatelj, temveč tudi pomemben teoretik v svojem delu. Njegove lirične tragedije "Castor and Pollux", "Hippolytus in Arysia", baletna opera "Galantne Indije" so v sodobnih režiserjih povpraševanja.

Do sredine 18. stoletja so bila skoraj vsa glasbena dela cerkvena ali mitološka. Toda razpoloženje v družbi je zahtevalo nove interpretacije in žanre. Na tej podlagi je dobila popularnost opera-buff, ki je iz satirične strani pokazala visoko družbo in kraljevsko moč. Prve librete za take opere je napisal Charles Favard.

Francoski skladatelji 18. stoletja so imeli velik vpliv na operni slog in teoretično glasbeno ozadje tega žanra.

19. stoletje

Velika francoska revolucija povzročila pomembne spremembe v glasbeni kulturi. Glasba vetra je prišla v ospredje. Posebne šole so bile odprte za usposabljanje vojaških glasbenikov. V operi prevladujejo domoljubni prizori z novimi nacionalnimi junaki.

Obdobje obnove je bilo zaznamovano z vzponom romantične opere. Francoski skladatelj Berlioz je najvidnejši predstavnik tega časa. Njegov prvi program je bil Fantastic Symphony, ki odraža pretirano emocionalnost in tipično razpoloženje tistega časa. Postal je ustvarjalec dramske simfonije "Romeo in Julija", uverture "Kralj Lear", opera "Benvenuto Cellini". V svoji domovini je bil Hector Berlioz ovrednoten dvoumno. Povezan je bil s posebnim ustvarjalnim načinom, ki ga je sam izbral. Njegova dela so napolnjena z neverjetnimi orkestralnimi učinki, ki jih je skladatelj uporabil pri prvih francoskih glasbenikih.

Sredi 19. stoletja je zaznamoval začetek razvoja operete v državi. Toda že v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je v ospredje prišla lirična glasba, vendar z realnimi trendi. Ustanovitelj tega žanra je Charles Gounod. Njegove opere - "Doktor Nehotno", "Faust" "Romeo in Julija" - izražajo vse inovativne dosežke skladatelja.

Več deset pomembnih za Francoska kultura dela, ki jih je ustvaril Georges Bizet, ki je živel kratko življenje. Študiral je na konservatoriju od 10. leta starosti in od začetka naredil velike korake. Zmagal je na več pomembnih glasbenih tekmovanjih, kar je glasbeniku omogočilo, da je nekaj let odšel v Rim. Po vrnitvi v Pariz Georges Bizet začne delati na operi vsega svojega življenja - "Carmen". Njegova premiera je potekala leta 1875. Javnost tega dela ni sprejela in je ni razumela. Skladatelj je umrl istega leta, ne da bi videl zmagoslavje "Carmen".

V zadnjih letih 19. stoletja so francoski skladatelji pisali pod vplivom nemščine, zlasti Richarda Wagnerja.

20. stoletja

Novo stoletje je zaznamovalo širjenje impresionizma v glasbeni kulturi. Veliki francoski skladatelji so postali privrženci tega sloga. Najsvetlejša je bila C. Debussy. V svojem delu odraža vse glavne značilnosti, ki so značilne za to smer. Estetika impresionizma ni ostala odmaknjena od drugega Franca. Maurice Ravel je v svojih delih mešal različne slogovne trende svojega časa.

20. stoletje je bilo obdobje ustvarjanja ustvarjalnih združenj, katerih člani so bili umetniki. Slavni "Francoski šest", ki je nastal pod vodstvom Erica Satija in Jeana Cocteauja, je postal najmočnejša skupnost takratnih skladateljev.

Združenje je dobilo ime po analogiji z Rusko zvezo skladateljev - mogočnimi pestmi. Združila jih je želja, da se distancirajo od tujega vpliva (v tem primeru nemškega) in razvijejo nacionalni sloj te umetnosti.

Združenje je vključeval Louis Durey ("lirične ponudbe", "avtoportreti"), Darius Millau (opera "Guilty Mother", balet "Creation of the World"), Arthur Onegger (opera "Judith", balet "Shota Rustaveli"), Georges Oric ( glasba za filme "Princesa Clevesa", "Rimski praznik"), Francis Poulenc (opera "Dialogi karmelovcev", kantata "Ball Masquerade") in Germain Tyfer (opera "Mala morska deklica", balet "Prodajalec ptic").

Leta 1935 se je rodilo drugo združenje - "Young France". V njem je sodeloval Olivier Messiaen (opera "Sv. Frančišek Asiški"), Andre Jolive (balet "Lepota in zver", "Ariadna").

Takšen nov trend, kot je glasbena avantgarda, se je pojavil po letu 1950. Pierre Boulez, ki je študiral pri Messiaenu, je postal njegov pomemben predstavnik in navdih. Leta 2010 je vstopil v dvajset najboljših dirigentov na svetu.

Razvoj sodobne umetnosti v Franciji je prispeval k pionirskemu delu takšnih stebrov akademske glasbe, kot sta Debussy in Ravel.

Debussy

Ashil-Claude Debussy, rojen v Saint-Germain-en-Layeju, je od zgodnjega otroštva doživel hrepenenje po lepoti. Že v desetih letih je vstopil na pariški konservatorij. Študija mu je bila enostavna, fant je celo zmagal na majhnem notranjem tekmovanju. Toda Klodove razredne harmonije, ker je bil učitelj neprijazen do fantovskih poskusov z zvoki.

Claude Debussy je prekinil študij in odšel na potovanje z N. von Meckom, lastnikom zemlje iz Rusije, kot domači pianist. Čas, porabljen na ruskih tleh, je blagodejno vplival na Claude. Užival je v delu Čajkovskega, Balakireva in drugih skladateljev.

Ko se je vrnil v Pariz, Debussy še naprej študira na konservatoriju in piše. Še vedno oblikuje svoj stil. Prelomnica v Claudeovem življenju je bila spoznavanje E. Sati, ki je s svojimi inovativnimi idejami pokazal pot začetnemu skladatelju.

Debussyjev zrel stil je bil končno oblikovan leta 1894, ko je napisal "Faunovo popoldansko počivanje", slavni simfonični preludij.

Slavni francoski skladatelj je postal avtor takih del, kot so "Moonlight", "Romantic Waltz", "Prints" (skladbe za klavir), opera "Pelleas in Melisande", "Padec hiše Usherja" in več deset drugih.

Ravel

Maurice Ravel se je rodil na jugu Francije, vendar se je za študij svojega najljubšega dela preselil v Pariz že v mladosti. Njegov učitelj je bil francoski skladatelj-pianist Charles de Berio.

Podobno kot Debussy je na Mauricea močno vplivalo srečanje z Ericom Satiejem. Po njej je Ravel začel pisati z maščevanjem, navdihnjen z govori in idejami skladatelja.

Med študijem na konservatoriju je Ravel napisal številna dela o španskih motivih ("Habanera", "The Old Minuet"), ki jih prijazno srečajo kolegi glasbeniki. Vendar pa je slog skladatelja nekoč igral z njo kruto šalo. Ravelu ni bilo dovoljeno sodelovati na natečaju za prestižno rimsko nagrado. Toda skladatelj ni dosegel dodatnih 30 let in bi lahko v skladu s pravili predložil svojo kompozicijo. Leta 1905 je zaradi tega v svetu glasbe izbruhnil velik škandal.

Po prvi svetovni vojni, na katero se je Ravel prostovoljno javil, se je v svojih delih štelo, da je emocionalno načelo glavno. To pojasnjuje nenaden prehod od pisanja opernih na instrumentalne kompozicije (suite "Grobnica Couperin"). Sodeluje tudi z Sergejem Dyagilevom in piše glasbo za balet "Daphnis in Chloe".

Hkrati skladatelj začne delati na svojem najpomembnejšem delu, Bolero. Glasba je bila napisana leta 1928.

Zadnje delo Mauricea Ravela je postalo "Tri pesmi", napisano za Fjodorja Chaliapina.

Legrand

Za rusko občinstvo je ime francoskega skladatelja zelo znano. To je Michel Legrand, ki je ustvaril glasbo za kultne filme.

Michel Jean se je rodil v družini dirigenta in pianista. Od otroštva je bil fant navdušen nad glasbeno umetnostjo, zato je vstopil na pariški konservatorij. Po končanem študiju je odšel v ZDA, kjer je začel pisati glasbo za filme.

V Franciji je sodeloval s priznanimi režiserji Jean-Luc Godardom in Jacquesom Demijem. Njegovo najbolj priljubljeno delo je glasba za film "Čeburški dežniki".

Napisal je jazz glasbo. Od šestdesetih let je delal v Hollywoodu. Med slavnimi deli skladatelja - glasbo za "prevara Thomasa Crown", "Druga stran polnoči". Michel Legrand je trikrat zmagovalec Oscarja.

21. stoletje

Akademska glasba je v Franciji še vedno zahtevna. Ne upoštevajte vseh festivalov in priznanj za dosežke na tem področju. V Parizu, ki je kulturno središče države, sta Nacionalni konservatorij, Opera Bastille, Opera Garnier, Gledališče Elizejske poljane. Na svetu je na ducate orkestrov.

Glasba francoskih skladateljev postaja poznana širši javnosti zahvaljujoč kinu. Poleg operne in simfonične glasbe pišejo tudi za filme. V bistvu gre za dela za francosko filmsko industrijo, nekateri skladatelji pa so tudi mednarodni. Najbolj uspešni živi skladatelji francoskega 21. stoletja so:

1. Antoine Duhamel ("Stolen Kisses", "Graceful Era").
2. Maurice Jarre ("Doktor Živago", "Sprehod po oblakih").
3. Vladimir Cosma ("Umbrella prick", "Papas").
4. Bruno Kule ("Belphegor-duh duha Louvra", "Chorists").
5. Louis Aubert (opere "Modri ​​gozd", "Čarobna noč").
6. Philippe Sard ("Hči Artaignana", "Princess de Montpensier").
7. Eric Serra (glasba za "Leon", "Jeanne d'Arc", "Peti element").
8. Gabriel Yared ("angleški bolnik", "hladna gora").