Diego Velázquez: biografija, umetniška dela

Ustvarjalec tega sveta je živel skoraj šest desetletij in 2/3 svojega življenja preživel kot sodni slikar pri Filipu IV. To je nedvomno časten in zaželen položaj, vendar je bila delno katastrofalna za njegov talent. To je posledica strogih predpisov, ki jih postavlja kraljevsko sodišče. Vendar pa to ni preprečilo Diegu Velazquezu, da bi ustvaril slike na svoj edinstven, slikovni način.

Neprimerljiv portretist

S številnimi portreti kraljevega para ali plemstva, pravi ljudje gledajo občinstvo. Slikar je pogosto razkril skrivnosti, ki bi jih ljudje, prikazani na njegovih slikah, želeli skriti. Gledalca gleda v svoje izkušnje, razkriva številne plati njihovih strahov in skrbi ter težave, ki so v dušah najmočnejših in velikih ljudi sveta.

Karierni začetek

Diego Rodriguez de Silva Velázquez se je rodil junija leta 1599 na območju Sevilje. Bil je iz Maranove družine, to je od Judov, ki so sprejeli krščanstvo. Diego je bil najstarejši med osmimi otroki v njegovi družini. Fant je bil sposoben odkriti talent za slikanje že zelo zgodaj, pri desetih letih pa je bil prvič poslan na študij slavnemu umetniku Franciscu Herreri Starejšemu. Po odhodu na študij pri Francisco Pachecu. Po dopolnjenem 18. letu starosti je Diego Velázquez opravil izpit za naziv magistra in postal ponosni član cevi slikarjev v Sevilli. V svojem zgodnjem obdobju je mojster navdih črpal iz življenja in življenja navadnih ljudi, ki so ga obkrožali. Umetnica je skrbno zapisala skice vsakdanjega življenja prebivalcev Seville, pri tem pa se je držala posebnega realizma, ki ga je poskušal poudariti Caravaggio.

Prestižna spodbuda

Portret slavnega pesnika Luis de Gongor-i-Argote, ki je bil goreči tekmec in tekmec Lope de Vega, je slikarju pomagal, da je na dvor španskega kralja, slikarja Diega Velasqueza, dobil prestižno mesto slikarja. Vladarju je bilo delo tako všeč, da se je od slikarja odločil naročiti svoj portret. Dokončana slika ga je tako navdušila, da je obljubil, da nihče, razen Diega Velázqueza, tega ne bo več pisal. Tako je od leta 1623 dobil ekskluzivno pravico do slikanja celotne kraljeve družine, ki je na svojih platnih slavila Veliko Habsburško dinastijo.

Smrt

Diego Velázquez je umrl avgusta 1660. Za njim je zapustil veliko ustvarjalno zapuščino, od koder so različne generacije umetnikov navdihnile tako romantiko kot impresionizem. Seveda je biografija Diega Velázqueza zanimiva in razburljiva, vendar se nič ne more primerjati z njegovim delom.

Portret papeža Inocenta X (iz leta 1650)

Slika se nahaja v Rimu, v galeriji Doria-Pamphili. Mnogi strokovnjaki to delo imenujejo eden najboljših realističnih portretov. Papež Inocent X je poslikan v svojih veličastnih razkošnih okraskih, bogato sedi v svojem okrašenem naslanjaču. Kljub temu pa to ni klasičen formalni portret, umetnik Diego Velasquez se je odločil, da bo globok notranji svet papeža prenesel na svoje platno. Samo dvakrat se je srečal z Innocentom X. To je bilo med njegovim obiskom v večnem mestu leta 1650. Čustva obeh srečanj so bila tako močno pod vplivom njega, da je lahko te občutke prevedel v portret, ki mu ni uspelo.

Innocent X je bil znan po svoji dvojnosti in pohlepu. Če pogledamo na platno, vidimo zlobne oči zahrbtne in resne osebe. Kljub temu lahko v hladni svetlobi njegovih očem preberemo depresijo: razumemo, da je papež nekaj zelo zmeden. Samo za hudiča se je Velasquez enkrat predstavil papežu. Ogledal je osebne izkušnje tako izjemne osebe, da se pontif ni mogel skriti pred tujimi. Nobenega dvoma ni, da je to izredno pametna in pametna oseba. Innocent X, ki je videl svoj portret, je navdušeno vzkliknil: "Preveč resnično!" Za ta portret je umetnik kot nagrado prejel prsno verigo s podobo papeža v medaljonu. Slava takšnega nadarjenega in neprekosljivega španskega slikarja je bliskovito bliskala po vsej Italiji, zaradi česar so se takoj začeli pojavljati številni posnemovalci.

"Venera z ogledalom"

Slika "Venera z ogledalom" Diega Velázqueza je zdaj shranjena na ozemlju Narodne galerije v Londonu in je zadnje ohranjeno platno gole ženske, ki jo je umetnik napisal. Točnih datumov slike, ko je bila narisana, ni mogoče določiti. Umetnica je na njej delala v Italiji, ker je bila v Španiji, ko je risala golo telo, strogo prepovedana zakonodaja inkvizicije.

Zaplet je izbral Diego zaradi vpliva ustvarjalnega dela Benečanov, ki so pripadali renesansi: Tizian in Giorgione. Za razliko od Italijanov je Špančeva ščetka upodobila Venus kičasto, od zadaj. Globino slike poudarja tudi okvir ogledala, v katerem izgleda neprekosljiva Venera. Po mnenju zgodovinarjev umetnosti je bil prvi okvir za sliko tudi črni, ki je igral za prihodnost. Venus Velazquez se manj nanaša na nekaj božanskega. Predvsem pa je to himna o lepoti ženske, njeni čutni ljubezni.

Portret Margarite

Diego Velázquez, ki je bil sodni uslužbenec španske krone, je pogosto slikal člane kraljeve družine na svojih platnih. Ne samo, da je bila zelo priljubljena, temveč je tudi pomagala poudariti moč in izjemno plemstvo vladajoče dinastije. Eden od odličnih primerov takšnih del je slika Margarite Diega Velázqueza, napisana leta 1655. Ta portret je pomemben dogodek v umetnikovem delu, ki ga je mogoče varno pripisati zrelemu obdobju njegove umetnosti. V tem času je Velázquez naslikal veliko število portretov hčere kralja Filipa IV, ki je kasneje postal cesarica rimskega imperija.

Na sliki vidimo deklico, oblečeno v uradno obleko. Ima hladen in nadmeven pogled, ki bi moral biti predstavnik tako velike dinastije. Položaj v deklici prikazuje tudi neposredno pripadnost kraljevi družini.

Kljub vsej togosti in statičnosti lika je umetniku uspelo prenesti podrobnosti obraza z najmanjšimi podrobnostmi: mehkostjo linij, zlato las, nežno, rahlo debelih ustnic. To portretu pomaga dati nekaj toplote in otroške nežnosti, ki je močno v nasprotju z zunanjim strogim videzom.

Če želite videti iz prve roke ta veličasten portret Diega Velázqueza, potem morate iti v Louvre, enega najbolj znanih in najbolj razkošnih muzejev na ozemlju ne le Evrope, ampak celotnega sveta. Slika pripada baročnemu slogu.

"Menine"

To delo Diega Velázqueza se nahaja na ozemlju madridskega muzeja Prado. Na platnu je upodobljena umetniška delavnica na območju Kraljeve palače v Madridu. Zdaj bi se taka situacija lahko imenovala "backstage".

Slika prikazuje slikarja, ki dela na portretu kralja in kraljice. Lahko jih vidimo v ogledalu v ozadju. Treba je omeniti, da je to edina slika Diega, kjer je kronan par upodobljen skupaj. Dekle v središču slike je edina hči kraljeve družine v tistem času - petletna Margarita. Pod krinko dekleta, Velasquez skuša utelešiti vso bogastvo, bogastvo in milost, ki jo ima družina. Infanta je upodobljena z neobičajno vedrino za njeno mladost. Ne izdaja veselja, ki ga čuti s starši, na njenem obrazu ne vidimo zanimanja, ki bi ga otrok zagotovo imel ob pogledu na nenavadno atmosfero znotraj umetnikovega ateljeja. Očitno je, da se je princesa dobro naučila: omejitev velja za glavno vrlino v njeni družini. Treba je omeniti, da se je kralj Filip IV v javnosti javno smejal le dvakrat, saj je živel dolgih 60 let.

Platno se imenuje "Menin". Tako je bila imenovana častna sobarica, ki je princesi služila že od zgodnjega otroštva. Na odru, na kateri je upodobljen Velasquez, lahko opazimo dve časti. To so prava dekleta, katerih imena so na srečo ohranjena. Dama, ki daje mladi princesi vrč v globokem naklonu, je dono Maria Sarmiento. Za otrokom je Dona Iabella de Velasco.

Na prostranem platnu je bilo mesto za dvorske palčke - to sta Maria Barbole in Nicholas Petrusato. Ti ljudje so upodobljeni v sestavni skupini skupaj s psi. Tako se umetnik spomni njihovega statusa. Veliko ljudi, ki so se odlikovali s fizično deformacijo, so na sodišču gledali kot na pripomočke. Pomagali so pri zabavi plemstva, zaradi česar so se počutili bolj privlačno in samozavestno. Vendar pa je za gledalca očitno, da je umetnik obravnaval škratje s precejšnjim spoštovanjem. Maria Barbola in Infanta sta na isti vzporednici, njihove podobe se križajo. Seveda je ena privlačna in mlada, druga pa lahko povzroči tresenje. Vendar pa se vsaka od njih odlikuje po pametnih značilnostih obraza, to je posebna tragedija platna.

Poleg tega je treba paziti na avtoportret Velasqueza. Predstavlja se kot zaseden. V rokah ima krtačo s paleto in je oblečen v črno obleko. Na njegovih prsih je veličasten križ Velikega vojaškega reda meča sv. Jakoba iz Kompostele. Meninini so bili napisani leta 1656, vendar je Diego postal član reda le 3 leta kasneje. Križ je bil dodan kasneje. Legenda pravi, da ga je kralj napisal z lastno roko.

"Dama z ventilatorjem"

Poleg predstavljenih slik ponujamo tudi veličastno delo Diega Velázqueza »Dama z ventilatorjem«. Napisana je bila leta 1640 in prikazuje privlačno, zanimivo špansko žensko. Njene nacionalne posebnosti so izjemno poudarjene: majhna rast, vitka figura, elegantna gibanja.