Delo G. R. Deržavina prebudi najsvetlejše občutke, ga navduši nad svojim talentom in preprostostjo predstavitve idej. Delo "Spomenik" je bil program za pesnika. Vsebuje najpomembnejše njegove življenjskih vrednot. Bralci že več kot dvesto let obožujejo to delo in menijo, da je to eden od čudovitih primerov avtobiografske pesmi.
Prva stvar, ki jo je treba omeniti pri pripravi analize »spomenika« Deržavina, je tema dela. Gre za veličanje pesniške ustvarjalnosti in za odobravanje visokega pesniškega namena. Pesmi in ode, ki jih je napisal v svojem življenju, avtor ustreza čudovitemu spomeniku. G. R. Deržavin je ustanovitelj avtobiografske ustvarjalnosti v vsej ruski literaturi. Kot glavno temo njegovih del je izbral slavo in veličino.
Tema Deržavinovega "Spomenik" - nesmrtnosti poezije - je obravnavana ne le v tej pesmi, temveč tudi v mnogih drugih pesniških delih. V njih razmišlja o vlogi umetnosti v družbi. Derzhavin piše tudi o pesnikovi pravici do nacionalne ljubezni in spoštovanja. Glavna ideja pesmi je, da umetnost in literatura prispevata k razsvetljevanju in porazdelitvi lepote v družbi. Prav tako imajo sposobnost popravljanja zlobne morale.
Deržavin je svojo pesem napisal leta 1795. Nanaša se na zrelo fazo dela sodnega pesnika. Na tej stopnji je že povzel svoje življenje in delo, razmišljal o tem, kako je minil, poskušal razumeti svoje mesto v literaturi in zgodovino družbe. Delo »Spomenik« je ustvaril pesnik na podlagi Horasove ode, njegova svobodna interpretacija. Glavni junaki »Spomenik« Deržavin - muza in lirični junak. Pesem je avtobiografska. Podoba pesnika ni ločena od vsakdanjega življenja, je ena z njo.
Pesem pesnika je sestavljena iz štirih kitic. Nadaljujmo analizo »spomenika« Deržavina z analizo njegove vsebine. Prva strofa vsebuje neposreden opis spomenika. Pesnik poudarja svojo moč s primerjavo hiperbole: "Kovine so težje ... višje od piramid." Ta spomenik ni odvisen od časa. In po tem opisu lahko pozorni bralec ugotovi, da je Deržavin spomenik dejansko neopredmeten.
V drugi kitici avtor uveljavlja svojo lastno nesmrtnost, poudarja, da njegova poezija ni nič drugega kot državni zaklad. In v tretji kitici bo bralec vedel, kako velika bo pesnikova slava v prihodnosti. Četrti opisuje razloge za to slavo: »Drznil sem govoriti resnico v smešnem ruskem zlogu z nasmehom«. Tudi pesnik se sklicuje na svojo muzo. V zadnjem delu pesmi »Spomenik« je Derzhavin izrazil neodvisnost pesnika od mnenj drugih. Zato njegovo delo zasluži resnično nesmrtnost. V pesmi pesnik prikazuje liričnega junaka kot ponosnega, močnega in modrega človeka. Derzhavin v svojem delu napoveduje, da bo veliko njegovih del živelo tudi po njegovi smrti.
Pesnik v svoji pesmi odkrito poziva bralce. Konec koncev, le s služenjem resnice, pisatelj in umetnik pridobi pravico do izvirnosti, neodvisnosti. Glavna ideja, ki jo študent lahko omeni v analizi Deržavinovega "Spomenik", je naslednja: vrednost ustvarjalnosti je v njeni iskrenosti. Iskrenost je ena glavnih značilnosti Derzhavinove poezije.
Izvirnost dela prenaša pesnik:
Tudi za popolnost literarne analize je treba omeniti glavne likove v Deržavinovem »Spomeniku« - to je muza in lirični junak. V delu pesnika se nanaša na njegovega navdiha.
Tako lahko sklepamo, da je pesnikova zasluga v njegovi sposobnosti, da vladarjem z odprtim umom in z nasmehom pove resnico. Da bi razumeli resnost vseh teh zaslug Derzhavina, je potrebno slediti poti njegovega vzpona na pesniški Olympus. Pesnika je pomotoma dal vojakom, čeprav je bil potomec osiromašenih plemičev. Sin vdove, Derzhavin je bil več let obsojen na služenje vojaka. V njej ni bilo prostora za pesniško umetnost. Tudi takrat je Gavrilo Romanovič obiskal pesniški navdih. Skrbno je nadaljeval s samoizobraževanjem in pisanjem poezije. Po naključju je pomagal Catherine, da je postala cesarica. Toda to ni vplivalo na njegovo finančno stanje - pesnik je komaj preživel.
Delo "Felitsa" je bilo tako nenavadno, da ga pesnik dolgo časa ni upal objaviti. Poziv k vladarju pesnika se je izmenjeval z opisom njegovega lastnega življenja. Presenetila je sodobnike in opis v odi nizkih položajev. Zato Derzhavin v svoji pesmi »Spomenik« opozarja na svojo zaslugo: »razglasil« je o »vrlinah Felice« - uspel je pokazati vladarju kot živi osebi, opisati njene individualne značilnosti, značaj. To je bila nova beseda v ruski literaturi. To je mogoče opisati tudi pri analizi Deržavinovega spomenika. Pesniška novost avtorja je bila, da je v zgodovini književnosti uspel napisati novo stran »smešni ruski zlog«.
Druga zasluga, ki jo pesnik omenja v svojem delu, je zmožnost »govoriti o Bogu v preprostosti srca«. V teh vrsticah pa izrecno omenja svojo odo, imenovano »Bog«, napisano leta 1784. Sodobnike Gavrila Romanovicha so jo priznali kot najvišjo manifestacijo njegovega talenta. 15-krat je bila prevedena na francoščino. Prevedenih je bilo tudi nekaj prevodov v nemščino, italijanščino, španščino in celo japonščino.
In še ena zasluga, ki je opisana v pesmi »Spomenik« Derzhavinu, je zmožnost »govoriti resnico kraljem z nasmehom«. Kljub dejstvu, da je dosegel najvišje mesto (Derzhavin je bil guverner, senator, zasebni sekretar Catherine II), ni dolgo ostal na enem mestu.
Derzhavin se je boril z mamili, nenehno se je izkazoval kot zagovornik resnice, poskušal doseči pravičnost. In to so značilnosti pesnika iz ust njegovih sodobnikov. Gavrila Romanovich je veleposlanike in uradnike spomnila, da je kljub temu, da je njihov položaj enak, kot pri navadnih smrtnikih.
Seveda ne moremo reči, da je bilo Derzhavinovo delo brez patosa. Toda pesnik ga je imel pravico uporabljati. Gavrila Romanovich je drzno spremenil idejo, ki jo je Horace postavil v pesem. Na prvem mestu je postavil resničnost svojega dela in le na drugo mesto, ki naj bi bil po mnenju rimskega pesnika v središču pozornosti - popolnosti pesmi. V njihovih delih je izražena razlika v življenjskih položajih pesnikov dveh različnih obdobij. Če je Horace dosegel slavo le zato, ker je napisal dobro pesem, je Gavrila Romanovič postal znan po tem, da v »Spomeniku« odkrito govori resnico ljudem in kralju.
Derzhavin je bil svetel predstavnik klasicizma v literaturi. On je prevzel evropske tradicije, po pravilih katerih so bila dela sestavljena v sublimnem, slovesnem slogu. Toda pesnik je v svoje pesmi uspel vnesti veliko preprostega, pogovornega govora. Tako so jih lažje razumeli predstavniki najrazličnejših segmentov prebivalstva.
Deržavin je napisal pesem »Spomenik«, da bi se povzdignil in pohvalil rusko literaturo. Na žalost so kritiki to delo povsem napačno razumeli in na Gavrilo Romanoviča je padel celo vrsto negativnosti.
Bil je soočen z obtožbami o hvalisanju in pretiranem ponosu. Deržavin je svojim silovitim nasprotnikom priporočil, da ne posvečajo pozornosti slovesnemu zlogu, temveč da razmislijo o pomenu, ki je neločljivo povezan z delom.
Pesem je napisana v žanru ode, toda natančneje je to posebna vrsta. Delo ustreza visokemu, slovesnemu slogu. Napisala ga je jambska pirica, pa je pridobila še večjo veličino. Delo je polno slovesnih intonacij, prefinjenega besedišča. Ritem je počasen, veličasten. Ta učinek omogoča pesniku, da doseže številne homogenih članov ponudbe, sprejem sintaktični paralelizem kot tudi veliko število vzklik, pritožb. Ustvarja visok slog in s pomočjo orodja za besedišče. G. R. Deržavin uporablja veliko število epitet ("čudovito", "minljivo", "večno"). V delu je tudi veliko zastarelih besed - slovanski in arhaični (»vzgajani«, »pepel«, »prezirajo osebo«).
Pregledali smo zgodovino nastanka spomenika Derzhavin, analizirali dela. V zadnjem delu študent lahko pove o vlogi pesmi v ruski literaturi. V tem delu Gavril Romanovič nadaljuje tradicijo povzemanja vitalnih rezultatov, ki jih je postavil Lomonosov. In medtem ko je pesnik uspel obdržati kanone takšnih stvaritev. Ta tradicija se je nadaljevala v delu Puškina, ki se je obrnil tudi na izvirni vir, hkrati pa se je opiral na Deržavinovo pesem.
In tudi po A.S. Pushkin mnogi od vodilnih ruskih pesnikov še naprej pisati pesmi v "spomenik" žanr. Med njimi je na primer A. A. Fet. Vsak pesnik sam določa vrednost poezije v družbenem življenju, ki temelji tako na literarni tradiciji kot na lastni ustvarjalni izkušnji.