Degenerirana umetnost: koncept. Razstava degenerativnih umetnosti

Likovna umetnost lahko navdihuje in očara, navdihuje in navdihuje. Ustvarjanja nadarjenih umetnikov posvečajo pozornost različnim družbenim temam, ki jih spodbujajo k razmišljanju o svojem življenju, jih ponovno premislijo in nekaj spremenijo.

V likovni umetnosti obstajajo vsestranske usmeritve in trendi, ki so tako raznovrstni po obliki in slogu, da morda niso vedno sprejemljivi za določeno osebo. In kljub razlikam v okusih in prepričanjih imajo vsa umetniška gibanja in metode pravico do obstoja (če ne izzovejo protičloveških dejanj).

Skozi zgodovino so se poskušali spopasti z različnimi stili in trendi v umetnosti. Takšna prizadevanja niso bila vedno upravičena in pravilno prilagojena. Pogosto so prihajali iz ene predsodne osebe ali skupine ljudi, ki so pristranski v svojih pogledih in željah.

Primer takšnega boja je Hitler-Goebbelsov program za uničenje avantgardne umetnosti. Zaradi nacističnega načrta je bilo uničenih veliko izjemnih nadarjenih slik, zatreti pa so bili sposobni sofisticirani slikarji.

Ta program, ki so ga izvajali fašistični voditelji, se je imenoval »Degenerativna umetnost« - kaj je ta koncept vključeval? Kako se je uresničil načrt nemških voditeljev? Ali so uspeli postati zmagovalci v boju proti degenerativni umetnosti? Ugotovimo.

Najprej bomo razpravljali o pomenu nacističnega izraza in zgodovini njegovega nastanka.

Opredelitev

Degenerativna umetnost - to so fašistični diktatorji imenovali vsi avantgardni gibi. Spodbujali so svoje mnenje med množicami in so tovrstne usmeritve imenovali nevarno orodje v rokah Judov in boljševikov, namenjenih vsem pravim Arijevcem.

Od kod je prišlo to ime? Že leta 1892 je izšla socialno-psihološka knjiga zdravnika in novinarja Maxa Nordaua »Degeneracija«. V svojem delu je evropski učenjak židovskega izvora kritiziral dekadenco, ki je prvič uporabila izraz „degenerativna umetnost“.

Avtor, ki je zaskrbljen zaradi razširjenega moralnega propada in strmoglavljenja duhovnih vrednot, z medicinskimi in socialnimi vidiki, je skušal dokazati, da imajo avantgardisti nagnjenost k duševni bolezni, kar se odraža v njihovih ustvarjalnih delih in delih.

Adolf Hitler je to idejo uresničil v vsej svoji krutosti in brezobzirnosti.

Malo znana lastnost krutega Fuhrera

Ni skrivnost, da je bil vodja nemškega nacionalsocialista od svoje mladosti nagnjen k duševnim nepravilnostim. Vendar le malo ljudi ve, da je ta kruta in neuravnotežena oseba ljubila slikati in v svojem življenju ustvarila več sto platen.

Tudi ob zori mladosti se je Hitler zaljubil v slikarstvo. V slavni umetnostni akademiji na Dunaju je večkrat vstopil, vendar ga zaradi pomanjkanja resničnih talentov ni nikoli sprejel. Ampak še vedno ni zapustil svojega hobija. Zelo dobro je risal in delal. Že nekaj let se je ukvarjal z lastnim poslom - prodajal je slike, ki so prikazovale pogled na stari Dunaj.

Omeniti je treba, da so bili večina kupcev bodočega firera Judje.

Še med prvo svetovno vojno, medtem ko je na fronti Adolf Hitler še naprej pisal, posredoval skice o življenju vojaškega polja na papirju: kmečke hiše, poljske bolnišnice, eksplozije školjk in tako naprej.

Kot vidimo, predsednik nacionalsocialistov, ne brez razloga, je menil, da je pristojen v slikarskih zadevah, in se na ramena obnašal neusmiljeni misiji presojanja disidentov.

Hitler je boj proti tako imenovani degenerativni umetnosti zaupal Jožefu Goebbelsu, enemu od njegovih najbližjih sodelavcev in zvestih privržencev, ki je zasedal mesto ministra za propagando in predsednika cesarske kulturne zbornice.

Kaj je bil boj proti avantgardi?

Bistvo preganjane umetnosti

Modernizem je trend v umetnosti, ki je nastal na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja, za katerega je značilen prelom s klasično umetnostjo. Avantgardna gibanja so se odlikovala z njihovo netradicionalno vizijo umetniške misli, pa tudi s konvencijo (ali abstrakcijo) stila. S pomočjo ostrih potez in kontrastov niso upodobili podobe moškega, temveč njegova čustva in čutne utripe.

Katera posebna področja modernizma so bila v nacistični Nemčiji degenerativna?

Najprej je bil impresionizem, ki izvira iz Francije - eden največjih tokov v umetnosti, katerega značilnost je bilo odkrivanje različnih metod in tehnik za prenos njihovih kratkotrajnih vtisov, pa tudi naravne in žive podobe realnega sveta, glede na njeno mobilnost in variabilnost.

Druga preganjana veja avantgardnega slikarstva 20. stoletja je bil dadaizem, ki je nastal pod vplivom nesmiselne krutosti prve svetovne vojne. Glavna načela tega trenda so bila zavračanje priznanih standardov v slikarstvu, naključju, razočaranju in nihilističnem cinizmu.

Hitlerja in kubizma, ki sta značilni za poudarjeno geometrizacijo pogojnih oblik in fragmentacije, ni priznal. umetniške podobe o geometrijskih primitivih.

Druge avantgardne umetnosti v Nemčiji so vključevale:

• Fauvizem (izražen v dinamičnih spontanih potezah krtač, kontrast barv, svetle barve barv, posploševanje prostora in zmanjšanje oblik na preproste konture).
• Nadrealizem (izražen v fantazmagoričnih oblikah in protislovjih).
• Ekspresionizem (za katerega je značilno pretiravanje, premik in poenostavitev avtorjevih občutkov in izkušenj, prenos slike s kotnimi linijami, grobe poteze, kričanje barve, izražanje čustev, kričanje, bolečina, frustracija).

Katere specifične akcije so pokazale fašistično propagando proti degenerativni umetnosti?

Dve nasprotujoči si razstavi

Da bi očrnili modernistične tokove pred ljudmi, sta nastali dve likovni razstavi, katerih kontrast naj bi vzbudil sovraštvo avantgarde v pravih Nemcih.

18. julija 1937 so bile v Münchnu predstavljene likovne razstave uradnih vizualnih umetnosti. Razstavo je slovesno odprl sam Hitler.

Stavba za predstavo je bila zgrajena posebej za ta namen. Bila je lepa hiša kulture, s prostornimi dvoranami iz marmorja in velikimi svetlimi okni.

Dan kasneje, v nasprotni sobi, so odprli še eno razstavo - popolno nasprotje prve. Predstavila je „napačno“ delo, ki je v slogu in predstavitvi neugodno za oblasti.

Kaj je bilo izjemno pri izpostavljenosti?

Priprava na razstavo

Pred prikazom neprimernih slik so bile izbrane na tisoče del, ki bi predstavljale "degenerirano umetnost" v vsej grdosti. Posebej ustanovljena komisija se je morala seznaniti z razstavami nemških muzejev in izbrati nezaželene vzorce iz njihovih ustanov. Mimogrede, takšna izbirčna inšpekcija je pripeljala do tega, da so bili mnogi vodje muzejev in galerij umaknjeni s svojih delovnih mest in zatrti.

Kdo je bil eden izmed nemških estetov in sodnikov? Ti so bili:

1. Adolf Ziegler (umetnik in vodja zbornice za likovno umetnost).
2. Hans Schweizer (karikaturist, politik).
3. Wolfang Willrich (nacistični umetnik).
4. Franz Hofman (direktor Mestne galerije).
5. Klaus von Baudissen (minister za šolstvo, vodja Essenskega muzeja).

Kateri so kriteriji za izbor slik?

Najprej so iskali slike, v katerih je bilo posebno izkrivljanje podobe, sarkastičen odnos do vere, propaganda marksizma, boljševizma in antiratnih čustev, strast do erotike in pornografije, podobe drugih, bolj "nižjih" etničnih skupin (temne kože, Judje in drugi).

Kako je bila ta razstava?

Izpostavljenost degenerativne umetnosti

Predstavljajte si domačo in neprijetno stavbo, zapuščeno in temno, s spuščenimi stropi. Na njenih vhodnih vratih je napis, ki nosečnicam in mladoletnikom prepoveduje vstop. Kakšna je to zgradba in zakaj je na njej tak znak?

To je Inštitut za arheologijo, kjer je potekala razstava degenerativnih umetnosti. Ta prostor je bil izbran posebej za obiskovalce, ki so se potrudili, da se bodo predstavili slikam.

Na nekaterih vrvi so na stene visele platne, ne da bi opazili kakršne koli razsežnosti in simetrije. Prepletene s slikami so bile prikazane podobe resničnih čudakov in pohabljenih, ki so ogabne zaradi svojih bolezni. Vse to je povzročilo čiste in čiste Nemce občutek gnusa in gnusa.

Razmere so še poslabšale posmeh, napisi karikature in žaljiva sporočila, katerih namen je bil v očeh nemških obiskovalcev diskreditirati avantgardno umetnost.

Razstava je bila postavljena v več razstavnih dvoranah. V enem občinstvu so bile predstavljene slike z antireligioznimi vsebinami, v drugih - slike, ki prikazujejo žensko kot nemoralno sadje udobja, v tretjem - delo judovskih umetnikov. Vse to je v Nemcih navdušilo občutek besa in sovraštva do »napačnih« avantgardnih mojstrov.

Kateri avtorji so bili predstavljeni na degenerativnem prikazu?

Preganjani umetniki

Spodaj so imena mojstrov, katerih dela odražajo sodobne trende slikarstva 20. stoletja, za katere je Hitler menil, da so degenerirani.

• Max Beckman. Petsto njegovih slik je bilo razglašenih za degenerativne. Portret slikar je bil odstranjen iz poučevanja, kmalu po razstavi je emigriral v Amsterdam, kasneje pa v ZDA.

• Hans Bellmer. Fotograf in ilustrator. Ustvaril je osemnajst fotografij, katerih glavna figura je bila deformirana lutka v erotičnih slikah. Ker je šlo za degenerirano umetnost, se je izselila v Francijo.
• Georges Grosz. Grafika, risanka in slikarka. Ostro, v grotesknem slogu, je kritiziral udeležbo Nemčije v prvi svetovni vojni in tudi v svojih risbah spretno ustvaril nesmiselnost in brezupnost, ki je vladala v državi, preden je Hitler prišel na oblast. V grafiki so pogosto uporabljali erotične teme.
• Otto klinci. Avtor šokantnih, čustveno intenzivnih slik. Ko je svoje delo dodelil degeneratu, je odšel v vas, kjer je napisal nekaj politično korektnih pokrajin.
• Emil Nolde. Zaseženih je bilo več kot tisoč njegovih del, umetniška kompozicija o Kristusovem življenju pa je bila v središču degenerativne razstave. Ko so nacisti umetniku prepovedali pisanje, se je preselil v pokrajine in skrivaj pobarval akvarele, ki so jih obupali v zemljo.
• Lovis Korint. Kljub temu, da je umetnik umrl dvanajst let pred razstavo, je bilo približno tristo njegovih del ocenjenih kot perverzni, nekateri pa so bili celo razstavljeni.
• Ernst Kirchner. Barvne slike mojstra z uglatimi linijami in dramatičnimi podobami so bile zasežene in uničene (okoli sedemsto slik).

Po tem je umetnik storil samomor.

Reče Fuhrer

Kaj je bil Hitler nezadovoljen in kaj je želel pokazati, organizirati umetniške razstave skoraj istočasno hkrati s stilom in vsebino?

Neuspeli umetnik je ob odprtju razstave »Velika nemška umetnost« podal svoj obtožni govor. Fuhrer je krivil modernistične umetnike za to, da je vse videl "od znotraj navzven", saj v svojih slikah prenašajo svet ne kot je (nebo zeleno, modro - travniki, rumeni - oblaki). Hitler je te mojstre poimenoval "nesrečen", ker niso trpeli le za prizadetost vida, temveč tudi boleče dojemanje okolja.

Tudi nacistični vodja je verjel, da so slikarji s svojimi grdimi slikami namerno poskušali žaljiti in ponižati ne le podobo moškega, ampak celoto. Arijska rasa. Na koncu je državljane pozval, naj brezobzirno očistijo vse modernistične umetnike in nakazujejo na njihovo politično dogovarjanje z Judom in boljševiki.

Kaj so pričakovali degenerativne slike?

Usoda platen

Mnoge nenaklonjene nacistične oblasti so bile uničene, nekatere so bile razstavljene na razstavi, nekatere so bile prodane.

Da, nekaj let kasneje je Goering predlagal prodajo platna tujim galerijam, da bi obnovil zakladnico Velikega Reicha. Hitler je izmenjal nekaj nadarjenih avantgardnih del za klasične slike starih mojstrov.

Degenerativna umetnost danes

Na srečo v sodobnem svetu ni koncepta degenerirane umetnosti, še manj pa se ne izvajajo programi za njegovo izkoreninjenje. Če se nekdo ne strinja z enim ali drugim slogom slikarstva, potem se vse odloča na ravni razlik v okusih in preferencah.

Vsakdo ima pravico do samoizražanja in samouresničevanja, ne glede na to, kako nerazumljivo in nerazumljivo se zdi. Zato je zelo pomembno biti strpen in liberalen do disidentov. Navsezadnje lahko nestrpnost in prevelika resnost povzročijo resne nepopravljive posledice. Primer tega je Hitlerjev fanatični boj z degenerirano umetnostjo.