Značilnosti, značilnosti in analiza Yeseninove pesmi "Sovjetska Rusija"

Elegijo, imenovano "sovjetska Rusija", je napisal Yesenin leta 1924, prav tako pa sta bila tudi druga dva dela triptiha - "Homeless Russia" in "Leaving Russia". Ta pesem dramatično, toda v njegovem zaključku bo bralec našel optimistične opombe. V njej pesnik govori o dogodkih, ki so se zgodili v prostranstvih velike države. Delo se konča kot pesem Mayakovskega. V njegovem kratkem zaključku ni nobene slike, značilne za tradicionalno ustvarjanje Yesenin. V teh dneh je bilo zelo modno pojati nov politični sistem, ga idealizirati. In Yesenin ni bil izjema.

Glavni motivi dela

Pri pripravi analize Yeseninove pesmi "Sovjetska Rusija" je treba omeniti: to delo izvira iz skupnega števila Yeseninovih pesmi, napisanih v tem obdobju. Pesnik priznava, da je novi politični sistem nujen, hkrati pa to počne mimogrede. Za njega ta potreba ni najpomembnejša. Glavni motiv pesmi je osamljenost liričnega junaka, njegova neuporabnost v novem obdobju.

Yeseninov pesniški talent je v veliki meri podpiral njegov občutek ljubezni do rodne dežele. V analizi Yeseninove pesmi "Sovjetska Rusija" lahko omenimo, da delo odraža neizprosen čas, ki ga je Yesenin čutil veliko ostrejše od mnogih njegovih sodobnikov. V naslovu dela je pesnik združil različne koncepte. Njegova "modra Rusija" se je spremenila v "sovjetsko Rusijo". Sveta beseda, ki pomeni pesniško domovino, se zdaj uporablja v grenko ironičnem smislu. Tako ekspresivnost naslova zagotavlja pesnik z uporabo oksimorona: atributi subjekta se pripisujejo tistim predmetom, ki so z njim nezdružljivi. Nato sledi paradoksni enotnosti teh znakov z določenim subjektom, ki povzroča občutek ironije, posebno razumevanje tega pojava.

Prve kitice: žalostno razpoloženje

Pesnik začne delo s sprejemom metafore »Ta orkan je izginil ...«. Zaimek, ki ga uporablja pesnik, je podan brez dodatne, konkretizacijske besede. Delo se začne z opisom osamljenosti liričnega junaka. V svoji rodni deželi je "osirotel". Posebej izrazita je primerjava mlina z levo ptico z enim krilom. Pomen epiteta »samo« je še bolj poudarjen z obratnim vrstnim redom besed. Pogled na mlin je depresiven, podoba ptice pa je lahko povezana z ljudsko podobo ptičjega glasnika. Študent lahko omeni to primerjavo, ko analizira Yeseninovo pesem »Sovjetska Rusija«. V isti kitici lahko bralec najde drugo nezdružljivo podobo - »žalostno veselje«. Te besede imajo drugačen pomen, vendar ustvarjajo pomensko enotnost. Žalostno razpoloženje v naslednji kitici se še okrepi. Tu se s pomočjo ključnih besed oblikuje navzkrižna rima: »ne pozna« - »dom«, »pozabljen« - »prah«.

Analiza Yeseninove pesmi »Sovjetska Rusija« kaže, da se v prvih treh strofah dela lahko opazi več besed, v katerih obstajajo ločljive predpone. Imajo pomen popolnosti dejanja in zaradi tega se občutek brezupnosti, ki zajema liričnega junaka, še okrepi.

Nasprotovanje osamljenosti in "vrelega" življenja

V četrti kitici pesnikovega opuščanja je nasprotje "vrelega" življenja, ki je polno razburjanja. Beseda "warp" je povezana predvsem s konceptom množice ali brezmejne množice ljudi. Občutek osamljenosti se še bolj poveča s pomočjo negativnega delca "ni" in zaimka "nihče". Peta kitica vsebuje čustveni vzklik: »Kaj je domovina? Ali so te sanje res? ”V tem primeru Yesenin uporablja slogovno različico besede“ res ”, da prenese čustveni odnos liričnega junaka k stanju stvari.

Analiza pesmi S. Yesenina "Sovjetska Rusija" kaže, da se naslednja strofa začne s klicanjem "In to sem jaz!". Tu se zaimek "I" pojavi dvakrat. Prvič se na tem mestu pojavi glagol prihodnjega časa. Svet Yeseninovega dela se spreminja, zdaj pa se začenja tema o slavi in ​​spominu malo slišati. Pesnik združuje pogovorno besedo "ženska" z visokim "pitjem". In še povečuje napetost, občutek zloma.

Sedma in osma kitica: glas razuma, trezen lirični junak

Toda sedma kitica se začne z »vendar« - zdi se, da se misli lirskega junaka zlomijo. Učenec se lahko osredotoči na to tako, da analizira pesem Yesenin "sovjetska Rusija" po načrtu. Odvratni um ga naredi, da pride k sebi. Pesnik razume, da je "tisti večer, neizrekljiva svetloba", ki je nekoč gorela v njegovem domu, že izginila. Namesto tega "nova svetloba gori." V tem delu dela je zgrajena določena sinonimna vrstica: »sovjetska«, »nova«, »druga«. Ponovno se pojavi glas razuma, ki pesnika spominja, da je začel "malo zbledeti". Epitet »drugi« se ponovi dvakrat. Ta zaimek postane pridevnik z zelo obsežnim pomenom. Beseda "drugi" Yesenin imenuje tiste njegove sodobnike, ki so se odločili za revolucijo in jo navdušeno zapeli. Izgubili so svojo ustvarjalno identiteto tako, da so jo postavili na oltar služenja nove ideologije. Diktatura je povzročila, da so pesniki nosili iznajdljivo masko predanosti »velikemu« vzroku revolucije. Toda Yeseninova maska ​​se ni mogla združiti z resničnim obrazom.

Deseta strofa: izguba sabornosti

V očeh pesnika umre stara Rusija. Prej so skupni ljudje združevali vero v Boga. Vaški tempelj za pesnika je bil vedno del njegovega domačega doma. Zato je v delu žalostna primerjava: "V župniji, kot v cerkvi, so se zbrali." Pesnik ustvarja precej zapleteno sliko s pomočjo metonimične recepcije. Konec koncev, nedelja je svetel krščanski dan, in ruski narod je imel tradicijo, da se zberejo v nedeljo za cerkveno službo. Toda zdaj se je vse spremenilo in namen srečanja ni več božanska liturgija.

Posebna in leksična vsebina te strofe. Tukaj lahko najdete metaforični epitet "neroden" v smislu "nekvalificiran", "grd". In tudi »neopranega«, ki je sinonim za prejšnji epitet. Obstaja tudi pogovorna oblika »žiha«, ki bralcu pomaga, da bolj živo predstavi prizorišče podeželskega življenja, v katerem se razpadejo dogodki novega in v marsičem nerazumljivega obdobja.

Enajsta kitica: opisi krajine

Tukaj, prvič, najdemo besedišče, ki je že poznano Eseninovi umetnosti: »večer«, »sončni zahod«, »bose noge«. Čut za čas je izgubljen - ne glede na to, koliko let mine, in ne glede na to, kakšno obdobje se lahko zamenja, se bo narava ohranila v svoji nekdanji mirnosti. Ker je vse v naravi harmonično in je ljudem nedostopen, ima lirični junak občutek žalosti. V tej kitici je treba omeniti prvotno rimo "pozlata" - "vrata".

"Zaostanek" liričnega junaka iz obdobja

V dvanajsti kitici se ustvari ironični ton s kombinacijo visoke besede "obraz" in definicije "zaspano". Uporablja ga tudi pesnik in pogovorna oblika participa "gub".

Beseda "vznemirjenost" v slovarju Ušakov je označena z oznako "zaničevanje". Ta koncept je dobil naslednjo definicijo: „Agitacija je umetniško delo, v katerem prevladuje element kampanje. Pogosto se to stori na škodo umetnosti. « Tako v štirinajsti kitici obstajata dva neologizma. Beseda "Komsomol" je prav tako nenavadna in nova za Yesenin. To lahko omenimo tudi pri analizi pesmi Sergeja Yesenina "Sovjetska Rusija".

Naslednjo kitico odlikuje neodobravajoč klic lirskega junaka: »Zakaj sem nora?« Govorjeni glagol »kričati« najdemo tudi tukaj. Yeseninu se zdi, da zaostaja za novim časom. In grenak vzklik izpostavlja njegovo strinjanje s trenutnim stanjem.

Analiza pesmi S. A. Yesenina "Sovjetska Rusija": zadnji del dela

Sedemnajsta kitica se začne z besedami "vse bom sprejela ...". Pesnik poudarja, da je za njega največja vrednost pesniška ustvarjalnost. V predzadnji kitici Yesenin uporablja metodo antiteze, ki nasprotuje življenju in smrti. Istočasno je »jaz« liričnega junaka na enem polu in »ti« je na drugem. S pomočjo sindikata "a" je strofa razdeljena na dva dela. Vtis se še okrepi z retoričnimi vzklikami devetnajste kitice: »Bloom, mladi! In zdravi svoje telo! «Ton postane še bolj patetičen.

Glavna strofa dela je končno - je treba opozoriti, dokončanje analize pesmi "Sovjetska Rusija". Tu obilo sikanja naredi zvok strofe zvok kot šepet. Navsezadnje govorimo o zelo osebnih stvareh za pesnika - za Yesenina, domovina si zasluži, da bi jo pesem, čeprav je pesniška ljubezen do nje dvojna. V nasprotju z večino tistih, ki so se držali koncepta internacionalizma, Yesenin trdi, da za njega glavna vrednost ostaja domovina.