Umetnik Russo Henri: biografija, fotografija, umetnost

Henri Rousseau je slavni francoski primitivni slikar, imenovan carinski uradnik. Začel je slikati precej pozno - pri 42 letih, brez umetniškega izobraževanja. Njegova dela v slogu primitivizma in nadrealizma pa so zaradi izvirne vizije sveta in njegovega izraza v slikarstvu zelo cenili javnost in strokovnjaki.

Biografske informacije

Henri Julien Felix Rousseau je bil rojen leta 1844 v Lavalu, v oddelku Mayenne (Francija), njegov oče je delal v kovinski delavnici. Obstaja zelo malo informacij o njegovem otroštvu in mladosti. Študiral je slabo, pokazal je sposobnost glasbe in pisanja poezije, ni mogel opraviti zaključnega izpita v šoli. Nato se je vpisal v francosko vojsko, kjer je do leta 1868 deloval kot klarinetistični glasbenik v orkestru pehotne enote.

Po njegovih zgodbah je bil Rousseau v Mehiko, po zgodovinarjih pa je živel vse življenje v Franciji in nikoli ni šel nikamor. Po upokojitvi je vstopil v odvetniško pisarno kot uradnik in leta 1869 se je poročil z K. Buatar za ljubezen. Vendar pa njihovo družinsko življenje ni bilo zelo zadovoljno: od 7 rojenih otrok sta preživela le dva otroka, potem pa je najstarejši sin umrl pri 18 letih. Edina hči je ostala živa, in njegova žena je umrla zaradi porabe leta 1888. Druga žena umetnika leta 1899 je bila Josephine Nouri.

Leta 1871 je odšel na delo na carini. Kasneje je bil zato dobil vzdevek Carina (Le Douanier). Ukvarjal se je s pobiranjem dajatev od kmetov in izdajanjem potrdil, preživljanjem delovnega časa na mestnih vratih ali v predmestjih Pariza na carinskih točkah.

Že v zrelih letih je nepričakovano za vse sodeloval pri ustvarjanju slik. Ustvarjalno obdobje v biografiji Henrija Rousseauja se je začelo leta 1886, ko je prvič predstavil svoje delo na razstavi Neodvisno. Slike so cenile občinstvo, ki je všeč prvotnim zapletom in svetlim barvam slik. Vendar pa je umetnik v življenju vodil beraški obstoj, pogosto naslikal slike na kredit ali prosil za depozit tudi od prijateljev.

Rousseau se je poleg risanja ukvarjal z igranjem violine in pisanjem literarnih del. Iz njegove roke so izhajali melodramatični romani, napolnjeni z isto fantazijo in naivnostjo kot njegove slike.

Umetnik je umrl popolnoma osiromašen v starosti 66 let v septembru 1910 v bolnišnici Necker v Parizu, kjer je prišel zdraviti rano na nogo. Zaradi okužbe se je razvila gangrena in okužba krvi. Pokopan je bil v Parizu, leto kasneje na njegovem grobu, prijatelji so postavili reljef z epitafom, ki ga je izdelal kipar K. Brunkushi, Francoz romunskega porekla.

Leta 1947 so bili njegovi ostanki prepeljani domov v mesto Laval, kjer so bili počaščeni s slovesno slovesnostjo. Slava mu je prišla šele po smrti.

Metoda originalnega slikanja

Postopoma je A.Rousseau začel izboljševati svoje veščine in nekakšno umetniško metodo risanja. Sprva so strokovnjaki njegove slike uvrstili v smer primitivizma. Po obvladovanju tehnike slikarskega slikarstva je bila umetnica ocenjena kot predstavnica postimpresionizma in nadrealizma.

Glavne značilnosti njegovega stila: izvirne barve, podoba resničnih in izmišljenih rastlin, pomanjkanje perspektive v kompoziciji. Večina slik Henrija Rousseauja je posvečena tematiki deževnega gozda in incidentom v eksotični džungli, kjer še nikoli ni bil. Slikal je le tisto, kar je sam izumil, za kar so ga imenovali romantično in čudno ekscentrično. Mnogi gledalci so svoje prijatelje posebej povabili, naj se zabavajo in se smejejo v razigranih barvah in primitivnih prizorih slik.

Strokovnjaki so njegovo delo imenovali novo smer v slikarstvu. Njegova dela so obdarjena z magično močjo, ki je podrejena fantastični fantastiki. Ustvaril je vzdušje skrivnosti in napolnil svoje skladbe z izmišljenimi zgodbami, živalmi in rastlinami. Edini kraj, kjer je Rousseau videl naravo, je bil Pariški botanični vrt, ki mu je postal vir neustavljive fantazije.

Njegovi prijatelji F. Clement in J. L. Jerome so bili umetniki in mu pomagali pri pripravi prepisovalne kartice. V skladu s tem je lahko prosto vstopal v dvorane Louvra, Versaillesa in Luksemburške palače, kjer se je seznanil z deli klasične umetnosti in sodobnimi mojstri slikarstva.

Prva dela

Zgodnja dela Rousseauja so namenjena pogledom na naravo in urbane krajine. To so »carina« (1890), »pokrajina z mlinom« (pokrajina z mlinom za vodo, 1879), »srečanje v gozdu, 1886« in »sprehod v gozdu« (1890). V njih večino prostora zavzemajo drevesa ali fiksni in celo zlovešč gozd.

A. Rousseau je svoja dela prvič razstavil leta 1886 v Salonu neodvisnosti, ki je nastal hkrati. Razstava je bila organizirana za vse obiskovalce, vsak umetnik pa bi lahko sodeloval v njej za majhno plačilo. Salon je postal znan po odkritjih takšnih mojstrov in predstavnikov postimpresionizma, kot so Gauguin, Cezanne in Sulfur.

Eden prvih del Henrija Rousseauja - "Karnevalski večer" (Carnival Evening, 1886), ki prikazuje zimski gozd, obkrožen s skrivnostnim vzdušjem, in nekaj ljudi, oblečenih v kostume. Ozadje je črno drevo in na nebu visi svetla luna. Na levi je majhna hišica, iz katere je videti skrivnosten obraz. Slika je prikazala umetnikovo edinstveno kromatično domišljijo in mojstrstvo pri oblikovanju in upodabljanju elementov in oblik. Slika je zdaj v Filadelfijskem umetnostnem muzeju (ZDA).

Henri Rousseau "Napad v džungli"

Prva slika, ki prikazuje deževni gozd, je bilo delo Tigra v tropski nevihti. Razstavljena je bila leta 1891 v Salonu neodvisnikov, kjer ji je avtorica podarila originalno ime »Presenečenje«. Prikazuje napadajočega tigra v času divje nevihte in orkana (tropska nevihta). Vse se dogaja s svetlo bliskavico, ko je žival pripravljena skočiti, da bi napadla svoj plen.

Napad Henrija Rousseauja se zdi preprost v svoji zasnovi, vendar umetniški slog omogoča prikazovanje bujne vegetacije džungle s polnim slojem celotnega prostora. Na platnu so prikazane številne fantastične rastline različnih odtenkov zelene barve. Za risanje dežja je A. Rousseau prišel do lastne metode, ki je sestavljena iz postavljanja srebrnih vodnih tokov v diagonalni smeri skozi celotno kompozicijo.

Slika, ki je zdaj visela v londonski Narodni galeriji, je Rousseauju pomagala doseči prvo priznanje. In, navdihnjen z njimi, je umetnik vsako leto predstavil svoja dela v Salonu Neodvisnosti.

Henri Rousseau se je vrnil na temo podobe džungle šele leta 1898, 7 let po prvem delu. To so bile slike "Opice v džungli", "Napad tigra" (1904), "Lažni lev" (1905), "Napad tigrov na bivol" (1908), "Džungla na ekvatorju" (1909), "Deževni gozd z opicami". (1910).

Mestni prizori

Številna dela Henrija Rousseauja so bila posvečena temi urbanih krajin. Zaradi svojega poklica je pogosto obiskal različna območja in predmestja Pariza, ki jih je postopoma začel prenašati na platna. Eno prvih del je bilo »Pokrajina z mlinom« (1879, ki se nahaja v Muzeju za umetnost v Göteborgu), kasneje so se pojavila druga dela:

• Tovarna pohištva v Alfortvilleu (1897) je ena najbolj znanih slik, kjer je umetnik uporabil pravilno perspektivo, čeprav so vse hiše in objekti videti pogojno in nenaravno, na obrežju reke je majhna ribiška figurica, ki mu je po Rousseauju omogočila, da uteleša idejo. večnost;
• "Pogled z mosta v Sevresu" (1908) - predstavlja most med bregovi Seine, pokrit z gostim gozdom; ob reki plava parnik, nad njim letijo moderna letala (letalo, balon, balon), ki sodijo v tehnični napredek narave.

Henri Rousseau "Sleeping Gypsy"

Ta slika, v kateri se je umetnik umaknil iz teme tropov, je bil nekoč obravnavan kot ponaredek, njegovo avtorstvo pa je bilo pripisano drugemu mojstru (A. Derain). Njeno ozadje je pusta puščava, v centru leži spalna ženska ciganka, ki ima v roki mandolino in vrč. Ob njej stoji lev in jo s radovednostjo pomirja. Sestava dela je nekoliko čudna zaradi podobe nagnjene ravnine in lokacije znakov (pod obzorjem).

Ženska je oblečena v vzhodno obleko in okoliške podrobnosti pokrajine so obdarjene z nenavadnimi barvami, ki ustvarjajo iluzijo sanj. Na vrhu visi modra luna, od katere svetloba daje občutek harmonije, ki obstaja med človekom, živaljo in naravo. Na sliki so uporabljene različne geometrijske oblike: zaokrožena mandolina, raven levjev rep in palica v ciganski roki, valovita ženska dlaka in griva zveri.

Za njegovo nestvarno in rahlo sabotno lepoto je slika Henrija Rousseaua »Spanjeni cigan« (La Bohémienne endormie, 1897) postala umetniško delo in pridobila status prvega nadrealističnega dela. Platno je bilo razstavljeno in Rousseau ga je želel prodati županu Lavala, vendar ga kritiki in javnost niso mogli razumeti in ceniti v času življenja mojstra.

Žanr deluje

Poleg "Gypsy" je Henri Rousseau napisal še mnoga druga dela, ki prikazujejo žanrske prizore, skice ali pomembne dogodke, na primer:

• »Stoletnica neodvisnosti« (Le Centenaire de l'indépendance, 1892) - nastala ob obletnici 1. Francoske republike, prikazuje kmete, ki plešejo farandoula (ljudski ples Provence) okoli drevesa svobode, simbol revolucije; Tu so dodani transparenti, prikolica z glasbeniki v kostumih itd. in 4 vodje republike so spodaj desno. Vsa dela so napolnjena z gibanjem in kažejo zabavo in srečo iz dogodkov.

• "Vojna" (La Guerre, 1894) - posvečena dogodkom francosko-pruskega konflikta, središče slike je ženska z baklo in mečem v roki, ki prikazuje rimsko boginjo Bellon, ki sedi na konju (podobno pošasti Rousseau), spodaj je kup trupel mrtvih. med katerimi hodijo črni lovilci. Po predstavitvi je slika povzročila veliko kritik zaradi krutosti, pa tudi občudovanja do neodvisnega stila umetnika.

Samoportreti

Slika "Portretna pokrajina" (1890) je bila razstavljena marca v Parizu in je povzročila veliko kritik in čustev javnosti. Rousseau pravi, da je bila kombinacija črne in bele barve kanon slikarstva, zato so bili vsi njegovi liki v portretih oblečeni v črna oblačila.

Več let je umetnik končal s pisanjem podrobnosti, spreminjanjem videza (dodajanje sivih las), ime žene na paleti itd. Delo je razstavljeno v Narodni galeriji v Pragi (Češka).

Portretno delo

Henri Rousseau je naslikal tudi portrete svojih prijateljev in drugih ljudi, pogosto po naročilu. Šteje se za ustvarjalca pokrajinskega portretnega žanra, čeprav je ta stil dejansko obstajal med starimi mojstri.

Dva ženska portreta, podobna po sestavi, je napisal v intervalih po 2 leti. Gre za »Portret gospe M.« (1896) in »Portret ženske« (1891). Znaki in njihova lokacija na platnu so zelo podobni, vendar ni podatkov o tem, kdo je poziral. Po nepotrjenih informacijah je upodobljena polka Jadwiga, ki jo je umetnik razplamel s strastnimi občutki, glede na njeno poosebljenost ženskosti.

Gospa M. - elegantna ženska srednjega razreda, oblečena v črno obleko s polnimi rokavi, zapestnice na rokah, tanek šal okoli vratu, ki v roki drži dežnik. Na njenih nogah je mačka, ki se igra z žogo, stilizirana grmičevja in cvetje služijo kot ozadje.

V drugem portretu ženska v črni dramatični obleki v roki drži vejo, ki simbolizira smrt. To potrjuje legendo, ker je model do takrat že umrl. Leta 1908 je P. Picasso kupil sliko, v kateri je izrazil svoje občudovanje in uredil slovesno sprejem v čast nakupa v svoji delavnici.

Slika »Portret Pierre Loti« (Portrait de Pierre Loti, 1906) ima fascinantnega učinka na gledalca, saj so na njem izražene vse sanje in želje umetnika. Model je bil pisatelj in mornariški častnik P. Loti, ki je pogosto potoval v oddaljene države in jih nato opisal v svojih knjigah. V ozadju portreta so znaki epohe: dimne cevi tovarn, hiš in tabby mačka simbolizira človeškega spremljevalca in je podobno kot džungla tiger.

Delo »Muse, ki navdihuje pesnika« (1909) se nanaša na znana Rousseaujeva platna, napisana v njegovem ustvarjalnem navdihu. Na njem je upodobljen njegov prijatelj Guillaume Apollinger, simbolistični pesnik, ki stoji s svojo prijateljico-muzo, umetnico M. Laurentom. Kupil jo je trgovec A. Vollard, ki je pogosto pridobil delo Rousseauja, za 300 frankov.

Umetnikova volja

Menijo, da je za platno "Dream" (The Dream, 1910), ki je zdaj v Muzeju moderne umetnosti (New York, ZDA), model tudi Jadwiga. Ta slika je bila eno od zadnjih del Henrija Rousseauja (fotografija v delavnici je bila posneta leta 1910) in so jo navdušeno sprejeli prijatelji in sodelavci. Po predstavitvi so začeli govoriti o ustvarjanju mejnika za prihodnje generacije v umetnosti nadrealizma.

Na platnu je upodobljen fantastičen svet tropov, ki je tradicionalen za Rousseau in sploh ni kot prava džungla. Mnogi gledalci so menili, da slika prikazuje skrivnostni del raja. V središču kompozicije je Eva, ki ostane v blaženosti in slabosti ter vidi magične sanje.

Sliko »Sleep« nekateri imenujejo kot umetnikovo voljo, saj je bila napisana nekaj mesecev pred njegovo smrtjo. Slika je bila razstavljena na 26. Salonski samostojni dražbi.

Zaključek

Ustvarjalnost Henri Rousseau (1844-1910) je bil zgled za mnoge umetnike, ponazoril je stil primitivizma in njegovo estetsko vrednost za vizualne umetnosti. Skrbno delo mojstra in edinstvena fantastična vizija narave in njenega odnosa do človeka sta pripeljala do občudovanja mnogih njegovih oboževalcev, med katerimi je bil Pablo Picasso in druge znane osebnosti.

Sodobni pesniki so izrazili občudovanje do umetnika s pisanjem pesmi z Picasso-Rousseauovo rimo, kot sledi: »Daj mi, Henri Rousseau, otroško kolo! Daj, mladi Picasso, trikotno kolo ... ".