Umetnik Jerome Bosch: Slike

Hieronymus Bosch (1450-1516) je skrivnostni umetnik za svoje in še bolj za vse naslednje generacije. Njegove fantazmore so interpretirali ne samo neizkušeni gledalci, temveč tudi duhovniki, pa tudi filozofi, umetnostni zgodovinarji in seveda umetniki.

Splošne značilnosti ustvarjalnosti

Nobena od njegovih slik ne vzbuja nedvoumnega mnenja: tam je toliko srednjeveških simbolov, katerih pomen ne vemo ali pa smo jih delno ali popolnoma izgubili. Vsebujejo veliko osebnih podob, preprosto »vračanja«, ki so nastala iz stanja duha in umetnikovega uma. Tudi njegova dela je težko oceniti, ker jim umetnik sam ni dal imen, ponujal jim, da bi karkoli razmišljal o njih, ne da bi potisnil misel na zapleteno pot. V tem članku si bomo ogledali posamezne slike Boscha z imeni in opisi.

Triptih - alegorija pohlepa

Zaprta vrata slike »Voziček sena«, ena od mojstrovin, ki je bila mojstrovina, takoj naredi občutek tesnobe: človek, ki ga je življenje mučilo, potuje po cesti z roparji v daljavi. Na njegovi poti so kosti in lobanja, ki mu sledi pes, ki ga želi ugrizniti. Na potniku v rokah palice, s katero se je pripravljen braniti pred živaljo, ki je povezana s klevetanjem. Vijaki v ozadju ne preprečujejo kmetom, da bi organizirali zabavo in ples. Pred potnikom je nezanesljiv most. Njegove plošče in opore ne morejo prenesti svoje teže. Vse okoli je stvar razmišljanja, ali bo človek dosegel svoj cilj in kaj je. Ampak tukaj so krila odprta, in nehote se oči ustavijo v sredini: tu prihaja oseba iz ventilov. Kristus gleda na večplastno kompozicijo od zgoraj iz oblakov. Povsem razočaran je nad tem, kar je videl, širi samo roke. Spodaj pod njim, divja Greed. Bog je dal vse, kar je dobro in slabo, na dno in ga namenil vsem. Po standardu ljudi je seno brezvreden in poceni izdelek. Ne glede na to, kako ga kličete, ne boste bogatejši. Kljub temu ga vsi zgrabi s pomočjo vilic, lestev in preprosto z rokami od spodaj z rokami, ki lahko prenašajo veliko. Nihče ne posveča pozornosti tistim, ki so se obrnili na papeža in cesarja, kot tudi na dejstvo, da je ta hudičev skakal zdrsnil v zapeljevanje do kraje, in sami so počasi vzeli voziček z njim. Ljudje so popolnoma izgubili glave od damovshchine, ki jim je padla na poti, in vsak je primer, kako se zasledovanje zemeljskih blagoslovov spremeni v smrtni greh. Nič boljši od njihovih visokih uradnikov, ki so lastniki skladov. Ne vmešavajo se v vrvež, ne zaustavljajo norih ljudi in tako izražajo greh ponosa. Dobrodelnost potiska ljudi na pot prevare: pretvarja se, da je slepa in izsiljuje miloščino, da se pretvarja, da je zdravnik, da hiti lahkoverne diplome in steklenice zdravila. Celo nune so podlegle splošni norosti in napolnile vrečo s senom. Debeli menih sedi na stolu v bližini. Njegovo zamegljeno telo pravi, da je kriv za greh požrešnosti. Trije ljubitelji, ki so se upokojili na različnih krajih - na vozičku med angeli, ki so jim bili nevidni in blizu grmovja in na tleh - se prepustite ljubezenskim užitkom. Sova sedi nad njimi, kot zlo, poosebljeno. To je način, kako Boscheve pošasti, katerih slike so, za vse njihovo fantazmagorstvo, vitalne, greh ljubezni.

Levo krilo je posvečeno Evi, ki jo zapeljuje jabolko, ki ji jo je kušnjava držala, tema pa se nadaljuje v drugem prostoru krila. Eva se je odvrnila od nadangela in pogledala zemeljski svet osrednjega lista - to bo grenka posledica njenega greha. In Bog še vedno gleda na vse od nebes, razočaran in razočaran.

Desno krilo je pekel. Propovjedniki v cerkvi so laiki opisali vse grozote pekla. Samo Hieronymus Bosch, katerega slike so prikazovale nočne more na podlagi svetopisemskih zgodb, je živo naslikal njegove požare in luči, pa tudi tisto, do česar vodi vražja zgradba babilonskega stolpa. Strašna bitja, ki si jih misel navadnega človeka ne more predstavljati, so že grešnike spremenila v to.

"Rotterdam", "Romar" ali "Krošnjar"

Imenoval se je tudi "Prodigal Son" - slika Boscha, katere različni viri se nanašajo na 1500 ali 1510. Prigušena barva tiho zajame revščino prebivalcev gostilne, mimo katere gre z raztrganim potnikom. Vsi raziskovalci Boscheve ustvarjalnosti, je vzrok za povezavo z moškim, ki potuje skozi krilo "Vozovi sena". V svojih rokah imajo iste palice, pes teče za njimi, kot metaforično obrekovanje. Za raztrganim je nahrbtnik z nezapleteno lastnino, na pasu je bodalo, saj so ceste polne nevarnosti. Na nogah so različni čevlji, ki jih je pobral kjerkoli. Ubogi človek je že šel mimo krč, ki se je zrušil, vendar se je premislil, ali naj se obrne nazaj. Taverna je strašna: streha se razpada, v odprtih vratih je par, ki je odkrito zaposlen drug ob drugem, za vogalom se človek brani. Ta zgradba, ki je pritegnila pozornost potapljača, je po Boschu vsa svetovna skušnjave, ki jih hudič pošlje ljudem. Tujec okleva in je skoraj pripravljen podleči skušnjavi.

Privlačnost umetnika

Boschevi sodobniki so zabavali grotesko njegovih podob. Njegovo simboliko so razumeli bolje od nas: rdeča je strast, zelena je prijaznost, modra je zemeljska užitka ali prevara, črne ptice so greh. Znano je, da Bosch svojo sliko ni pustil samo brez imena, temveč tudi ni datiral. Ponovno rečemo, da so njegovi sodobniki, ki so jih kupili, poznali čas nastanka in zaporedje, v katerem jih je treba upoštevati. Danes brez datumov je težko slediti razvoju umetnikovega razvoja. Vse njegove slike so neverjetne, vendar se dinamika, slog spremeni, niso vidne. Ostaja samo, da se poglobimo v tisto, kar je napisal Hieronymus Bosch, katerega slike so povzročile željo umetnikov, da jih posnemajo. In vse zato, ker jih je cerkev uspešno prodala in odobrila za prikaz popolnosti kazni v peklu, ki čakajo na vse, ki so grešili. Skrivnostni Bosch, katerega slike niso bile naključno cenjene in ohranjene z najbolj vnemo katoličani Evrope v Escurial in Prado, se imenujejo: "Carry the Seine" (že pregledan), "Garden of Delights", "Sedem smrtnih grehov ...", "Klanjanje magov".

Triptih iz zbirke španskih kraljev

Če pogledamo na zaprta vrata, ki prikazujejo svet na 3. dan ustvarjanja, strog in siv, za katerim je Boscheva najbolj znana slika, Vrt zemeljskih užitkov, gledalec ne more predstavljati, kateri kaleidoskop barve se skriva za njimi.

Na levem krilu je Eden, kjer so vsa bitja na prvi pogled sožitna drug z drugim. V ozadju se žirafa, slon, mitski samorogi pasejo na zeleni travi in ​​pijejo vodo iz najčistejših virov, a ko se približujemo gledalcu, vidimo sovo, ki je videti iz rožnatega vira življenja. Je simbol ne le modrosti, temveč tudi noč z njenim lovom na življenje. Brezobzirnost pomeni za slikarja. Bosch napolni z nepričakovanimi prizori v ospredju prizorih, kako jesti ptice in mačko njihovih žrtev. In to se dogaja pred očmi samo Adama in Boga, ki se je zbudil, ki vodi Evo k njej za roko.

Osrednji list pripoveduje o številnih človeških grehih. O poželenju, ki uživa vse ljudi brez izjeme. Jagode, ki jih jedo - robide in »jagode« neverjetne velikosti - pomenijo isto stvar kot v našem času - gobavost in erotika. Naked in skoraj bespolosti ljudi samo krepijo vtis velikega Sodomskega greha, ki se veselo prepušča.

Samo tretji, desni triptih nosi neizogibnost kaznovanja za to, kar je bilo storjeno, ker je črni pekel. "Vrt radosti" (Boscheva slika) - opozorilo vsem ljudem: greh, toda poznajte ukrep, sicer boste morali piti grenko skodelico kaznovanja. Na tem delu triptiha so prikazane vse vrste kazni: za požrešnost, za igre na srečo, za pretirano ljubezen do glasbe, ljudje so priklenjeni na harfe in flavte. V središču na glavi človeka drevo je vražji ples. Ognjena reka odvede grešnike v goreče plamene. Nato bomo še naprej razmišljali o slikah Boscha z opisom.

Koncept pekla

V Srednji vek kasneje so nekateri vprašali čudno vprašanje: »Ali je zdaj pekel in raj?« Konec koncev bi se moral po Svetem pismu odpreti šele po zadnji sodbi, ki še ni prišla na našo grešno zemljo. Grozljiv sodnik še ni sedel na prestol in ni poslal svojih krepostnih in grešnih duš na njihov cilj. »Kje so zdaj duše, ker ni bilo sodišča?« Je vprašal preiskovane glave in se odpravil na taka vprašanja. Kako se bo duša združila s telesom? S svojo mlado lupino ali če je človek umrl kot stari star človek, bo v tem pogledu ostal? »In če bi krščanski mučenik raztrgali in jedli divje zveri v areni, kako bi se njegovo telo zbralo?« - in taka vprašanja so bila postavljena tudi. »Morda sploh ne bo prišlo do združitve duše in telesa?« To je prav tako skrbelo posamezne teologe. »Če se bo to zgodilo, kako bo duša našla svoje telo v zboru mrtvih v preteklih tisočletjih?« Ta vprašanja nimajo odgovora do danes. Brez nadaljnjega odlašanja je Bosch naslikal slike, ki prikazujejo nebesa in pekel, ki že delujejo. Po Svetem pismu so še vedno zaprti. To je bogokletna misel za cerkev.

Boscheva strast

Jeza satira na cerkvi kot ustanovi se obrne, ko razmišlja o "ladji bedakov". Boscheva slika prikazuje ladjo. Po tradiciji je simbol Cerkve in vodi dušo v nebeški pomol. Kaj vidimo z Boschem? Pastirji in kongregacije skupaj ne obstajajo. Nuna igra belo lutnjo, ki se tradicionalno šteje za simbol vagine. To je nemoral in nečistost. Na improvizirani mizi je jed iz češenj, kar pomeni poželenje. Vesel praznik, napolnjen z grehom požrešnosti, je v polnem zamahu. Na jambor je vezan pražen pujsk in eden od udeležencev v tem nespodobnem dejanju na njo potegne nož. Drugi je polnila bruhanje. Zdaj je to ladja zla in pluje naravnost v pekel. Poganja ga veja in jambor je drevo. Jester, ki je v sivih oblekah z zvonovi, obrnjen od splošnega veselja, skrbi za vse. On je živo prepričanje o norosti in brezbožnosti. Njegovo podobo so njegovi sodobniki dojemali v kontekstu satirične knjige S. Brandta "Ladja bedakov". Boscheva slika ni njena ilustracija. Knjiga je bila ustvarjalni impulz za ustvarjanje izvirnega dela, ki je zdaj shranjeno v Louvru.

Satira v delih umetnika

V 17. stoletju so bila zelo cenjena dela Hieronymusa Boscha. Slike so bile obravnavane kot satira na prenajedanje strasti, perverznosti in na splošno na vse grešne. Celotne dediščine mojstra ne bomo mogli upoštevati - 25 slik. Še tri dela, ki jih je napisal Bosch, so slike z imeni: »Zadnja sodba«, »Sedem smrtnih grehov ...« in »Izkušnja svetega. Anthony "- pogledali bomo naš pregled.

Akademija umetnosti na Dunaju

Vsebuje največji triptih, zadnjo sodbo, ki jo je Bosch ustvaril med 1500 in 1505 leti. Že njegova zunanja vrata vzbujajo skrb. Gledalca pripravljajo na zastrašujoče v spektaklu.

Pred vami - reprodukcija Boscheve slike. Fotografija spodaj predstavlja to tragedijo zadnje sodbe. Kristus v oblakih v slavi slave je v malem raju, ki zavzema le tretjino osrednjega triptiha. Z njim se je v nebesih pojavilo zelo malo pravičnih ljudi. Na črnem ozadju je pekel pod njim. V podzemlju obstajajo ljudje, ki so kaznovani za vse smrtne grehe. Domišljija umetnika je zvesto upodobila peklenske muke: na krožniku je položil mlinske kamne in jih nekaj grešnikov zdrobil v druge. Poleg tega trpijo zaradi kopij, nožev in puščic, ki so jih prebodle. V srednjeveški simboliki so ta orodja razkrila spolne odnose med ljudmi. V podzemlju z veseljem delajo ne samo hudiči, ampak tudi hudiči. Ljudje visijo na kavlji, kot so trupi v mesarski trgovini, jih pečejo v pečicah in prepražijo morilce in skorje v ponvah.

Leva krila so izgubljeni cvetoči raj po kršitvi prepovedi Boga z Eve. Črne ptice greha in rojijo se v oblaku, ko kerub namreč iz meja vodi ljudi iz Edena.

Desno krilo spravi gledalca nazaj v peklenski ogenj, muke in jok grešnega človeštva. Hirame in pošasti, ki jih upodablja umetnikova nasilna domišljija, so raznolike in neizčrpne.

Zgodnje delo

To je mizna plošča, ki je nikoli ni bila z njo in je vedno visela na steni Escoriala. Imenuje se "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari" in prikazuje Gospodovo oko. Kristus je v središču učenca. V drugem krogu vidi vse, kar je napis v latinščini. Četrti krog je najbolj zanimiv. Razdeljen je na sedem sektorjev s sedmimi smrtnimi grehi. Prehajanje, lenoba, poželenje, ponos, jeza, pohlep in zavist so pred nami. Njihova konstantnost je poudarjena z neprekinjenim kroženjem.

Umetnik je zadnje štiri stvari postavil v krogih: Smrt, Zadnja sodba, Pekel in raj. Še posebej strašno je eden od dveh napisov na rokopisih, strašno Gospodovo opozorilo - odvrniti tvoj obraz od grešnikov in videti njihov konec.

Naročilo iz Lizbone

Izkušnja sv. Antona ima različne interpretacije, toda pri Boschu triptih pridobi univerzalno lestvico.

Sash je nastopil v najljubši tehniki dim grisayli. Eden od njih je Kristus, ki ga je izdal Juda. Na drugi je padel na pot na Kalvarijo in ni mogel nositi teže križa.

Osrednji del je bil poln demonov vseh vrst in zlobnih. To je črna masa.

Na levem krilu je svetnik dvakrat upodobljen. Prvič, sv. Anton leži na letečem krilastem hudiču, potopljenem v molitvi, in ne opazi, da so med njimi krastača, lisica in voda z ribami. Molitev svetnika je močnejša od demonskih trikov. Drugič, po padcu je obkrožen s kolegi menihi. Menijo, da je med njimi Bosch naslikal svoj portret.

Na desnem krilu je sveti puščavnik prikazan v puščavi. Pojavil se mu je čudovit hudič, da je z njo padel v greh. Ampak puščavnik je ne gleda in pred njim se dvigne mesto demonov - to je pekel, kjer skušnjava želi privabiti svetnika. Črna masa in sobota sta organizirani, da zapeljejo svetnika. Kaj se ne stori, da bi stresli vero! Gola ženska pokaže v tolažbi iz suhega lesa, pred sv. Antoni demoni so položili mizo, da bi jo skušal in zlomil post in se predal grehu požrešnosti. Ta hrup ne zadeva svetnika, ki je močan v veri.

Na tej točki zaključujemo obravnavo del, ki jih je napisal veliki umetnik Bosch. Njegove slike so še danes pomembne, saj grehi ostajajo isti.