Slikarstvo srednjega veka: trendi in trendi, slike, umetniki

25. 5. 2019

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Običajno, ko je izraz »srednji vek« izgovoren, mračne gotske ključavnice, vse temne , zanemarjene, dolgočasne, stoje pred mojimi očmi ... To je stereotip, ki se je iz nekega razloga razvil v glavah ljudi. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. Slikarstvo tega obdobja dokazuje nasprotno - ni le neumno, ampak tudi zelo pisano.

Umetnost srednjega veka: značilnosti in trendi

. Srednji vek je obdobje od petega do sedemnajstega stoletja . Sam izraz izvira iz Italije; veljalo je, da je čas kulturni upad, srednji vek se stalno primerja z antično - in primerjava ni bila v prid prvemu.

srednjeveški umetniki Obstaja več značilnosti srednjeveške umetnosti in vse so tesno povezane s temelji in tradicijami, ki prevladujejo v družbi v tistem času. Tako so bile cerkvene in religiozne dogme močne - zato je religija postala nekaj običajnega za kulturo tistega časa. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. Poleg tega so bile njegove značilnosti asketizem, zavračanje starih tradicij in hkrati zavezanost antiki, pozornost na notranji človeški svet in njegovo duhovnost.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). Epoha je običajno razdeljena na več obdobij: zgodnji srednji vek (do enajstega stoletja), razvit (do petnajstega) in kasneje (do sedemnajstega stoletja). Vsak od teh intervalov ima svoje tendence. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Zgodnji srednji vek se je na primer odlikoval s popolno zavrnitvijo starodavnih tradicij, skulptura je potonila v pozabo, lesena arhitektura je cvetela in tako imenovani živalski slog. Človek praviloma ni bil prikazan, umetnost pa je bila »barbarska«. Posebna pozornost je bila posvečena barvi.

Nasprotno, razviti srednji vek je bil osredotočen na uporabno umetnost - modne preproge, ulitki in knjižne miniature.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. V obdobju srednjega in srednjega veka so začeli prevladovati romanski in gotski slogi, zlasti v arhitekturi, ki je bila v tem obdobju glavna oblika umetnosti.

, романское искусство и готическое. Na splošno velja naslednja periodizacija srednjeveške umetnosti: keltska, zgodnjekrščanska, umetnost obdobja selitve narodov, bizantinska, predromanska , romanska in gotska. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Nadalje bomo podrobneje obravnavali žanre, sloge, tehnike in predmete srednjeveškega slikarstva. Spomnimo se znanih mojstrov.

Slikarstvo srednjega veka

V različnih obdobjih srednjega veka so v ospredje prišle različne vrste umetnosti, sedaj kiparstvo, potem arhitektura. Hkrati ne moremo reči, da je slika ostala na robu. , темы и перспективы для творчества. S pretekom časa in pod vplivom družbenih sprememb se je tudi spremenilo, zaradi česar so slike postale bolj realistične, umetniki pa so razvili nove tehnike , teme in perspektive za ustvarjalnost. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Tako je na primer kljub dejstvu, da je težnja k pisanju platen verskih predmetov ostala priljubljena v srednjeveškem slikarstvu katerega koli obdobja (vendar se je po trinajstem stoletju začela pojavljati precej manj), s povečevanjem izobraževanja pa so tako imenovane posvetne slike postale pogostejše, kar odraža preprostost. življenja navadnih ljudi (seveda tudi plemstva). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Tako je nastala realistična slika, ki ni bila značilna za obdobje zgodnjega srednjega veka . Slike so začele prikazovati ne duhovni, temveč materialni svet.

srednjeveško slikarstvo пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Razširite knjižne miniature - s tem poskušajte izboljšati in okrasiti knjigo, tako da bodo privlačnejše za potencialne kupce. Pojavile so se zidne slike in mozaik, ki je krasil zunanje in notranje stene cerkva - za to je bilo treba zahvaliti Redu frančiškanov, za katere je bilo zgrajenih veliko podobnih objektov. Vse to se je zgodilo po trinajstem stoletju - preden slikarstvo ni bilo tako pozorno posvečeno, da je igralo precej sekundarno vlogo, se ni štelo za nekaj pomembnega. Slike niso pisale - bile so "naslikane", ta beseda pa v celoti odraža odnos do te vrste umetnosti v tem časovnem obdobju.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. Z razcvetom slikarstva v srednjem veku se je razumelo, da je pisanje umetniških platen veliko tistih, ki resnično vedo in ljubijo to obrt. Slike so prenehale "daub", bolj za njihovo ustvarjanje ne obravnava kot užitek zabava na voljo vsem. Vsaka slika je praviloma imela lastno stranko in ta naročila so bila izdelana izključno za določen namen - platna so bila kupljena za plemiške hiše, za cerkve in podobno. Značilno je, da številni umetniki srednjega veka niso podpisali svojih del - to je bila za njih navadna obrt, enako kot proizvodnja pekovskih kruškov. Toda slikarji tega obdobja so se poskušali držati neizrečenih pravil: čustveno vplivati ​​na tistega, ki bo gledal platno; prezreti resnične velikosti - da daje večji učinek; prikazujejo različne časovne intervale z istim junakom na sliki.

Ikonografija

. Ikonografija je bila v zgodnjem srednjem veku glavna oblika umetnosti. Te slike, oziroma ikone, so veljale za neke vrste pridiganje, ki uči brez besed. любые церковные книги. To je bila dostopna povezava z Bogom za vsakogar in za vse, ker je bilo takrat veliko ljudi nepismenih, kar pomeni, da niso mogli brati besedil molitev in na splošno nobene cerkvene knjige. Ikone se posredujejo navadnim državljanom, ki ne morejo priti do papirja. Značilnost ikonografije je bila deformacija telesa - to je bilo storjeno, da bi na publiko naredili večji čustveni vtis.

Bizantinska umetnost

века. Ko govorimo o kulturi srednjega veka, je nemogoče reči nekaj besed o slikanju v Bizancu v srednjem veku. To je bilo edino mesto, kjer so ostali zvesti dobrim starim tradicijam helenistične umetnosti. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. Bizantinska kultura je uspela harmonično združiti zabavo in spiritualizem ( " duh nad telesom " ), ki je prišel do njega z vzhoda. Pod vplivom Bizanta so se pozneje razvile kulture mnogih drugih držav, zlasti Rusije.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Vodilna zamisel v slikarstvu v Bizancu v srednjem veku je bila ideja o svetu kot ogledalu. Ta »ogledalo« naj bi po zamisli starih odražalo duhovni človeški svet s pomočjo posebnih simbolov - ti simboli so bile slike. Veliko pozornosti smo posvetili svetlobi in barvi. Na platnah so bile praviloma človeške figure upodobljene v polni višini - v središču Jezusa Kristusa ali Božje matere, različnih svetnikov, za njimi in ob njih ostalo so njihova okolica. Če je bilo potrebno pokazati negativne znake (isti Jud), potem so bili napisani v profilu. Značilnost podobe likov na slikah je bila njihova skica- nost, povezana s pomenom. Všeč so jim »pridobili težo«, hkrati pa so postali planarni. Možnosti v slikah bizantinskih umetnikov tudi ni mogoče najti.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Toda bizantinci so zelo marljivo sledili enemu od pravil srednjeveškega slikarstva - vse številke, ki so bile na svojih platnih prisotne, zaradi večje jasnosti, niso upodobljene v resničnih velikostih in v nasprotju z razmerji: včasih z zelo veliko glavo in velikimi očmi, zdaj s podolgovatim vratom in podolgovatimi očmi, zdaj s podolgovatim vratom in podolgovatim telesom potem pomanjkanje udov in tako naprej . Značilno je, da umetniki niso pisali iz življenja. Med prevladujočimi parcelami bizantinskega slikarstva je mogoče razločiti lik, križanega na križu - simbol trpljenja, figura ženske z raztegnjenimi rokami - simbol matere, figura s halo - simbol svetosti, angel s krili - simbol čistosti in nedolžnosti.

Slogi

Glavni slog slikarstva v zgodnjem srednjem veku je bil Zahodna Evropa romanca. Malo pozneje, gotski slog. Vendar pa je pred prihodom obeh slikarstvo še obstajalo. . Kot smo že omenili, je bila tako imenovana barbarska umetnost, ki je imela malo skupnega s kulturo starih časov . , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. Ljudje so se bali narave, obogatili so jo , kar se je odrazilo tudi v slikarstvu - podobe narave in človeka so bile v umetnosti zgodnjega srednjega veka izredno redke. Večinoma je bil ornament priljubljen, kjer je bil izražen že omenjeni »bestialni« slog. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. To se je nadaljevalo do osmega stoletja, ko so se Kristusove podobe in človeška figura načeloma postopoma prepletali v ornament.

Romantični slog, веков подряд. po tem, ko je tri stoletja zapored prevladovala v umetnosti srednjega veka. отводилось не живописи, но архитектуре. Glavno mesto v njem ni bilo slikarstvu, ampak arhitekturi. Večina spomenikov umetnosti tega obdobja in slog je nastala v Franciji. стенах. Glavni trendi, s katerimi lahko takoj razločimo romanski stil, so bila ozka okna v zgradbah, stara freska in vitraji - svetli madeži na temnih stenah. Romanska arhitektura . štejejo se za mračne, okna so bila pozvana, da jo »oživijo«. Najpogosteje so upodabljali prizore iz življenja svetnikov, še redkeje - življenje navadnih ljudi. Isto je bilo zaslediti v slikarstvu.

srednjeveško slikarstvo Trinajstega stoletja je bil razcvet gotskega stila. To se je zgodilo zaradi sprememb v družbi, vloga religije se je zmanjševala, nasprotno pa se je »sekularizem« povečeval. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Kljub temu, da so se prve preobrazbe začele v trinajstem stoletju, se je edini »mednarodni« slog med srednjeveškimi umetniki razvil šele proti koncu 14. stoletja. Dobil je ime "Gothic". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Dela takratnih mojstrov so upodobila sodno življenje - elegantno, prefinjeno in daleč od resničnosti, s skrbno napisanimi majhnimi detajli. картины, чего не было раньше. Iz teh platen je vdihnila veličino, eleganco in tako natančna pozornost do detajlov je dala občutek popolnosti slike, ki je prej ni bilo.

начало во Франции. Takrat je bila zelo priljubljena ustvarjanje miniatur, ki izvirajo iz Francije. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. Zanj je značilen nastanek novih realističnih podrobnosti - na primer različne živali, žuželke ali ptice. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Gladke svetle črte, mehkoba v podobi obraznih lastnosti - vse to je značilno za umetnost tega obdobja.

Sprejemi

не знали, что такое перспектива. V zgodnjem srednjem veku niso vedeli, kakšna je perspektiva. Če pogledate slike tega obdobja, lahko vidite, da so vsi znaki v eni vrstici. большей по размеру (иногда – значительно большей). Da bi poudarili primat figure nad drugimi, so jo slikarji preprosto povečali (včasih veliko večji). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Ta tehnika je dovolila ujeti, "kdo je šef", vendar je onemogočil, da bi se posvetili manjšim stvarem. схематична. Zato je slika zgodnjega srednjega veka nedorečena.

slikanje v Bizancu v srednjem veku Vloga fresko-slikarstva in ikonopisja v srednjem veku, kot je bilo že omenjeno, je bila precej velika. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. In v obdobju razcveta romanskega stila so imeli mojstri nov sprejem - poskušali so nanesti barvo na še suho omet. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Delati je bilo treba zelo hitro, vendar so freske in ikone, napisane na ta način, dolgo časa ostale nedotaknjene in videti zelo svetle.

. Malo kasneje so začeli razvijati perspektivo - pod vplivom potrebe, ki je nastala pri dejanskem prenosu stvari in količin . сложилась к эпохе господства готического стиля. Skozi leta so mojstri preučevali to tehniko, ki jo je bolj ali manj oblikovala doba prevlade gotskega stila.

Parcele

Kot smo že omenili, je bila glavna tema srednjega veka religija. Pogosto je upodobljeno Kristusovo rojstvo, Gospa in otrok s Kristusom, križanje Kristusa. Poleg tega so bili priljubljeni mračni zapleti o prihodnjem kaznovanju človeštva, prihajajoči Apokalipsi in fantastični motivi.

Italijani

Italijanska kultura je imela velik vpliv na umetnost srednjega veka kot celote. V romanski dobi je v Italiji prevladovala arhitektura, predvsem iz kamna in lesa. и очень прочной. Bila je preprosta, težka in zelo obstojna. Z začetkom gotskega obdobja je v ospredje prišlo slikanje v Italiji. . Bil je zelo drugačen od bizantinskega - predvsem zaradi prizadevanj slavnega mojstra Giotta di Bondonea . Postal je ustanovitelj italijanske slikarske šole, ki ponuja povsem nov način upodabljanja prostora. Štejejo ga za učitelja številnih izjemnih umetnikov, med njimi tudi Leonardo da Vinci. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Ljudje, ki jih je upodobil Giotto, so tako realni, da se zdijo živi - nihče tega ni uspel narediti pred njim.

srednjeveška umetnost Freske so bile zelo pogoste v Italiji, "preoblikovale" so delo, na katerem je spet Giotto . Zahvaljujoč njemu so freske začele dekorirati stene različnih zgradb - ne le cerkve, ampak tudi palače.

Po petnajstem stoletju je italijansko slikarstvo srednjega veka doživelo pravi razcvet. и многие другие. Nastali so znani mojstri, kot so Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi in mnogi drugi.

Stensko slikarstvo

Freske so bile v Italiji zelo priljubljene, kot je bilo že omenjeno, v dneh Giotta. Vendar so bili pogosti v drugih državah in v drugih obdobjih. Beseda "freska" - italijanska, prevaja kot "sveže". V sodobnem svetu velja, da gre za kakršno koli stensko slikarstvo s freskami, v bistvu pa še zdaleč ni tako. Freska je slika, poslikana izključno na svežem, svežem ometu. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . Mojstri, ki so delali na ta način, so bili prisiljeni delati zelo hitro, poleg tega pa je bilo njihovo delo za določen čas odloženo, saj je bilo pomembno, da imamo čas, da »prebarvamo« še neosušeno plast . Če omet že preneha biti moker, ni bilo smiselno pisati na njem.

Zahvaljujoč nastanku in razvoju fresko slikarstva, imamo priložnost občudovati mnoge mojstrovine danes - na primer, slikanje je splošno znano. Sikstinska kapela.

Flamski

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. V petnajstem stoletju je Flandrija dobila slavo - na tem področju se je pojavila nova edinstvena naprava, ki je imela velik vpliv na vso umetnost in je v enem trenutku postala priljubljena. об изобретении масляных красок. To je izum oljnih barv. Zaradi dodajanja rastlinskega olja mešanici barvil so barve postale bolj nasičene, barve pa se posušijo veliko hitreje kot tempera, ki so jo slikarji uporabljali prej. Po tem, ko so poskusili postaviti plast na plast, so bili mojstri prepričani o možnostih in možnostih, ki so se jim odprle - barve so se igrale na povsem nov način, učinki, ki so bili pridobljeni na ta način, pa so popolnoma zasenčili vse prejšnje dosežke.

Ni znano, kdo točno je izumitelj oljnih barv. школы – Яну ван Эйку. Pogosto je njihov videz mogoče pripisati najbolj znani mojster flamske šole - Jan van Eyck. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Čeprav še pred njim je Robert Kampen , ki se v resnici šteje za ustanovitelja flamskega slikarstva, užival zadostno popularnost. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Kljub temu pa so zahvaljujoč van Eycku oljne barve postale tako razširjene po vsej Evropi.

Izvrstni umetniki

. Slikanje srednjega veka je dalo svetu veliko čudovitih imen . - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Že omenjeno, je Jan van Eyck čudovit portretni slikar, katerega dela se razlikujejo od drugih zanimivih iger svetlobe in sence. Značilnost njegovih platen so skrbno napisane najmanjše podrobnosti. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Drug flamski, Rogier van der Weyden , ni bil tako pozoren na malenkosti, vendar je napisal zelo jasne obrise in se osredotočil na pisane, svetle barve.

vloga freske in ikonopisja v srednjem veku и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Med italijanskimi mojstri velja omeniti še Duccija in Cimabueja , ustanovitelja realizma, in Giovannija Bellinija. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Velik pečat na umetnosti je zapustil tudi Španec El Greco , Nizozemec Jerome Bosch , Nemec Albrecht Durer in drugi.

Zanimiva dejstva

  1. сурик, которым в Средние века писали Beseda "miniature" izvira iz miniuma - tako imenovanega latinskega miniuma, ki je bil v srednjem veku napisan velike črke v besedilih.
  2. Model za sliko zadnje večerje Leonarda da Vincija je bil običajen pijanec.
  3. V vsakem novem stoletju na tihožitjih se je količina hrane povečala.
  4. Tizianova slika »Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen«, preden je dobila takšno ime, jih je spremenila štirikrat.
  5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. Umetnik Giuseppe Archimboldo je izdelal svoja platna zelenjave, sadja, cvetja itd. Zelo malo njegovih del je preživelo.

slikanje srednjeveških slik Slika srednjega veka, tako kot celotna kultura tega obdobja, je edinstvena plast, ki jo je mogoče raziskati že stoletja. Poleg tega je to resnična mojstrovinska dediščina, ki je naša neposredna odgovornost, da prihranimo za prihodnost.