Umetnost je ... Koncept in vrste umetnosti. Vloga umetnosti v človeškem življenju in družbi

V najenostavnejšem smislu je umetnost sposobnost človeka, da v resničnost prevede nekaj lepega in od takšnih predmetov dobi estetski užitek. Lahko je tudi eden od načinov poznavanja, da se imenuje mojstrstvo, a ena stvar je gotova: brez umetnosti bi bil naš svet vljuden, dolgočasen in ne malce zasvojen.

Terminologija se ustavi

V najširšem smislu je umetnost nekakšna izdelava, katere izdelki prinašajo estetski užitek. Po zapisih v britanski enciklopediji je glavno merilo umetnosti sposobnost, da povzročijo odziv drugih ljudi. Velika sovjetska enciklopedija pa pravi, da je umetnost ena od oblik družbene zavesti, ki je glavna sestavina človeške kulture.

Ne glede na to, kar kdo pravi, se razprava o izrazu »umetnost« dogaja že zelo dolgo. V času romantike je bila na primer umetnost smatrana kot značilnost človeškega uma. To pomeni, da so ta pojem razumeli enako kot vero in znanost.

Posebna plovila

V prvem in najbolj razširjenem pomenu je bil koncept umetnosti dekodiran kot »obrt« ali »kompozicija« (tudi stvaritev). Preprosto povedano, umetnost se lahko imenuje vse, kar je ustvaril človek, v procesu izmišljanja in razumevanja določene kompozicije.

Do 19. stoletja se je sposobnost umetnika ali pevca, da izrazi svoj talent, da očara občinstvo in se počuti, imenuje umetnost.

Koncept "umetnosti" se lahko uporablja na različnih področjih človekove dejavnosti:

• proces izražanja vokalnega, koreografskega ali igralskega talenta;
• dela, fizične predmete, ki so jih ustvarili mojstri njihove obrti;
• proces porabe umetniških del občinstva.

Če povzamemo, lahko rečemo naslednje: umetnost je nekakšen podsistem duhovnega področja življenja, ki je ustvarjalna reprodukcija realnosti v umetniške podobe. To je edinstvena spretnost, ki lahko povzroči občudovanje javnosti.

Malo zgodovine

V svetovni kulturi so začeli govoriti o umetnosti v starih časih. Primitivna umetnost (in sicer likovna umetnost, tudi skalna umetnost) se je pojavila skupaj z človekom v obdobju srednjega paleolitika. Prvi predmeti, ki jih je mogoče identificirati z umetnostjo kot tako, so se pojavili v zgornjem paleolitiku. Najstarejša umetniška dela, na primer ogrlice iz školjk, izvirajo iz 75 tisoč let pred našim štetjem.

V kameni dobi so bili primitivni obredi, glasba, ples in dekoracija imenovani umetnost. Na splošno sodobna umetnost izvira iz starih ritualov, tradicij, iger, ki so bile posledica mitoloških in magičnih idej in prepričanj.

Od primitivnega človeka

V svetovni umetnosti je običajno izpostaviti več obdobij njenega razvoja. Vsak od njih je sprejel nekaj od svojih prednikov, dodal nekaj svojega in ga prepustil svojim potomcem. Od stoletja do stoletja je umetnost pridobivala vse bolj kompleksno obliko.

Čl primitivne družbe Sestavljali so jo glasba, pesmi, rituali, plesi in podobe, ki so se nanašale na kože živali, zemlje in drugih naravnih predmetov. V svetu starodavne umetnosti je pridobil bolj zapleteno obliko. Razvila se je v egiptovskih, mezopotamskih, perzijskih, indijskih, kitajskih in drugih civilizacijah. Vsak od teh centrov ima svoj edinstven slog umetnosti, ki je doživel več kot eno tisočletje in še danes vpliva na kulturo. Mimogrede, starodavni grški umetniki so bili po sliki človeškega telesa najboljši (celo boljši od modernih mojstrov). Le na neki neverjeten način so uspeli temeljito prikazati mišice, držo, poiskati prave razmerje in prenesti naravne lepote narave.

Srednji vek

V srednjem veku so religije pomembno vplivale na razvoj umetnosti. To še posebej velja za Evropo. Gotska in bizantinska umetnost, ki temelji na duhovnih resnicah in svetopisemskih prizorih. V tistem času, na vzhodu in v islamskih državah, je veljalo, da je risba človeka nič drugega kot ustvarjanje prepovedanega idola. Zato je v umetnosti obstajala arhitektura, okraski, vendar ni bilo nikogar. Razvita kaligrafija in nakit. V Indiji in na Tibetu je bila religiozna umetnost glavna značilnost umetnosti, ki ji sledi kiparstvo.

Na Kitajskem je najbolj razgibana vrste umetnosti nanje ni vplivala niti nanj vplivala nobena vera. Vsako obdobje je imelo lastne mojstre, vsak od njih je imel svoj stil, ki so ga izboljšali. Zato se vsako umetniško delo imenuje obdobje, v katerem je bilo ustvarjeno. Na primer vaza iz obdobja Ming ali slika Tang era. Razmere na Japonskem so enake kot na Kitajskem. Razvoj kulture in umetnosti v teh državah je potekal precej izrazito.

Renesansa

V času renesanse se je umetnost spet vrnila k materialnim vrednotam in humanizmu. Človeške figure pridobivajo izgubljeno fizičnost, v prostoru se pojavlja perspektiva, umetniki pa si prizadevajo odražati fizično in racionalno gotovost.

V dobi romantike v umetnosti obstajajo čustva. Mojstri poskušajo pokazati človeško individualnost in globino izkušenj. Začnejo se pojavljati več umetniških stilov, kot so akademizem, simbolizem, fovizem itd. Res je, da je bila njihova starost kratkotrajna, in za nekdanje smeri, ki jih je spodbudila groza izkušenih vojn, lahko rečemo, da so ponovno rojene iz pepela.

K sodobnosti

V 20. stoletju so mojstri iskali nove vizualne možnosti in standarde lepote. Zaradi vedno večje globalizacije so se kulture začele prepletati in vplivati ​​druga na drugo. Na primer, impresionisti so bili navdihnjeni z japonskimi grafiki, indijska umetnost je pomembno vplivala na delo Picassa. V drugi polovici 20. stoletja je na razvoj različnih umetniških področij vplival modernizem, z neusmiljenim idealističnim iskanjem resnice in togimi normami. Obdobje moderne umetnosti je nastalo, ko je bilo odločeno, da so vrednosti relativne.

Funkcije in lastnosti

Teoretiki umetnostne zgodovine in kulturnih študij so ves čas govorili, da je za umetnost, tako kot vsak drug družbeni pojav, značilne različne funkcije in lastnosti. Vse funkcije umetnosti se konvencionalno delijo na motivirane in nemotivirane.

Nemotivirane funkcije so lastnosti, ki so sestavni del človeške narave. Preprosto povedano, umetnost je nekaj, česar človek potiska z nagonom in ki presega praktično in koristno. Te funkcije vključujejo:

• Osnovni instinkt harmonije, ritma in ravnotežja. Tu se umetnost ne manifestira v materialni obliki, temveč v čutni, notranji želji po harmoniji in lepoti.
• Občutek skrivnosti. Menijo, da je umetnost - eden od načinov, da občutimo povezavo z vesoljem. Ta občutek se nepričakovano pojavi pri razmišljanju o slikah, poslušanju glasbe itd.
• Domišljija. Zahvaljujoč umetnosti ima oseba sposobnost uporabiti domišljijo brez omejitev.
• Poziv številnim. Umetnost omogoča ustvarjalcu, da se pritoži na ves svet.
• Rituali in simboli. Nekatere sodobne kulture imajo živahne obrede, plese in predstave. So neke vrste simboli, včasih pa samo načini za diverzifikacijo dogodka. Sami sami ne sledijo nobenemu cilju, vendar antropologi v vsakem gibanju vidijo pomen, ki je neločljivo povezan z razvojnim procesom. nacionalne kulture.

Motivirane značilnosti

Motivirane funkcije umetnosti so cilji, ki jih ustvarjalec namerno postavlja, začenja ustvarjati umetniško delo.

V tem primeru je lahko umetnost:

• Sredstvo komunikacije. V svoji najpreprostejši obliki je umetnost način komunikacije med ljudmi, preko katerega se lahko posredujejo informacije.
• Zabava Umetnost je sposobna ustvariti primerno razpoloženje, pomagati sprostiti in odvrniti od težav.
• Zaradi sprememb. V začetku dvajsetega stoletja so nastala številna dela, ki so sprožila politične spremembe.
• Zaradi psihoterapije. Psihologi pogosto uporabljajo umetnost v medicinske namene. Tehnika, ki temelji na analizi slike, omogoča natančnejšo diagnozo.
• Zaradi protesta. Umetnost je bila pogosto uporabljena za protest proti nečemu ali nekomu.
• Propaganda. Umetnost je lahko tudi način širjenja propagande, zahvaljujoč kateri lahko nedotakljivo vpliva na oblikovanje novih okusov in razpoloženj v javnosti.

Kot je razvidno iz funkcij, ima umetnost pomembno vlogo v življenju družbe, ki vpliva na vsa področja človekovega delovanja.

Vrste in oblike

Umetnost se je sprva štela za nediferencirano, torej za splošni kompleks ustvarjalne dejavnosti. Za primitivnega človeka ni bilo ločenih primerov umetnosti, kot so gledališče, glasba ali literatura. Vse je bilo združeno. Šele čez nekaj časa se je začelo pojavljati drugače vrste umetnosti. Tako imenujemo zgodovinsko uveljavljene oblike umetniške refleksije sveta, ki se uporabljajo za ustvarjanje različnih sredstev.

Te oblike umetnosti se razlikujejo glede na uporabljena sredstva:

• Literatura. Uporablja orodja za ustno pisanje za ustvarjanje vzorcev umetnosti. Tu so tri glavne vrste - drama, ep in besedilo.
• Glasba Razdeljen je na vokalne in instrumentalne, za ustvarjanje vzorcev umetnosti se uporabljajo zvočna orodja.
• Ples Plastični gibi se uporabljajo za ustvarjanje novih vzorcev. Razlikujejo baletne, ritualne, plesne, moderne in ljudske umetnosti plesa.
• Slikarstvo S pomočjo barve se realnost prikaže na letalu.
• Arhitektura Umetnost se kaže v preoblikovanju prostorskega okolja stavb in stavb.
• Kiparstvo Predstavlja umetniška dela, ki imajo obsežno in tridimenzionalno obliko.
• Umetnost in obrti. Ta oblika je neposredno povezana z aplikacijskimi potrebami, to so umetniški predmeti, ki se lahko uporabljajo v vsakdanjem življenju. Na primer pobarvane jedi, pohištvo itd.
• Gledališče Z igranjem na odru se odvija odrska akcija določene teme in značaja.
• Cirkus Nekakšno spektakularno in zabavno dejanje z zabavnimi, nenavadnimi in tveganimi številkami.
• Kino Lahko rečemo, da gre za razvoj gledališkega delovanja, ko se še vedno uporabljajo moderni avdiovizualni mediji.
• Fotografija. Sestavljen je iz določitve vizualnih podob s tehničnimi sredstvi.

V te obrazce lahko še vedno dodajate umetniške žanre, kot so pop, grafika, radio itd.

Vloga umetnosti v človeškem življenju

Čudno, toda iz nekega razloga se verjame, da je umetnost namenjena samo najvišjim slojem prebivalstva, tako imenovani eliti. Za druge ljudi naj bi bila taka stvar tujec.

Umetnost je navadno označena z bogastvom, vplivom in močjo. Navsezadnje si lahko taki ljudje privoščijo, da kupujejo lepe, nespodobno drage in absurdno neuporabne stvari. Vzemite na primer Hermitage ali Versaillesovo palačo, v kateri so se ohranile bogate zbirke monarhov iz preteklosti. Danes si takšne zbirke lahko privoščijo vladam, nekaterim zasebnim organizacijam in zelo bogatim ljudem.

Včasih se zdi, da je glavna vloga umetnosti v življenju osebe, da pokaže drugim socialni status. V mnogih kulturah drage in elegantne stvari kažejo položaj osebe v družbi. Po drugi strani pa so pred dvema stoletjema poskušali narediti visoko umetnost bolj dostopno širši javnosti. Na primer, leta 1793 je bil Louvre odprt za vse, ki prihajajo (do takrat je bil last francoskih kraljev). Skozi čas je bila ta zamisel izbrana v Rusiji (Tretjakovska galerija), ZDA (Metropolitan Museum) in drugih evropskih državah. Vendar pa bodo ljudje, ki imajo lastno zbirko umetniških del, vedno bolj vplivni.

Sintetična ali prisotna

V sodobnem svetu obstaja veliko različnih umetniških del. Pridobivajo različne vrste, oblike, sredstva ustvarjanja. Edina stvar, ki je ostala nespremenjena, je ljudska umetnost, v njeni primitivni obliki.

Danes je celo preprosta ideja umetnost. Zahvaljujoč idejam, javnemu mnenju in kritikam, da takšna dela, kot je Črni kvadrat, čajni set, pokrit z naravnim krznom, ali fotografija reke Ren, ki je bila prodana za 4 milijone dolarjev, uživajo trajen uspeh. Te in podobne objekte je težko imenovati prava umetnost.

Kaj je torej prava umetnost? Na splošno so to dela, zaradi katerih razmišljate, postavljate vprašanja, iščete odgovore. Resnična umetnost privlači, želim dobiti to postavko za vsako ceno. Tudi v literaturi so ruski klasiki pisali o tej privlačni sili. Torej, v Gogolovi zgodbi »Portret«, glavni lik porabi svoje zadnje prihranke za pridobitev portreta.

Resnična umetnost vedno naredi osebo prijaznejšo, močnejšo in pametnejšo. Oseba, ki ima neprecenljivo znanje in izkušnje, ki je bila zbrana že več generacij in je sedaj na voljo v obliki, sprejemljivi za dojemanje, ima priložnost za razvoj in izboljšanje.

Resnična umetnost je vedno narejena iz srca. Ne glede na to, kaj bo - knjiga, slika, glasba, igra. Gledalec se bo počutil. Bodite prepričani, da čutite, kaj je ustvarjalec želel posredovati. Čutil bo svoja čustva, razumel njegove misli in z njim poiskal odgovore. Resnična umetnost je neslišna govorica avtorja z osebo, po kateri poslušalec / bralec / gledalec ne bo enak. To je prava umetnost. Ta koncentriran strdek občutkov. Kot je Puškin napisal, bi moral zažgati srca ljudi in ne glede na to - z glagolom, čopičem ali glasbilom. Takšna umetnost mora služiti ljudem in jih navdihovati, da se spreminjajo, zabavajo, ko je žalostna, in navdihuje upanje, še posebej, ko se zdi, da ni izhoda. Samo tako ne more biti drugače.

Danes obstaja veliko čudnih, včasih celo smešnih predmetov, ki se imenujejo umetniška dela. Toda, če ne morejo "zagrabiti živih", potem se ne morejo nanašati na umetnost a priori.