Anatolij Efros: biografija, osebno življenje, fotografija

Anatolij Efors ni le znani gledališki in kinematografski režiser, to je eden najboljših, najbolj izstopajočih sovjetskih gledaliških režiserjev, ki je uspel ustvariti svoj edinstven svet in slog, dati občinstvu veliko velikih produkcij in negovati celo generacijo nadarjenih igralcev. O kreativnem načinu, osebnem življenju in biografiji Anatolija Efrosa bomo podrobneje razpravljali v članku.

Biografija Anatolija Efrosa

Prihodnji direktor se je rodil 3. julija 1925 v Harkovu. Njen oče je zaposlen v letalskem obratu, njena mati je prevajalka znanstvene in strokovne literature. Starši so ljudje, ki so daleč od umetnosti, vendar je Anatolij že od otroštva sanjal o gledališču in pohlepno bere Stanislavskega in njegovih nastopih. Tudi v težkih vojnih letih se zanimanje za gledališko umetnost ni zbledelo, od leta 1943 pa se je začel udeleževati pouka v ateljeju K. N. Voinova, nato v igralskem studiu Yu A. Zavadskyja v gledališču. Mossovet.

Študij na GITIS in začetek ustvarjalnega načina

Leta 1944 je Anatolij Efros, katerega biografija je poudarjena v tem članku, takoj vstopila v drugi tečaj direktorskega oddelka GITIS-a. Izbral je smer Marije Knebel in Nikolaja Petrova, in ta izbira se mu je izkazala za zelo uspešno, saj je Knebel, ki je bil ne le odličen učitelj, temveč tudi neposreden Stanislavov, uspel v začetku režiserja položiti prva semena resničnega razumevanja psihološkega gledališča. To je imelo velik vpliv na njegove prihodnje dejavnosti, kasneje je pomagalo, da se dobro počuti in razume psihološko gledališče in postane vreden podpornik Stanislavsky sistem.

Anatolijevo priljubljenost je izvirala iz GITIS-a, nato pa so se govorice o njem razširile med druge študente fakultete z neverjetno hitrostjo. Jasno je pokazal svoj talent, odlično sposobnost za delo s partnerjem, željo, da prodre v psihološko bistvo podobe in uporabi svežo psihološko ekspresivnost.

Leta 1950 je bil GITIS uspešno zaključen, področje Anatolija Efrosa je želelo ostati v podiplomski šoli, vendar je bil zavrnjen. Po inštitutu je bil imenovan za državno gledališče Ryazan, kjer je v dveh letih uprizoril osem predstav. Tokrat se je spominjal s toplino in prijetno nostalgijo, opažal je čudovito glasbo - vse je bilo nekakšen »dom« in brez nadaljnjega hrupa odšlo na turnejo poleti in hkrati počivalo skupaj - ulovljene ribe so šle po gobah ...

Oživitev osrednjega otroškega gledališča

Leta 1953 je Anatolij Efros na povabilo K. Ya Shakh-Azizova in M. Knebela postal direktor Centralnega gledališča za otroke. Kljub dejstvu, da se je MDC nahajal v središču Moskve, je v tistem času doživljal težko obdobje, vsi so ga pozabili in potrebovali vrsto preporoda. Vendar pa se je režiser Anatolij Efros z velikim veseljem strinjal s predlogom in dolgo časa upošteval dan, ko je bil tam najden, da je eden najboljših v svojem življenju. Konec koncev, pred kratkim je delal v Ryazan, nato pa nenadoma Sverdlov Square in Bolshoi gledališče v oknih, velikan, razkošno dvorano in znanih umetnikov. Celo leto je hodil mimo gledališča in ga pogledal, ni mogel verjeti, da dela tukaj, da je bil izjemno užitek in da je bil izjemno ponosen na kraj, kjer je imel dovolj sreče, da je služil.

Anatolij Efros je za osrednje otroško gledališče poskrbel za preporod, ki ga je potreboval. Dobesedno se je pred CDT-jem začelo spreminjati v trendovsko metropolitsko gledališče, kjer so se redno pojavljale nove produkcije, v katerih so se pojavljala aktualna in akutna socialna vprašanja. Najstniki so se pojavili na odru, ki ga je zmedla težka izbira življenja in moralne vrednote, ki je vedno prevzela dušo gledalcev vseh starosti.

Efros je želel povečati naravnost in se postopoma znebiti vse gledališke pompoznosti in laži. Njegovi igralci so šli na oder z malo ali brez ličila, kulisa je bila preprosta in škrt, tako da je bila vsa pozornost občinstva osredotočena na zaplet. Liki so govorili v normalnem jeziku, v znanem glasu in v običajnih intonacijah, igralci so igrali navdušeno in nesebično, vse produkcije pa je odlikovala posebna psihološka globina.

Takrat je bil Efros še posebej blizu dramatiku V.S. Rozovu, katerega videz je bil eden od pomembnih zavojev v sovjetski dramaturgiji. Takrat se je začel slišati glas mladih, ki je že tako resno postavljal vprašanja o pomenu življenja in prvih nadležnih nasprotjih v življenju. Neverjetno očaral njegove igralce, režiser sam je bil všeč sebi, prodira globlje v paradoksalne preživele mladostnike, govori zelo pošteno in odkrito v jeziku, dostopnem gledalcu.

Mladinsko gledališče

Ker so bili voditelji kulture prijetno presenečeni nad oživljanjem otroškega gledališča, so se odločili, da bodo Anatoliju Efrosu poslali v mladinsko gledališče, ki je bilo takrat tudi v težkih časih. Tu je mladi režiser uspel prinesiti veliko novih in svežih stvari, tri leta je bil popolnoma posvečen temu gledališču, ne da bi se ukvarjal z nobeno drugo dejavnostjo. Efros se spominja tega časa kot najbolj burnega, najbolj vročega - navdušeno občinstvo je dobesedno zlomilo vrata, da bi prišlo do predstave.

Tu so njegovi liki odraščali nad šolsko dobo, in sam režiser je odraščal z njimi. Začel se je zanimati za psihologijo mladih odraslih, njihove bolj kompleksne znake in probleme. Režiser je pogosto dajal posebno psihološko globino celo tistim dramam, ki jih ni bilo, in je sprožal vprašanja, kot so rojstvo prve ljubezni, prijateljstva, zvestobe, prve trpljenja, in te predstave so neverjetno navdušile občinstvo.

Ta velik čas ustvarjalne rasti se je nenadoma prekinil, ko je bil Efros umaknjen s položaja glavnega direktorja moskovskega gledališča. Lenin Komsomol, kljub podpori sodelavcev in številnih vplivnih kulturnih osebnosti. Njegova naravna otvorenost in pomanjkanje diplomatske prožnosti sta močno posegla v režijo gledališča in z njim igrala kruto šalo. Gledališče je zapustil z ducatimi igralci.

Delo v gledališču na Malayi Bronnaya

Anatolij Efros, čigar biografija je razgibana, je bil prenesen v Dramsko gledališče na Malay Bronnaya in tam delal kot še en režiser, ki mu je bil ponižujoč. Tam je delal od leta 1967 do 1984, gledališče pa je skoraj takoj postalo znano kot »gledališče Efrosa«. To neuradno ime je obstajalo ne le v vseh letih dela direktorja, ampak tudi dolgo po njegovem odhodu.

Dolga sedemnajst let je bilo težko, vendar zelo plodno. Gledališče na Malayi Bronnaya je dobesedno cvetelo in postalo eno glavnih duhovnih središč Moskve. Efros je bil obkrožen z neverjetno skupino, saj so številni akterji leta dela z njim postali resnično zvezdni.

V teh letih je direktor sam končno dozorel in razcvetel. Kljub temu, da je bil takratni gledališki repertoar v veliki meri oblikovan po okusih stranke, mu je glavni gledališki režiser Alexander Dunaev, ko je razumel stopnjo talentov Anatolija Efrosa, dal skoraj popolno ustvarjalno svobodo.

Tudi tu tudi težka narava Efrosa ni igrala v njegovih rokah. Na igralce je postavljal visoke zahteve, preprosto je ignoriral nekatere, namerno jim ni podelil vlog, povsem pozabil na preproste človeške, vsakodnevne probleme skupine, ki so se pogosto obnašali sebično in arogantno, saj je vedel za lastno vrednost. Vse to je neizogibno privedlo do velikega konflikta in na koncu se je v družbi začela upornost - napadli so jo tudi najbolj zvesti akterji, ki jih je gojil let, in to je bil usoden trenutek v njegovi biografiji.

Prva napaka

Prvi problemi so se začeli leta 1979, ko je izšla predstava »Cesta«, ki temelji na Gogolovi pesmi »Mrtve duše«. Efros si je zelo želel postaviti lastnega Gogola, vendar igralcu Mihailu Kazakovu še vedno ni bila dana glavna vloga, ostali pa so se nerad igrali. Uspešnost ni uspela. To je bil prvi zvonec, ki je govoril o naraščajočih težavah v odnosu med režiserjem in njegovo ekipo. Neuspešna predstava je spodkopala avtoriteto Efrosa in skupina se je od njega oddaljila.

Zaradi tega je bilo odločeno, da se Efros postavi na čelo že iztrebljene Taganke, tudi da bi pokazali Yuriju Lyubimovu, da ga je enostavno zamenjati in brez njega je vse v redu.

Spopad na Taganki

Na splošno je bil Dunayev sprva predlagan za vodenje Taganke, vendar je zavrnil. Toda Efros se je strinjal, ki je naivno verjel, da ima končno prizorišče, v katerem se lahko kreativno obrne in uteleša svoje umetniške ideje. Toda tam se je takoj srečal s sovražnostjo. Skupina ni sprejela njegovega stila, vajenega dela na povsem drugačnih ustvarjalnih načelih, zaradi katerih so se razmere segrele in spopad se je spet razplamel. Poleg igralcev ga je tudi gledališka skupnost nasilno napadla, še posebej kritiki, ki so ga obtožili, da je izdal in vstopil v sovražni tabor, ker se je strinjal, da prevzame mesto Jurija Lyubimova.

Takšni problemi in konflikti so zasenčili zadnja leta Anatolija Efrosa, kar ga je pripeljalo do prezgodnje smrti.

Efros Anatolij Vasiljevič: osebno življenje. Poroka z Natalijo Krymovo

Natalija Krimova, briljantna gledališka kritika, je bila ljubljena ženska in žena Anatolija Efrosa. Lepa, nežna, neskončno ljubeča in izredna ženska. Anatolij Efros in Natalya Krymova sta se sestali na GITIS-u: bil je vodja tečaja, je novinec-dramatist. Imela je prijatelja igralca, ki jo je nekako pripeljala do direktorja novincev. Prihodnji mož je bil takrat še študent, prvi sestanek pa ni naredil vtisa na Natalijo, ko pa je prišla do predstave »Dvanajsta noč«, v kateri je Anatolij igral Malvolio, je bila navdušena nad globino duše.

In potem so se naključno srečali na inštitutu, Efros pa je vprašal, če jo lahko počaka. Deklica je z rameni in velikodušno skrčila, ko je šla na posvetovanje, in ko je prišla ven, je Efros resnično še naprej stala na istem mestu. Cel dan so hodili in ko so zvečer prišli na Rdeči trg - je Anatolij neposredno vprašal, ali morajo čakati, da jo diplomira, ali pa se lahko zdaj poročita? Skromno spušča oči, dekle tiho odgovori, da lahko zdaj ...

Osemnajstletna Krymova se je s svojo glavo zaljubila v to ljubezen, ki je oboževala svojega ljubimca, in ji je odgovoril s polno vzajemnostjo. Oba sta bila vesela, duhovita, načelna v svojih dejanjih, bil je idealen, harmoničen par, v katerem je vladala neskončna nežnost.

Da bi bila znana oseba v Moskvi, je bilo dovolj, da je bila žena Efrosa, vendar se je Natalya Krymova ustvarila. Vedno je bil prvi in ​​glavni bralec njenih člankov in vedno je prvi spoznavala vse njegove ustvarjalne ideje, imela je stalno izmenjavo, hkrati pa so vsi delali na svojem področju in vsak od njih je ostal sam.

Kljub temu je bila Natalya Krymova vedno zelo zaskrbljena zaradi odziva družbe na delo njenega moža, kar ji je vzelo še več kot njene dejavnosti. V gledališču je bila nepogrešljiva pomočnica za svojega moža in njegovo večno navdih, ki je gledališče spremenila v glavno dejavnost svojega življenja. Svoj ljubljeni ljubosumno je služila tako v času svojega življenja kot po njegovi smrti, pobožno brani spomin na svojega zakonca.

Efros Anatolij Vasiljevič, katerega osebno življenje je bilo najbolje razvito, je bil nenehno s svojo ženo in ji dal veliko. Toda igrala je tudi nenavadno pomembno vlogo v njegovi ustvarjalni poti. Tudi po smrti svojega moža je žena Anatolija Efrosa še vedno gostovala v Parizu in prispevala k vrnitvi muze režiserke Olge Yakovleve na oder.

Leta 1954 sta Natalija in Anatolij imela sina Dmitrija, ki je kasneje postal tudi direktor.

Anatoly Efros: Filmografija

Anatolij V. Efros je delal ne samo v gledališču, ampak tudi na televiziji. Ustvaril je nov televizijski žanr, objavil več televizijskih nastopov, med katerimi so najbolj priljubljeni nastopi »Strani revije Pechorin« in »Nekaj ​​besed v čast gospodu de Moliereju«, kjer je glavno vlogo igral Yury Lyubimov.

Anatoly Efros filmi niso številni, ampak uspešni. Uspelo mu je narediti naslednje filme: »Prestopna leto«, »Dva v stepah«, »V četrtek in nikoli več« (ki je postala ena najbolj prepoznavnih v zgodovini sovjetske kinematografije).

Smrt direktorja

Prvi srčni napad se je zgodil v Anatoliju Efrosu že leta 1967. Njegov pogum in gorečnost sta precej umrla, v svojih produkcijah ni postavljal takšnih akutnih in aktualnih vprašanj, vse bolj se je obračal na klasike, vendar je publiko njegove predstave še vedno dojemal z burnim navdušenjem.

Nekoč so prijateljski odnosi z Yurijem Lyubimovom prerasli v začarano sovražnost. To se je zgodilo, ko je bil Jurij umaknjen z dela v gledališču in mu je bilo odvzeto državljanstvo iz političnih razlogov, in se je Efros strinjal, da bo prevzel njegovo mesto v Taganki, ki jo je Lyubimov dojel kot izdajo. Temu se je pridružil pregon igralcev in številnih kulturnih osebnosti, ki so režiserja končno raztrgale iz ruta in spodkopale njegovo zdravje. Zamera, čustva in stres so povzročili srčni napad, iz katerega je 13. januarja 1987 umrl Anatolij Efros, čigar fotografija vidite v članku.

Novica o tem se je takoj razširila po vsej državi - o tem, kako je umrla Efros, so poročali v televizijskem programu »Čas«, osmrtnice pa so se pojavile v vseh večjih tiskanih publikacijah države. Škoda je, da je bil Anatolij Efros, čigar osebno življenje in kariera poudarjena v članku, s takšnimi častmi počaščen šele po smrti.