Ustvarjalnost tega avtorja, ki je posvečal pozornost telesnim deformacijam, se istočasno odbija in privlači. Briljantna Diana Arbus je imela neverjetno darilo - izražala je svoja čustva s pomočjo vizualnih sredstev in imela živahen jezik, ki je bolj značilen za rojenega pisatelja.
Nekateri občudujejo nenavadne črno-bele fotografije ameriške ženske, opažajo njeno izjemno nadarjenost, medtem ko drugi hitro zaloputnejo album z deli, ki želijo pozabiti, kar so videli. Za razliko od nikogar je ustvarila enako čudno in noro mojstrovino, ki povzroča dvoumne občutke v duši. Ekscentrična dela ženske, ki je govorila proti glamurju in sijaju, je postal nov trend v razvoju fotografske umetnosti ne samo v Ameriki, temveč tudi v svetu.
Diana Arbus (Nemerov), katere slike so spremenile običajne ideje o lepi in grdi, se je rodila leta 1923 v bogati družini. Starši, ki so imeli trgovino s krznom, bolj cenijo denar in razkošje kot iskren odnos. Že od otroštva jih je vznemirjala nenehna laži in hinavščina, protestira proti okvirju, v katerem jo poskušajo voziti njeni sorodniki. Deklica želi biti iskrena do sebe in ljudi in bogastvo družine dojema kot pomanjkljivost.
Presenetljivo je, da je varovano otroštvo mlada Diana, njena duša pa zahteva samo-uresničitev. Arbus se odmakne od tega, kar je zelo enostavno, in si prizadeva premagati težave. Šolarka se dobro pritegne, vendar ne mara, da bi bila pohvaljena, in kmalu izrinjeni likovni tečaji.
V nasprotju z voljo staršev, je Diana Nemerov v starosti 18 let skakala ven, da bi se poročila z ljubiteljskim igralcem Alanom Arbusom, ki zapusti poklic po rojstvu dveh hčera. Svoji ljubljeni ženi daje fotoaparat Graflex in njeno življenje se dramatično spreminja. Dekleta se zaveda, da je našla izhod za sebe, se udeležuje posebnih tečajev, hodi po umetnostnih galerijah, raziskuje svetovne fotografije tega časa.
Dianini starši, ki so vedno nasprotovali mesallianci in storili vse, da bi ločili ljubitelje, so bili zelo zaskrbljeni, da je moja hči zelo slabo živela. Oče, ki želi nekako pomagati materialnemu stanju mlade družine, ponuja svoji hčerki in njenemu možu, da odstranita oglase za svojo trgovino. Uspešen prvenec postane začetek ustvarjanja lastnega fotografskega ateljeja, ki ga odprejo zakonci. Newbies opazijo znane modne revije, kmalu pa Arbus dobi naročila od Voguea in Glamourja.
Diane Arbus, ki zavrača produkcijske posnetke in pravilno osvetlitev, je generator idej, njen mož pa je odgovoren za tehnično stran fotografije. Kot so se sklicevali zakonci, je podjetje, ki je prineslo dober dohodek, postalo pravi preizkus za njih. Diana, ki ni mogla prenašati rutinskega dela, si izmisli svojo zgodbo za vsak posnetek in se odmakne od standardov, ki Alana močno motijo. Sprašuje se, zakaj ustvariti toliko težav, če lahko fotografirate, tako kot vsi drugi mojstri, ne da bi šli v filozofijo.
Mož Diane Arbus ne razume njegove žene, ki je sanjala o preseganju predpisanih standardov, in po 16 letih se je par ločil.
Arbus, ki je končno pridobil neodvisnost in se zanaša samo na svoje instinkte, ne more najti svojega lastnega stila. Deluje z nenavadnim barvnim ozadjem, zaradi česar so njene slike videti kot "kopije kopij, ki so se občasno zbledele." Diana po mestu išče nove junake, potuje po ulicah New Yorka in v rokah drži fotoaparat. Od ljudi ne zahteva, da sprejmejo določene poze, temveč preprosto sproži pogovor, nato pa vzame trenutek, ko je mogoče posneti okvir.
Vendar pa se po prej prepovedanem filmu o ljubezni do pritlikavca, ki je delal v cirkusu za trdoživega gimnastičarja, gre na širok zaslon, veliko stvari se spremeni. V filmu "Freaks", ki je na Arbusa naredil zelo močan vtis, je bilo prikazano drugo življenje, ki se je razlikovalo od običajnega. Ženska posveča pozornost tistim, ki v dostojni družbi ne poskušajo opaziti, in kar se šteje za odstopanje od norme, se v njenih delih spremeni v dostojanstvo.
Fotografira nakaze. Za te ljudi ni ničesar, kar bi lahko povzročilo gnus ali usmiljenje, in to je bilo v 50. letih prejšnjega stoletja jasen izziv. "Freaks so kot pravljični liki in imajo skrivnost, ki jo je treba razvozlati," pravi Diane Arbus. Delo fotografa, prikrajšanega za izjavo, presenečenje čustev in iskrenosti. Američan, obešen s fotografsko opremo, je svobodno dovolil, da odide domov in odpre svojo dušo.
Postavlja se kot nadrealistični fotograf in izbere neprivlačne modele. Diane Arbus, katere dela kažejo, da naš svet sploh ni popoln, je videl poseben čar v tako imenovanih napakah narave. Ljudje, ki so drugačni od večine, so se na fotografijah izkazali za samozadostne in harmonične, medtem ko je Američanka sama verjela, da v tem svetu ni norm in da je vsaka oseba na svoj način lepa. Po zunanjih pomanjkljivostih išče duhovno veličino in jo najde. Diana čaka dolgo, dokler njeni nenavadni modeli, ki niso namenjeni slavi, nenamerno pokažejo, kaj želijo skriti, in v tem trenutku se leča fotoaparata klikne.
Tukaj starši z grozo gledajo svojega velikanskega sina, in dve dekleti se tako močno prilegata, da se gledalcu zdi, da sta zlita dvojčka. Ena se je namrščila, na ustnicah drugega se je umrl pol-nasmeh in kljub dejstvu, da so dekleta zelo srčkana, na gledalca naredijo strašljiv vtis.
Diana Arbus verjame, da so tisti, ki se smejijo pritlikavcem, albinom, velikanom, pravzaprav resnične pošasti, moralne in duhovne, čeprav sami ne razumejo svoje manjvrednosti. Odstopa od vzorcev in tradicij in meni, da je sama zelo drugačna od drugih ljudi, zaradi česar je javnost jezna in obsojena. Ženska se na tem svetu počuti kot tujec in vsako njeno delo je edinstven način, da se znebite njenih strahov in bolečin.
Čeprav se vsi strokovnjaki ne strinjajo z mnenjem, da njena dela izražajo smrtno obup avtorja. Nasprotno, ustvarjalnost je navdihnila Arbusa in mračna dela je doživela kot pustolovščino.
Ko ameriški fotograf dobi dovoljenje za snemanje na kliniki za duševno zaostale ljudi, se v tem trenutku počuti resnično vesel. Mojster piše, da končno čuti sončno svetlobo, ki jo toliko potrebuje, in jo imenuje za najboljše v svojem življenju. Ženska postane vezana na modele, ki hkrati izgledajo kot odrasli in majhni otroci, in povzroči, da iztaknejo vse maske.
Pogosto jo napadajo nerazumni napadi panike in za Diano postaja vse težje premagati. Če je trpela zaradi hepatitisa, trpi zaradi depresije, jemlje veliko količino pomirjevala in zdravila proti bolečinam. Arbus potem deluje z maščevanjem, potem postane vseeno brezbrižno in želja po ustvarjanju z njo izgine. Prijatelji so priznali, da je bila v zadnjih letih svojega življenja v takem razcepljenem stanju.
Morda je zato njeno delo posvečeno ne resnični resničnosti, temveč tistemu, ki vzporedno z njim obstaja. To je resničnost tistih ljudi, na katere nihče ne posveča pozornosti, vendar jim kamera ameriškega daje poseben čar.
Leta 1971 se je vrnila k svoji prejšnji praksi - zajame ljudi, ki niti ne sumijo, da jih odstranijo. Če se je pred tem, ko se je gospodar želel vrniti od svojih junakov, zdaj Američan ni hotel gledati v trenutku, ko je delala.
Postane najbolj znani fotograf v državi, Arbus pa se počuti neverjetno osamljenega in nesrečnega. Diana, ki verjame, da je pri fotografski umetnosti naredila zelo malo, govori o smrti in se je ne boji, ker je videla najbolj neugodne vidike življenja. 26. julij 1971 ženska požre barbiturate, odide v kopel in odpre žile. Njeno telo je bilo najdeno šele po dveh dneh.
Razlogi za zapustitev nadarjenega avtorja so še vedno skrivnost. Njeni prijatelji verjamejo, da je Diana Arbus, katere biografija polna dramatičnih dogodkov, trpela zaradi oblike shizofrenije.
Strokovnjaki, ki so preučevali dediščino mojstra, trdijo, da je stigma "fotograf freaks", prilepljena nanj - to je le del legende, ki se je razvila po smrti ženske. Delala je z navadnimi ljudmi, slike "Boy with toy granata" ali "Twin girls" pa so jasen dokaz za to. Diane Arbus, katere fotografije so vedno ustvarjale učinek bombe, so prejele naloge urednikov modnih revij in prodale slike, ki so si zaslužile življenje. Bila je zelo novinarka, ki je poskrbela, da periodične publikacije sprejmejo svoj individualni stil.
Vizitka fotografa je delo, na katerem deček v roki iztisne igračko granato. Arbus ni mogel najti pravega kota, dolgo je hodil okrog otroka, dokler na koncu ni izčrpan otrok zavpil, da bi ga čim prej odstranili. Na tej točki je Diana zlomila zaklop kamere in se izkazala za mojstrovino, polno notranje moči.
Zavzela je posebno mesto v zgodovini svetovne fotografije, za dobre nagrade je menila, da so njene nagrade in pridobljene izkušnje zanj najbolj dragocene. S pomočjo kamere je ameriška ženska raziskovala svet okoli sebe in ustvarila svoj lasten slog, daleč od čaranja in sijaja.
Po tragični smrti njenega dela je našlo drugo življenje, leta 1972 pa so retrospektivne razstave Diane Arbus v muzejih Amerike in Kanade zbrale okoli sedem milijonov obiskovalcev. Leto kasneje ima avtor fotografij, ki so namenjene "neprijetnim" temam za družbo, nove oboževalce v Aziji in Evropi.
Na prireditvah je zagotovo razstavljen ustvarjalni testament legende vizualne umetnosti - portfelj desetih del, ustvarjenih v celotni karieri in osebno izbranih s strani avtorja. To so prave mojstrovine, ki dolgo ostanejo v spominu. Črne in bele fotografije, ki so postavljene na ločene stolpce, naredijo neizbrisen vtis na občinstvo. Ta izolacija del daje javnosti priložnost, da pride v stik z vsakim portretom. V letu 2014 je bil portfelj prvič prikazan na fotobiennalu v Moskvi.
Diane Arbus, ki jo je prizadela oznaka »Freak Photographer«, za svoje delo išče nenavadne likove. Ne skriva, da jo očarajo ljudje s telesnimi okvarami, komunikacija z njimi pa je nova izkušnja, ki ji je zelo koristna. Ekstravagantni mojster sprejema svoje modele, kakršne so, ne da bi jih poskušal okrasiti, in videti so čudne in nenaravne.
Ni se osredotočila na kompozicijo slike, temveč je vse svoje pozornosti posvečala likom, poskušala je priti v notranjost skozi objektiv fotoaparata. In rezultat je bilo čustveno delo, reakcija na katero je bila dvoumna.
Kultna dokumentarna dokumentarna fotografija je ustvarila osupljive portrete ljudi, ki jih družba zaradi različnih odstopanj ni sprejela. Dobesedno se je povzpela v svet druge osebe, da bi bolj odražala njegov značaj. Kontrastni enobarvni portreti obdržijo javnost v napetosti in opazujejo temno stran življenja. Arbus, ki se je igral s svetlobo in senco, je na slikah ustavil čas, ki je imel velik vpliv na razvoj fotografije. Družba, čeprav zelo težko, je sprejela nov žanr vizualne umetnosti - socialno-dokumentarni portret.
Osebnost avtorja nenavadnih del je zanimala Stevena Sheinberga, leta 2006 pa je bil objavljen film o Diane Arbus, v katerem je glavno vlogo igrala neponovljiva Nicole Kidman. Režiserka je žensko pokazala nekoliko enostransko, ne da bi se posvetila njenemu delu. Na žalost je sprejel le eno stran življenja genialnega mojstra - patološko hrepenenje po deformacijah, ne da bi jo razkril kot nadarjen fotograf.
Takšne umetniške biografije so nedonosne in zanimive le za majhen krog gledalcev: s skupnim proračunom v višini 12 milijonov dolarjev, trak, ki ni prejel prestižnih nagrad, je zbral največ dva. V Rusiji, "Fur: imaginarni portret Diane Arbus" ni niti šel na blagajni.
Nadarjen avtor je dovršil svoje spretnosti, saj so se ji fizične anomalije zdele prednost. Mnogi se bojijo poškodb, obstajajo pa tudi tisti, ki so jih prejeli od rojstva in so uspešno prestali ta test. Zdi se, da namiguje na slepoto družbe, ki junakov ne opazuje z deformitetami. Diane Arbus, katere fotografije so povzročile preobrat v glavah Američanov in jo naredile nesmrtno, so videli "božanskost v vsakdanjih stvareh".
Iz njenih del izhaja jasen občutek tragedije in kričeča resničnost postavlja gledalce v neprijeten položaj. Ker je Arbus posnel več kot sedem tisoč filmov, je ustvaril nov slog, ki ga mnogi zdaj posnemajo. Zbiralci po vsem svetu iščejo njena dela in jih zelo cenijo. Tako je delo "Twin Girls", ki je potekalo z dražbe za skoraj 500 tisoč dolarjev, priznano kot ena najdražjih fotografij na svetu.
Diana je zelo redka fotografinja, katere slike se potapljajo v dušo. Zgrabila je najsvetlejše trenutke življenja ljudi in pokazala posebno darilo. Ko je Arbus predstavil zamisli o grdosti in lepoti, je Arbus videl lepoto v katerem koli bitju in sanjal, da ga bo publika našla v delih brez sijaja.