Albrecht Dürer: slike umetnika z imeni in opisi

Albrecht Dürer je izkušen grafični umetnik in slikar iz Nemčije, ki je postal pomembna osebnost v zahodnoevropski renesansi. Slike Albrechta Dürerja so še vedno verodostojna umetniška dela. Umetnica je bila priznana tudi kot ena največjih mojstrov lesorezstva, ki je to področje vizualne umetnosti postavila na novo raven razvoja. Dürer je postal prvi teoretik med severnoevropskimi umetniki, ki je napisal vodnik za dekorativno in uporabno umetnost.

Otroštvo

Dürer se je rodil leta 1471, 21. maja, v nemškem mestu Nürnberg. Prihodnji veliki slikar in grafičar je obiskoval latinsko šolo. Ko je bil star 15 let, je bil mladi Albrecht takrat poslan v študij na delavnico slavnega umetnika Michaela Volgemuta v Nünbergu.

Potepanja

Leta 1490 je Albrecht zaključil študij in se odpravil na potovanje, med katerim je prevzel veščine mojstrov iz drugih dežel. Dürer je sanjal obiskati umetnika Martina Schongauerja, vendar ga ni imel časa ujeti: umrl je leta 1491. Družina pokojnika je toplo pozdravila Durera in mu celo dovolila delo v umetnikovem ateljeju.

Kasneje se je Durer preselil v Basel, da bi spoznal brata pokojnega Martina Schongauerja, in tam je z domnevami sodeloval pri izdelavi znanih lesenih gravur za ladjo bedakov Sebastiana Branta.

Že nekaj časa je umetnik preživel v Strasbourgu. Tu je Albrecht Durer ustvaril sliko z naslovom »Avtoportret s čičerko«. To se je zgodilo leta 1493. To delo velja za eno najbolj znanih slik Albrechta Dürerja.

Nürnberg

Leta 1495 so v njegovi delavnici začeli ustvarjati slike Albrechta Dürerja. Leta 1498 je bila objavljena Apokalipsa, za katero je Dürer ustvaril 15 lesorezov. Kasneje je Kobergerjeva tiskarna objavila »Strast sv. Brigid “, za katero je umetnik naslikal 30 gravur, ki so dodale samo Durerove oboževalce.

Približno ob istem času je nastalo več portretnih portretov, od katerih so nekateri postali nekaj najbolj znanih slik Albrechta Dürerja. Toda eno najpomembnejših Dürerjevih del tega obdobja je bilo delo Čaščenje kraljevcev. Nič manj znani so bili slikarji Albrechta Durera z imeni "Dresdenski oltar" in "Sedem ladij".

Benetke

Leta 1505 je Durer odšel v Italijo. Na tem mestu je umetnik izvedel vrsto znanih del po naročilu, med katerimi je tudi »Festival rožnatih vencev«. Po besedah ​​Dürerja je bilo to delo tisto, zaradi katerega so mojstri okoli njega spoznali, da ni le uspešen graver, ampak tudi odličen slikar.

Velik vpliv na Durera je imel Giovanni Bellini - priznani slikar: slike Albrechta Durera "Madonna s Chizhikom" in "Kristus med učitelji" so nastale prav na zahtevo Bellinija. Umetnica je bila zelo cenjena v Benetkah, celo ponudila, da ostane, vendar je Dürer leta 1507 zapustil Italijo.

Vrnite se domov

Durer se je vrnil v Nürnberg in leta 1511 napisal znameniti oltar "Čaščenje svete Trojice". Sklicujoč se na opis slike Albrechta Dürerja, lahko omenimo, da je v ospredju ikonografskega programa oltarja razprava "O Božjem mestu".

Od 1507 do 1512 se je Dürer osredotočil na doseganje najvišje spretnosti v umetnosti graviranja. Med znamenitimi deli tega obdobja so gravure, imenovane »Strasti na bakru«, »Marijino življenje«, »Velike strasti« in »Male strasti«.

Sčasoma kontrastne podobe v delih Dürerja postanejo mehkejše. Dejanje poteka v prostoru, zgrajenem v skladu z zakoni perspektive. Enostavno je slediti, na primer, v seriji gravur "Marijino življenje".

Spoznajte cesarja

Od leta 1512 je cesar Maksimilijan začel pokroviteljiti umetnika, ki mu je bilo zaupano delo na ksilografiji slavoloka za cesarja. Kasneje je Durer sodeloval pri ilustraciji ene od izdaj molitvene knjige cesarja Maksimilijana. Umetnik je dobil diplomo, ki je zaščitila njegove lesene in bakrene gravure od kopiranja. Zahvaljujoč tako pomembnim povezavam se je finančno stanje Albrechta Dürerja izboljšalo in je lahko ponovno ustvaril brez kakršnih koli materialnih težav.

V zadnjih letih

Ob koncu svojega življenja je Albrecht veliko napisal in za seboj pustil veliko globokih del, ki so sledile umetnikovemu poznavanju nizozemske umetnosti. Eden najjasnejših primerov je diptih s štirimi apostoli. O tej sliki se je veliko govorilo: nekdo je v posnetku slike videl samo slike različnih tipov temperamentov, druge - umetnikovega odziva na verske spore v družbi, nekatere pa celo idejo o neoblikovanju realnosti s humanistično utopijo.

Ena od najnovejših slik Albrechta Durera je bila avtoportret, v kateri kaže na področje vranice. Na Nizozemskem je Durer ujel neznano bolezen, od napadov katere je trpel do svoje smrti. Veliki umetnik je umrl 6. aprila 1528 v svoji domovini.

Mojstrovine

Albrecht Dürer je priznan genij grafike, slikarstva in graviranja. Grafična dediščina Durera velja za eno največjih v smislu zgodovine umetnosti skupaj z Da Vincijem in drugimi velikimi mojstri. V slikarstvu je Durer povzdignil umetnost portretiranja, predvsem pa avtoportreta, na novo raven. Ustvaril je najmanj 300 xylogravures in več kot 80 gravur na bakru: tiskana grafika je postala glavno sredstvo za ustvarjanje umetnika.

Serija lesoreza "Apokalipsa" - utelešenje verskih izkušenj ljudi na koncu stoletja velja za pravo mojstrovino. Delo odlično združuje poznogotski umetniški jezik in slog italijanske renesanse.

Še posebej omeniti je slika Albrechta Durera "Melancholia" - bakrorez, ki velja za najbolj skrivnostno delo mojstra. Zgodba slike je polna dvoumnih alegorij in živahnih likov. Pozor na sliko privlači krilati genij, nagnjen nad odprto knjigo. Na angelskem pasu je več denarnic. Malo zgoraj je Putto, ki pooseblja angelski duh. Različni predmeti se nahajajo tudi okoli: žeblji, žage, klešče, kladivo, ravnilo z ravnino. Na nogah krilatega bitja pes dremlja. Stene sobe so okrašene z urami in utežmi, prav tako lahko vidite zvonček in kvadrat polno različnih številk. Lestev je pritrjena na steno in za njo se vidi mavrica. Pomen podobe je še vedno zanimiv za raziskovalce umetnosti.

Eno izmed najbolj znanih del je slika Albrechta Dürerja "Roke molilnega". To ni le skica rok: na sliki je Durer upodobil dlani svojega brata, zahvaljujoč kateremu je umetnikovo ime zdaj znano vsem svetu. Nekoč so se bratje strinjali, da bodo umetniki v zameno: eden od njih je moral narediti trdo delo, da je imel drugi priložnost ustvariti. Brat je postal delavec, in ko je prišel čas za zamenjavo, so bile roke njegovega brata tako trdovratne, da ni imel več možnosti, da bi postal umetnik. Njegove molitvene roke je Albrecht prikazal na svoji sliki. Slika prikazuje odličen primer ekspresivnosti z minimalnimi sredstvi. To delo je eno izmed najbolj prepoznavnih ne samo v avtorskih delih, temveč tudi v globalni vizualni umetnosti.

Še eno znamenito delo umetnika - "Avtoportret v Kristusovi podobi". Novost tega portreta je v tem, da se portretiramo v polnem obrazu na sekularnem portretu: do tega trenutka so bile figure upodobljene v profilu ali pol-profilu. Če se primerja z Jezusom, se umetnik predstavlja kot predstavnik novega časa in se dvigne na ustvarjalčev podstavek. Po spominih sodobnikov je Durer priznal, da je želel ohraniti svoje ime in mladostni obraz, s čimer si je v življenju postavil svojstven spomenik.

Sodobni raziskovalci kličejo Durera v severni Leonardo da Vinci, in to z dobrim razlogom: ta človek je veliko prispeval k razvoju vizualnih umetnosti. S svojimi inovativnimi tehnikami v lesorezu in slikah je ta področja umetnosti približala novi stopnji razvoja. Mnogi raziskovalci se strinjajo, da v tem trenutku ni mogoče ugotoviti, koliko je imel Albrecht Dürer vpliv na razvoj vizualnih umetnosti in kaj bi bilo zdaj, če ne bi bila ta oseba v zgodovini svetovne umetnosti.