Abstrakcija - kaj je to? Abstrakcija: risbe

Kaj je abstrakcija v širšem smislu in v slikarstvu? Zakaj ima ta žanr toliko nasilnih nasprotnikov, kljub izjemni priljubljenosti?

Objektivnost in abstraktnost - kaj je to?

V klasičnem smislu je abstrakcija ideja, ki nima objektivne upodobitve. Dobro dejanje je konkretno in humanizem je že abstrakcija. Kazenski zakonik je izredno pomemben v vseh pomenih besede in pravičnosti same po sebi, brez učinkovitega izvajanja, si ni mogoče predstavljati. Filozofija ali višja matematika je znanost, ki je ne more uporabiti v vsakdanjem življenju niti se ne sme napolniti z resničnimi predmeti, preučujejo, kaj ne obstaja v svetu v materialni obliki. So abstraktni.

Abstraktna umetnost

Umetnost je lahko tudi neopredmetena. Najbolj očitna abstrakcija je glasba. Je neopredmetena, zaznana na ravni čustev in bestelesnih, izmuzljivih združenj. Ampak abstraktno ne more biti samo melodija brez besed. Nekatere pesmi tudi nimajo jasno izraženega pomena in sploh ne, ker njihovi avtorji ne morejo pisati. To je nameravani učinek, ki ga pesniki določenega literarne smeri. Izzivati ​​čustva, ki niso podprta z besedami, ki temeljijo samo na asociacijah, ki jih navdihuje nenavaden zvok besed. Na primer, dela Velimira Khlebnikov so večinoma abstraktna.

V slikarstvu so abstrakcije slike, ki ne prikazujejo konkretnih predmetov, ampak razpoloženje umetnika. Na primer, slika, imenovana "dež", ne bo prikazala poletne nevihte in ne dolgočasnega jesenskega kapljanja, temveč čustva slikarja, ki opazuje elemente. To je njihov umetnik abstrakcionist bo poskušal prenesti na gledalca.

Abstraktno slikarstvo

Kombinacija oblik in barv bi morala po besedah ​​avtorjev platen spomniti na določene misli, čustva, čustva v občinstvu. Abstrakcija, ki prikazuje rože, je lahko kaotična mešanica raznovrstnih brezobličnih madežev. Takšna privlačna kombinacija barv, bujna svetlost udarcev, mora prenesti čustveni vtis umetnika s cvetočega travnika, ki ga je videl.

Ne zamenjajte te smeri slikanja z drugimi, tudi za razliko od klasičnega realizma. Kubizem, recimo, še vedno prikazuje določene predmete in prizore, samo v določenem slogu, ki ga abstrakcija ne počne. Cvet, ki ga je oslikal kubist, lahko izgleda kot trikotne ali kvadratne cvetne liste, raztresene po platnu slike, ki ga pripne čudno oblikovan predmet, ki naj simbolizira vazo.

Dejstvo je, da imajo kubizem in abstrakcionizem različne naloge in sredstva za njihovo reševanje. Kubisti verjamejo, da je slika narekovanje oblike, leži v središču procesa in je lepa sama po sebi. Obraz je ovalen, nos je trikotnik, oko je krog. Kubisti se igrajo z obliko in tako strukturirajo prostor platna.

Kakšna je razlika med abstraktno umetnostjo in podobnimi področji slikarstva?

Toda brez podpisa je težko razumeti, kaj točno je prikazano na sliki kubistične krave ali cvetja, ki se pasejo na travniku. Odvzem v zvezi s tem je prav tako zelo skrivnosten. Toda podpis pod slikovitim platnom še pojasnjuje situacijo s kubizmom in najdete formalne podobnosti prikazanih predmetov. Abstrakcijski cvet se bo spremenil v kaos barv in oblik. To ni materialni objekt, šifriran v obliki. V njem je šifrirano čustvo.

Vsaka druga smer slikanja za podobo žalosti ali veselja bo uporabila predmete in dogodke, povezane s temi čustvi. Žalost je jesenski vrt, veselje se smeji ljudem. Ni pomembno, kakšen slog bo vse prikazano. In samo abstrakcionisti bodo samo črpali žalost in veselje, brez kakršne koli dvoumnosti.

Ustanovitelji žanra

Ustanovitelj abstraktnega slikarstva je Vasilij Kandinski. Njegov sodobnik Kazimir Malevich je prav tako veliko delal v tem žanru in je morda celo bolj znan kot Kandinski. Njegova znamenita slika "Črni kvadrat" je klasična abstrakcija. Bele in rdeče slike, ki tvorijo logično nadaljevanje te serije, so manj znane. Težko je reči, zakaj. V tem primeru - res težko. Ker preprosto ni nobenih dejavnikov, ki bi zagotavljali kakršno koli bistveno razliko. Edina razlaga je, da je bil Black Square, ki ga je javnost naključno opazila, tresla in pretresla. Podobno delo, izdelano v drugačni barvni liniji, seveda ne bi imelo podobnega vtisa.

Nenavaden paradoks je dejstvo, da moderna abstraktna umetnost šteje belega za najbolj intenzivno in ekspresivno. On je vrh spektra, vse barve v enem.

Kritika žanra

Kritiki tega trenda trdijo, da so združenja zgolj individualna zadeva. Dejstvo, da se zdi vesela kombinacija barv, druga pa bo dojemala kot agresivno. Zato najlepša abstrakcija pomeni toliko kot podpis pod njo. Dekodirna koda te umetnosti je preveč individualna. Toliko, da lahko načeloma dvomite, da obstaja. Če bo slika brez imena ustvarila toliko interpretacij, kot jih ima gledalec, se dejanje posredovanja informacij lahko šteje za neveljavno. Abstrakcija je osebni žanr. Zasnovan je tako za individualno dojemanje, da je že težko govoriti o vlogi umetnika pri ustvarjanju slike. Proces dekodiranja informacijske kode dela je praktično neodvisen od njegovih prizadevanj. Vse, kar gledalec najde v abstraktni sliki, ni toliko v sliki kot v svoji glavi. Kristalno utelešenje tega načina dekodiranja sporočila je slavni »Črni trg«. Nič ni v njem - in vse je mogoče najti v njem. Vsako milo, kakršno koli združenje, ki ga lahko proizvede črno barvno platno, je neposredna posledica umetnikovega dela. Toda te misli pripadajo gledalcu.

Koncept tehnične kakovosti slike je izravnan. Lahko ocenjujete kakovost panacheja, gledate slike Rafaela ali Degasa, Pirassmanija ali Picassa. Hvaliti ali grajati, ampak vsaj soditi. V abstraktni umetnosti je to merilo neučinkovito.

Razumeti abstraktnega umetnika in ga objektivno oceniti je nemogoče. Lepa abstrakcija se ne razlikuje od grdega, ker merila za ocenjevanje takšnega dela ne morejo obstajati. Lepo gleda gledalec. Pravzaprav se ta teza nanaša na vso sodobno umetnost. Kaj gledalec meni umetnost - je.

Zakaj je abstraktnost tako priljubljena

Nasprotno stališče o abstrakciji presenetljivo sovpada z zgoraj navedenim argumentom. Vse, za kar kritiki menijo, da je žanrska napaka, je tako resno, da postavlja vprašanje, ali je »to« umetnost načeloma, saj ljudje gledajo na argumente v prid genialnosti slikarstva. In tudi precej utemeljeno.

Umetnost ni tehnika ali življenje. Sliši se banalno, vendar resnično. Naloga umetnosti ni izobraževanje ali usposabljanje gledalca. To se ukvarja s pedagogiko. Naloga umetnosti ni "povzročanje dobrega". Vse, kar mora umetnost storiti, je, da osebi da trenutek komunikacije s lepoto in večnostjo. In kako - ni važno. Hrana mora biti hranljiva in okusna. Tehnika - učinkovita in zanesljiva. Toda tudi glede teh, zelo vsakdanjih stvari, ni soglasja. Nekdo je okusen, ampak nekdo ni. Nekateri uporabljajo pametne telefone, drugi ne prepoznajo ničesar razen telefonov s pritiskom na tipke. Ali je mogoče iz ocene umetnosti zahtevati objektivnost?

Da, ta smer slikanja gledalcu ponuja prikrajšanost za vzorce objektivnosti. Abstrakcija je nad okvirom oblike, neposredno govori o potrošnikovi zavesti o umetniškem delu. Kdor zna ugledati klasično slikarstvo, se zanaša na svojo kulturno in intelektualno prtljago. To pomeni, da so merila ocenjevanja po definiciji v glavi gledalca. Kaj je potem razlika? Zakaj bi zapravljali čas za konvencije, če lahko govorite neposredno? Prav ta trenutni odziv, njegova visoka osebna usmerjenost so glavni argumenti v prid žanru. To ni slabost, ampak vrlina.