Kaj so gledališča? Vrste gledališč

Pod besedo "gledališče" leži subtilna prepletenost skoraj vseh umetnosti, ki danes obstajajo na planetu. To vključuje: glasbo, slikarstvo, kino, arhitekturo, fotografijo, ples, retoriko. Izraz tukaj je igralec. On bi moral uporabiti vse možne metode, da bi gledalcu posredoval pomen tega, kar se dogaja.

Umetniki ne smejo biti samo ljudje. To so lahko lutke, živali ali predmeti, ki se vozijo za odrom. Brez gledalca je nemogoče. Vse vrste gledališč imajo velik vpliv na ljudi. Gledalec, ki gleda, kaj se dogaja na odru, je tam psihično prenesen in doživlja stanje, ki se imenuje »katarza« - očiščenje s trpljenjem. To se seveda zgodi, če so umetniki resnični profesionalci.

Poglejmo, kaj so gledališča. Vrste gledališč:

• dramatično;
• opera in balet;
• lutka;
• pantomima;
• glasbeni;
• opereta;
• gledališče absurda;
• samostojna izvedba;
• Parodijsko gledališče;
• ulično gledališče.

Lutkovno gledališče

V tej umetnosti igralci niso ljudje sami, ampak lutke, ki jih nadzorujejo. Obstajajo takšne vrste gledališč za otroke:

• Poster.
• Gledališke lutke.
• Na prostem.
• Zapestje.
• Namizna

Možnost plakata je ena najbolj zanimivih možnosti. Lahko ga razdelimo na naslednje vrste:

• Gledališče na flanelu. Tableta, ki je prekrita z osnovno tkanino, ponavadi s flisom. Delujoči liki so tudi mehke igrače. Velcro pritrjen na hrbet, so dobro pritrjeni na tkanino iz flisa. Direktor tukaj je odrasel ali sam otrok. Ko zgodba napreduje, se umetniki premikajo, pokrajina se lahko spremeni.
• Gledališče na magnetih. Strukturno popolnoma ponavlja prejšnjo različico. Samo namesto plošče s krpo se tukaj uporablja površina, ki privlači magnete, pritrjene na hrbtno stran številk.
• Gledališče senc. Eden izmed najbolj zanimivih med različnimi vrstami gledališč za otroke. Razvija domišljijo otrok. Za ustvarjanje gledališča potrebujete zaslon z belo krpo in svetilko. Igrače ali lastne roke lahko uporabite kot znake.

Lutkovno gledališče konj

Izraz se je pojavil v XVI. Stoletju. Posebnost umetnosti je, da so liki lutk nad glavo lutkarja.

Razdeljen je na več vrst:

• Trostye. Znaki lutke so pritrjeni na posebne dolge palice.
• "Bi-ba-bo." Igralni liki so postavljeni na roko lutkarja. Uporabljen je visok zaslon, ki popolnoma skrije osebo.
• Gledališke žlice. Čudovit pogled na gledališče za najmlajše. Na žlico je narisan obraz znaka, na ročaju pa je priložena obleka. Za vodenje takšnih junakov ljubezen so otroci sami.

Gledališče spodnje in srednje lutke

Gledališče množic: lutkarji nadzorujejo znake (lutke), ki so pritrjeni na žico, palice ali strune. Akterji v tem primeru se ne skrivajo za zaslonom, ampak za zgornjo zaveso ali padugo.

Srednje gledališče: nadzor lutk je na ravni človeške rasti. Do sredine lahko pripišemo gledališče senc.

Dramsko gledališče

Njegova glavna razlika od vseh drugih oblik umetnosti je, da je osnova dogajanja na odru vedno slavno literarno delo. Direktor vodi vse to akcijo in ustvarja sliko za gledalca na podlagi lastne vizije. Ta vrsta pomeni tudi improvizacijo.

Balet

To je prenos zgodbe, glavna ideja skozi klasični ali značilni (folk) ples. V tej predstavi je dramatična vsebina ali libreto. Zelo redko so brezplacne produkcije. Umetnik naj bi s svojo umetniško umetnostjo predstavil kompleksen odnos likov na odru.

Značilnosti klasičnega baleta:

• Težko obrnjen položaj nog. Tradicija je izhajala iz umetnosti, kot je ograja. Omogočajo vam, da se popolnoma premaknete v katerokoli smer. Prvi izvajalci v baletu so bili dvorjani. Vsi so bili popolnoma ograjeni in jim ni bilo težko.
• Predstave strank na prste, ki se je pojavil v XIX stoletju. Prvič je tehnika uporabila Maria Taloni.

Opera

To je ena od vrst glasbenega gledališča, v katerem igralci prenašajo glavno idejo skozi vokale. Osnova tega, kar se dogaja na odru, je libreto of literarno delo, na ploskvi katere skladatelj postavlja glasbo. Opera se vedno začne z uverturo. Gre za simfonični uvod, ki občinstvu predstavi kratko izjavo z glasbenimi sredstvi. Opera House je velika, visoko zgrajena stavba. To je glavni pogoj za čudovit zvok vokalistov in orkestrov. Največje svetovne operne hiše:

• Metropolitanska opera;
• Opera v San Franciscu;
• Italijanska "La Scala".

Ulično gledališče

Razlikuje se v tem, da se vsa dejanja odvijajo na prostem. To je lahko trg, park ali samo prometna ulica za pešce. Tukaj ponavadi ni opremljene faze, zato se umetniki lahko mešajo z množico. Mimoidoči postanejo ne samo gledalci, ampak tudi liki. Lahko se prilagajajo scenariju, tako da je na uličnem gledališču dovolj prostora za improvizacijo.

Samostojna izvedba

Predstava, v kateri je glavni lik edini izvajalec in vodi monolog. Danes je takšen žanr kot stand-up komedija priljubljen. Med glavnimi vrstami samostojnih predstav se razlikujejo: monodrama, dramatizacija drame in koncertna kompozicija.

Gledališče Absurda

Precej mlad, saj je nastal v XX stoletju. V takih predstavah ni logične strukture, nobene zapleta kot takega, vendar je samo zmešnjava dejstev, dialogov, usode različnih ljudi in njihovih absurdnih dejanj.

Obstajajo različne vrste gledališč, toda povsod se akcija, ki poteka pred občinstvom, imenuje performans. Slednji je razdeljen na naslednje zvrsti:

• melodrama;
• drama;
• mimi;
• skrivnost;
• monodrama;
• vodvilj;
• komedija;
• pastoralna;
• sto;
• tragedija;
• glasbeni;
• morala;
• tragikomedija;
• farsa;
• fliak;
• ekstravaganca.

Vrste sodobnega gledališča

Gledališki festivali se vsako leto odvijajo po vsem svetu. Služabniki Melpomene ponujajo gledalcu, da vidi, katere vrste gledališč so rojene in se razvijajo v sodobni družbi. Nekateri od njih nasprotujejo samemu konceptu, drugi pa preprosto fascinirajo. Govorimo torej o vrstah gledališča, ki nas šokirajo.

Slavni moderno gledališče Roman Viktyuk

Ljudska umetnica Rusije je nepričakovano vdrla v svet umetnosti, da bi svojo akademsko obliko obrnila na glavo. Na primer, v svoji najbolj znani igri, The Maids, vse vloge igrajo moški. Roman Viktyuk začne izvajati svoje predstave v Moskvi v 70. letih prejšnjega stoletja. Gledališče vsako leto 28. novembra predstavi novo predstavo. Zato je njegov repertoar precej širok (vsaj 200 produkcij).

Uspešnost

Namenjeno je šokirati gledalca, pokazati živo predstavo, vrtenje, lahko ustvari učinek vzporedne realnosti. Značilnost sodobnih produkcij je, da se akcija lahko odvija ne samo na odru, temveč preprosto na ulici, v opuščeni tovarni, v skladišču, tovarni, letališču, kleti, zapuščeni stavbi. Takšna opredelitev uspešnosti obstaja le v post-sovjetskem prostoru.

Po drugi strani pa ga evropski gledalci ne pripisujejo vrstam gledališča, temveč menijo, da je uspešnost popolnoma nasprotna. Kraljica žanra Marina Abramovič pravi, da morajo tisti, ki resnično ljubijo performans, sovražiti gledališče zaradi laži. V njem se umetnost šteje za samoizražanje osebe, ne pa za pisno zaplet. Prvi igralec tega žanra je Diogen, ki je živel v sodu.

Najpogosteje v resničnem življenju srečamo prepletanje dramskega gledališča in performansa. To je sinteza realnosti in fikcije. V takem nastopu gledalec pogosto postane udeleženec ali pa se pred njim odvija nekakšna provokacija. Igralci se lahko pojavijo goli, se borijo proti krvi, branijo potrebo na odru.

Fizično gledališče

Njegova specifičnost je izvirala v antični Grčiji, vendar smo se nanj vrnili sredi 20. stoletja. Razvoj sodobnega fizičnega gledališča je sam prispeval:

• “Gledališče krutosti” Antonena Arta;
• Meyerholdova "biomehanika";
• "Slabo gledališče" Jerzy Grotowski;
• Japonsko gledališče št.

Fizično gledališče ni pantomima, ampak pogosto nasprotje. Podoba žalostnega mima, ki je obsojen na molk in, kot lutka, komunicira le v gibanju, čeprav graciozen in neverjetno gladek, zbledel v ozadje. Če je zaplet izvedbe fizičnega gledališča zahteval besede, potem lahko igralci govorijo na odru.

Velika podobnost s fizičnim gledališčem kaže novo smer v plesu - Sodobna. V njej lahko gledalec jasno sledi dramski črti.

"Biomehanika" - lekcije fizičnega gledališča

Ustanovitelj "biomehanike" je Meyerhold. Nastala je v postrevolucionarni Rusiji, ki je začela živeti povsem novo življenje. Sveži slogani in reforme, ki spodbujajo delo, telesno vzgojo in popolnost človeškega telesa, in gledališko prizorišče. V "biomehaniki" je umetnik podvržen splošnim mehanskim zakonitostim. Urejajo ga ritem, meter in velikost.

Vsevolod Emilievich Meyerhold je razvil tehniko, ki je usmerjena k razvoju plastike in nadzoru lastnega telesa ter kroženju notranjih energetskih tokov. To je bila serija lekcij za začetnike, da bi jih rešili pred stiskanjem na odru.

Kljub temu, da je bil študent Stanislavskega, je sčasoma postal njegov nasprotnik. Če je Stanislavsky menil, da je čustvena komponenta, ki prihaja od znotraj, znak dobre igre, potem je njegov sogovornik dejal, da bi zunanji ukrepi morali sprožiti čustveni ton tega, kar se dogaja na odru.

Doslej so privrženci Meyerholda uprizorili predstave v majhnih zasebnih gledališčih in nudili pouk v kreativnih studiih za odrasle in otroke. Profesionalni igralci tudi ne pozabljajo na metodo Meyerholda.

Njegovo usposabljanje vključuje razvoj fizičnih in duhovnih sposobnosti ljudi. Verjel je, da so sposobnosti človeškega telesa in duše neskončne in da lahko izpopolnite veščine samokontrole in podredite notranjo energijo, ki je zagotovo uporabna v resničnem življenju.

Asane iz joge, tehnik wushu, cirkuskih elementov, tradicionalnega japonskega gledališča in načela budizma so tesno prepletene v sodobnem tečaju "biomehanike".

Postanite umetnik

Danes ima vsakdo priložnost obiskati ne le v vlogi gledalca, ampak tudi na odru. Če čutite neporabljeno ustvarjalnost, ali obratno, vam primanjkuje zaupanja vase, potem vas pričakujejo v gledališkem studiu. Tečaji igranja ー To je pustolovščina za pogumne. Tu se odvija glavni pogovor v vašem življenju - dialog z vami.

V studiu igralskih veščin se boste bolje spoznali. Vsaka izgovorjena beseda bo zvok v polni veljavi, gibanja bodo postala prijazna in točna. Okrnjenost, napetost, ki se pokaže v obliki pogrezanja in spuščenega pogleda na duševno utrujenost, bo izginila.

Po delu z učitelji v gledališkem studiu se bo zgodil čudež: strahovi bodo izginili, lažje bo upravljati čustva. Začeli boste na kratko in barvito izraziti svoje misli ob istem času.