Tople barve in hladne barve v slikarstvu: miza

Barva v slikarstvu je zelo pomemben in kompleksen koncept. To izhaja iz fizikalne narave svetlobe in iz strukture človeškega vidnega sistema, od procesa zaznavanja barv. Že dolgo je znano, da ne obstajata dve osebi, ki bi enako videli iste predmete in pokrajine, vendar z vsemi bogastvom barv v barvnih občutkih umetnikov obstajajo splošna načela. Delitev slikovite palete tople barve in hladne barve so en tak koncept.

Razdeljeni spekter

Veliki fizik Isaac Newton (1643-1727) je najprej ugotovil barvno sestavo sončne svetlobe. Žarek, ki je šel skozi stekleno prizmo, se razgradi na sedem osnovnih odtenkov. V prihodnosti so znanstveni dosežki privedli do oblikovanja barvnega kroga dvanajstih osnovnih barv, iz katerega lahko z mešanjem dobimo barvno raznolikost, ki nas obdaja, bogastvo odtenkov, ki so že dolgo navdihnili umetnike. To barvno kolo je dobilo ime po švicarskem umetniku in znanstveniku Johannesu Ittenu (1888-1967).

Barvni spekter in barvno kolo lahko razdelimo na dva dela - tople barve in hladne barve: toplo od zelene do rdeče, hladne od cian do magenta. Nekateri menijo, da je zelena barva zelena, drugi poudarjajo poseben pojem - nevtralen. Ta delitev je vsakomur jasna, vsi se z njo strinjajo, vendar se je objektivnost razlogov za takšno delitev že dolgo zagovarjala, napredovala je njena različica.

Glavno merilo so temperaturne asociacije.

Seveda, prva stvar, ki jo je mogoče sprejeti, ko govorimo o izvoru delitve na tople barve in hladne barve, je naravno združenje. Rumena, rdeča, oranžna so barve sonca, ognja. Ni čudno, da je v ruskem jeziku prišlo do prometa, ki pojasnjuje segrevanje kovine: sijati rdeče vroče. Takšne temperaturne spremembe v barvi je mogoče videti v kresu ali v kaminu, čeprav se lahko nekateri plini med sežiganjem pobarvajo v navidezno hladnih barvah: kako ne bi spominjali se modrikastega sežiga gospodinjskega plinskega goriva. Še vedno modrikaste in modrikaste barve povzročajo logične občutke hladu: barvo neba, voda, led, sneg.

Dan-noč, poletje-zima

"Temperatura" barv je jasno povezana s časom dneva: naraščajoči, segreti svet, ki sonce barva nebo v žareči lestvici: rdeči, rožnati, oranžni odtenki, hladnost noči pa se bolj očitno pojavi v modri mesečini, ki daje naravi okolju utišan in dolgočasen videz, čeprav večerna svetloba daje zatemnjeno in dolgočasno barvo, čeprav zvečer - sončni zahod - lahko tudi izbruhne vroča gama.

Zanimivo je, da se pred nastopom hladnega vremena, v predzimskem času, v ognjenih barvah jeseni razgrete tople barve poletja, ki jih nadomesti modrikasta in modrikasta barva snega, ledu in hladnega neba.

Rezultat: čustvena komponenta ima definicijski pomen barvne "temperature", ki ji daje večjo subjektivnost, čeprav je sporazum s splošno sprejeto delitvijo na tople barve in hladne barve med vsemi, ki se ukvarjajo z barvnimi lastnostmi objektov, globalni.

Zapri - daleč

Iz časa renesanse se je razvila dobro razvita teorija letalskega pogleda, ki temelji na drugi čustveni in psihološki značilnosti toplih in hladnih barv: subjekt, obarvan v hladni barvi, se zdi, da se nahaja dlje od rumene, rdeče, oranžne ali njihovih odtenkov. Tudi ne pokrajina, ampak preprosto miza, ki vsebuje tople in hladne barve, lahko daje idejo o tem.

Jasno je razvidno, kako eden od Titanov renesanse, Tizian Vechelio (1488-1576), uporablja to lastnost na sliki "Bacchus and Ariadne".

Poveljnik jasno loči barvni prostor diagonalno na dva dela, pri čemer je popolnoma skladen Itenino barvno kolo, ki se bo pojavila po štirih in pol stoletjih. Hladno in toplo odtenki barv uporabljajo za izdelavo ogromnega prostora za slike. V ospredju prevladujejo tople barve, ozadje je modrikasta, pobeljena barva neba, morje in oddaljena dežela ter na meji zelena drevesa, ki jih vse teorije obravnavajo nevtralno, in hladno prevleko glavnega junaka in topla barva plašča osrednjega značaja. barvna odločitev rafinirana in harmonična.

Vse je relativno

Treba je razumeti, da »toplotna hladnost« barv v slikarstvu ni absolutni koncept, se pravi, da ga ni mogoče izmeriti, in to lastnost je mogoče pravilno oceniti le v primerjavi z drugo barvo.

Uporaba spektralnih, edinstveno toplih ali definitivno hladnih barv je eksotična stvar, slike iz pomembnih ravnin v velikosti, pobarvane z eno barvo, pa so konceptualna stvar, na primer abstraktno slikarstvo Marka Rothka.

V bolj tradicionalnem slikarstvu se medsebojne povezave različnih »temperaturnih« barv pojavijo na ravni kombinacije majhnih potez, ki s pomočjo optičnega mešanja naredijo sosednje barve toplejše ali hladnejše. Nemogoče je razumeti, katere barve so tople in hladne, če upoštevamo dele slikovitega prostora, ki jih ločuje od okolja.

Odtenek barve

Ena najbolj očitnih lastnosti visoke slikovne spretnosti je sposobnost videti in uporabiti na platnu milijone odtenkov, ki jih vsebuje vsak element narave okoli nas. Sposobnost razlikovanja med toplimi barvami v hladnih barvah in obratno daje podobi posebno izraznost. Pri tem je pomembno omeniti načelo barvnega modeliranja volumna: če je predmet prekrit s svetlobo, ki je topla, potem mora biti senca hladna in obratno. Z njim se ne strinjajo vsi slikarji, vendar se ta zakon uporablja zelo široko.

Nekateri raziskovalci pravijo, da je izraz "tople in hladne barve" napačen. V tabeli so prikazane barve, ki se zelo redko uporabljajo brez mešanja z drugimi odtenki, za natančnejšo definicijo barv pa je treba povedati "toplejše" ali "hladnejše". Na primer Prusko modro in ultramarin - odtenki modrega sektorja iz hladnega dela barvnega kolesa, in vsaka od teh barv bo jasno hladnejša od katere koli rdeče odtenke, toda tudi začetnik bo rekel, da je azurno toplejše od ultramarina.

Uporaba kompleksnih barvnih kombinacij in odtenkov, ki jih dobite z mešanjem, vam omogoča obogatitev palete, tudi če je to večinoma nevtralne barve. Torej, zeleno "zeleno" temperaturo - toplo ali hladno - dodajte želeno barvo modre ali rdeče game.

Nasičenost in čistost

Umetniki pri ustvarjanju slik upoštevajo tudi nekatere lastnosti občutkov toplote ali hladu v barvi. Torej, da bi »dvignili temperaturo« v desnem delu slikarskega prostora, izkušeni slikar uporablja manj čiste in manj nasičene barve, ki se bodo približale akromatskemu belemu ali sivemu. Zato so najbolj kul najbolj čisti in nasičeni odtenki.

Ta definicija sega nazaj na vprašanja psihologije: vse, kar izgleda strožje, pravilnejše, bolj jedrnato, bolj simetrično, bolj logično itd. Tako lahko označite ne le slikarstvo, ampak tudi arhitekturo, oblikovanje, tiskanje in druge podobne veje umetnosti.

Teorija - samo pomoč

Zgodovinska izkušnja tistih mojstrov preteklosti, ki so v slikarstvu uporabljali tople in hladne barve, prikazuje pomen tega vidika barvnega zaznavanja. Poznavanje, vendar le v kombinaciji z izkušnjami in talentom, pomoč pri delu in sodobnim umetnikom.