Organ je glasbeni instrument. Zgodovina in struktura telesa

"Kralj instrumentov" je ime, ki ga dajejo trobilnim orkestrom zaradi svoje velike velikosti, neverjetnega obsega zvoka in edinstvenega bogastva timbrov. Glasbeni instrument s stoletno zgodovino, ki je preživel obdobja ogromne popularnosti in pozabe, je služil tako za verske obrede kot za posvetne zabave. Organa je prav tako edinstvena, saj spada v razred pihalnih instrumentov, hkrati pa je opremljena s ključi. Posebnost tega veličastnega instrumenta je dejstvo, da mora izvajalec, če želi igrati na njem, mojstrsko obvladati ne le roke, temveč tudi noge.

Malo zgodovine

Orgulje so glasbeni instrumenti z bogato in starodavno zgodovino. Po mnenju strokovnjakov se lahko začetniki tega velikana štejejo kot brizgalke - Panova najpreprostejša piščančja piščal, starodavni orientalski orgle in babilonske gajde. Kar združuje vse te neobičajne instrumente, je, da je za izločanje zvoka iz njih potreben močnejši od tistega, ki ga lahko ustvari človeški pljučni tok. Že v antiki je bil ugotovljen mehanizem, ki bi lahko nadomestil človeško dihanje - krzno, podobno tistemu, ki se uporablja za napihovanje ognja v kovačnici.

Starodavna zgodovina

Že v II stoletju pred našim štetjem. e. Grški mojster iz Aleksandrije, Ctesibius (Cteseby), je izumil in sestavil hidravlični organ - hidravlos. Zrak je vanje črpal v vodno stiskalnico, ne pa v meh. Zaradi takšnih sprememb je bil pretok zraka precej bolj enakomeren, zvok organa pa je postal lepši in bolj enakomeren.

V prvih stoletjih širjenja krščanstva je zračna krzna zamenjala vodno črpalko. Zaradi te zamenjave je bilo mogoče povečati količino in velikost cevi v telesu.

Nadaljnja zgodovina orgel, glasbila, precej glasnega in malo reguliranega, se je razvila v evropskih državah, kot so Španija, Italija, Francija in Nemčija.

Srednji vek

Sredi 5. stoletja našega štetja e. Organi so bili zgrajeni v mnogih španskih cerkvah, vendar so bili zaradi zelo glasnega zvoka uporabljeni le ob večjih praznikih. Leta 666 je papež Vitalian uvedel ta instrument v katoliško bogoslužje. V VII. - VIII. Stoletju je telo doživelo več sprememb in izboljšav. V tem času so v Bizantu ustvarili najbolj znane organe, vendar se je umetnost njihove gradnje razvila tudi v Evropi.

V devetem stoletju je Italija postala središče njihove proizvodnje, od koder so bili celo izpuščeni v Francijo. Kasneje so se v Nemčiji pojavili usposobljeni obrtniki. Do XI stoletja v večini evropskih držav so bili zgrajeni takšni glasbeni velikani. Vendar je treba omeniti, da se sodobni instrument bistveno razlikuje od tistega, kar izgleda srednjeveško telo. Orodja, ustvarjena v srednjem veku, so bila veliko hujša kot poznejša. Velikosti ključev so se gibale od 5 do 7 cm, razdalja med njima pa bi lahko dosegla 1,5 cm, za igranje na takem organu pa izvajalec ni uporabil prstov, temveč s pestmi in s silo udaril po ključih.

V XIV. Stoletje Telo postaja priljubljeno in razširjeno orodje. K temu so pripomogle izboljšave tega instrumenta: ključi organa so zamenjali velike in neudobne plošče, pojavila se je bas tipkovnica za noge, opremljena s pedalom, registri so postali veliko bolj raznoliki in obseg je postal širši.

Renesansa

V 15. stoletju se je število mobilnih telefonov povečalo, velikost ključev pa se je zmanjšala. V istem obdobju je postal priljubljen in široko razširjen majhen prenosni (organeto) in majhen (pozitivni) organ. Glasbeni instrument za XVI. Stoletje postaja vse bolj zapleten: tipkovnica postane pet priročnik, obseg vsakega priročnika pa lahko doseže do pet oktav. Obstajala so registrska stikala, ki so omogočala bistveno povečanje zmožnosti timber. Vsak ključ je lahko povezan z več desetimi, včasih pa tudi s stotinami cevi, ki ustvarjajo zvoke, ki so po višini enaki, a različni barvi.

Barok

Mnogi raziskovalci 17. in 18. stoletje imenujejo zlato obdobje delovanja organov in gradnjo organov. Instrumenti, zgrajeni v tistem času, niso le zveneli dobro in so lahko posnemali zvok enega samega instrumenta, ampak tudi celotne orkestrske skupine in celo zborove. Poleg tega sta se razlikovala v preglednosti in jasnosti zvoka, ki je najbolj primeren za izvedbo večglasnih del. Treba je opozoriti, da je večina velikih skladateljev, kot so Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja dela posebej za »baročne organe«.

"Romantično" obdobje

Romantika XIX stoletja, po mnenju mnogih raziskovalcev, s svojo željo, da bi ta glasbeni instrument dobil bogat in močan zvok, ki je del simfoničnega orkestra, je imel dvomljiv in celo negativen vpliv na konstrukcijo organov in glasbo v organih. Mojstri in zlasti Francoz Aristide Kawaye-Kohl so skušali ustvariti inštrumente, ki lahko postanejo orkester za enega izvajalca. Pojavili so se instrumenti, v katerih je zvok organa postal nenavadno močan in obsežen, pojavili so se novi timbresi in izvedene so bile različne konstruktivne izboljšave.

Nov čas

Za dvajseto stoletje, še posebej na začetku, je značilna želja po gigantizmu, ki se odraža v organih in njihovi lestvici. Toda taki trendi so hitro potekali, med izvajalci in strokovnjaki pri gradnji organov pa se je pojavilo gibanje, ki je spodbujalo vrnitev k priročnim in enostavnim instrumentom baročnega tipa, z resničnim organskim zvokom.

Videz

Iz dvorane vidimo zunanjo stran in se imenuje fasada organa. Če ga gledamo, je težko ugotoviti, kaj je to: čudovit mehanizem, edinstven glasbeni instrument ali umetniško delo? Opis organa, glasbila, ki ima resnično impresivno velikost, je lahko več zvezkov. V nekaj vrsticah bomo skušali narediti skupne skice. Prvič, fasada telesa je edinstvena in neponovljiva v vsaki dvorani ali templju. Edina stvar, ki je skupna je, da je sestavljena iz cevi, sestavljenih v več skupinah. V vsaki od teh skupin so cevi poravnane po višini. Za strogo ali bogato okrašeno fasado organa je najzahtevnejša konstrukcija, zaradi katere lahko izvajalec posnema ptičje glasove ali zvok morskega surfanja, posnema visok zvok flavte ali celotne orkestralne skupine.

Kako deluje?

Poglejmo organ. Glasbeni instrument je zelo kompleksen in ga lahko sestavljajo trije ali več majhnih organov, ki jih izvajalec lahko nadzoruje istočasno. Vsak od njih ima svoj komplet cevi - registre in ročno (tipkovnico). Upravljanje tega kompleksnega mehanizma se izvaja iz izvršilne konzole, ali kot se imenuje tudi - oddelek. Tu se nahajata ena nad drugo tipkovnico (priročniki), na kateri performer igra z rokami, spodaj pa ogromne pedale - tipke za noge, ki vam omogočajo, da izvlečete najnižje zvoke basa. Organ ima lahko več tisoč cevi, postavljenih v notranjih komorah, ki jih gledalčeve oči zapirajo okrasne fasade (avenija).

Vsak od majhnih organov v "velikem" ima svoj namen in ime. Najpogostejši so:

• glavni je Haupwerk;
• zgornji - Oberwerk;
• “Backpacking” - Rückpositiv.

Haupwerk - „glavni del“ vsebuje glavne registre in je največji. Nekoliko manjši in z mehkejšim Rückpositiv zvokom, poleg tega pa vsebuje tudi nekaj samostojnih registrov. »Oberwerk« - »zgornji« v ansambel uvaja številne onomatopome in solo timbre. Cevi "nahrbtnika" in "obververka" se lahko vgradijo v polzaprt kamero-polkna, odpirajo in zapirajo s posebnim kanalom. Zaradi tega lahko nastanejo učinki, kot so postopno ojačanje ali slabljenje zvoka.

Kot se spomnite, je organ hkrati tudi tipkovnica in pihalni instrument. Sestavljen je iz niza cevi, od katerih lahko vsak od njih proizvaja zvok enega tona, višine in moči. Skupina trobent, ki proizvaja zvoke enega tembra, se združi v registre, ki jih je mogoče vklopiti iz konzole. Tako lahko izvajalec izbere želeni register ali kombinacijo obeh.

V sodobnih organih zrak piha električni motor. Od mehov, skozi zračne kanale iz lesa, je zrak usmerjen v vinladas, poseben sistem lesenih zabojev, v zgornjih pokrovih katerih so izdelane posebne luknje. V njih se ojačajo cevi za organe s svojimi »nogami«, v katere zrak podvrže vinadom.